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Blancanieves, Mickey Mouse y Cenicienta son sólo algunos de los más populares habitantes de este lujoso club de Disneyland Park, ubicado en Anaheim, California. A pocos se les escapa que este 'lugar para soñar' hace las delicias tanto de grandes como de pequeños a través de sus atracciones y personajes. Sin embargo, puede ser más que posible que no sepa que en este paraíso para la imaginación también hay lugar para algunos poderosos millonarios. Se llama Club 33 y es un restaurante que Walt Disney proyectó en 1964 para uso de patrocinadores e importantes personalidades, aunque él nunca llegó a ver su inauguración.

Seis meses más tarde de la muerte del animador estadounidense, Club 33 abrió sus puertas, el 15 de junio de 1967, convirtiéndose en un espacio proyectado para recibir a importantes invitados. Actualmente cuenta con 500 miembros que tienen el honor de formar parte de este selecto grupo que paga 25.000 dólares como cuota de acogida. A pesar de esta importante cifra que tienen que desembolsar, los que quieran seguir siendo aceptados en Club 33 deben abonar 10.000 dólares cada año.

Lejos de que estas cantidades asusten sus bolsillos, este exclusivo local tiene una lista de espera de más de 800 personas, y se dice que deben pasar hasta unos 12 años para poder acceder a tan peculiar lista. Entre los nombres 'VIP' que lo componen pueden encontrarse desde artistas reconocidos a gobernantes, seguidos de ricos empresarios y multimillonarios de las más altas esferas. Todos se incluyen en un registro y, cuando quieren hacer uso de este lujoso restaurante, tienen que hacer una reserva con un mes de antelación.


El Club 33 –debe su nombre a la ubicación que tiene en el número 33 de la New Orleans Square dentro del parque– suma multitud de peculiaridades: entre ellas, por ejemplo, que es el único emplazamiento de todos los parques de Disney donde se permite beber y fumar. Esta singularidad no es la única de este suntuoso restaurante, que tiene un 'hermano gemelo' en Tokio, Japón. Aunque están distanciados por más de 8.800 kilómetros, este local exige las mismas condiciones a sus miembros que su homólogo estadounidense.

El visitante que pueda pertenecer a tan exclusivo lugar tendrá la impresión de haber viajado en el tiempo algunos siglos atrás cuando sobrepase sus puertas, ya que la decoración del Club 33 es muy clásica y no hay elementos modernos. Igualmente, Club 33 puede alardear de tener un mobiliario digno de las películas de Disney –algunos elementos se utilizaron en parte de sus famosos filmes–, una suntuosa vidriera de colores por la que entra la luz del Sol y unas cortinas que, según se dice, tienen sus bordes cosidos con hilo de oro.




Fuente: elconfidencial.com/virales/2015-11-07/club-33-disney-disneyland-anaheim-california_1083633/

Que el mundo Disney oculta múltiples de secretos en sus fabulosos parques, de eso no hay dudas. De todos es conocido, como los túneles bajo Magic Kingdom a fin de que las personas responsables del parque puedan desplazarse sin inconvenientes y lejos del caos y de las miradas curiosas de las multitudes que pasean por la superficie, o bien que en el lugar hay una pequeña cárcel, desarrollada particularmente para aquellos visitantes "alborotadores" que efectúen actividades que destrocen la propiedad o que incluso hayan robado en los parques de Disney.

Sin embargo hay uno más lujoso y complejo que todo el resto. Se trata del restaurante 21 Royal, una exclusiva experiencia gastronómica a la que todos pueden acceder, siempre y cuando dispongan de 13.937 euros, unos 15.000 dólares americanos, claro. Se realiza en un espacio secreto del parque que había sido concebido originalmente como vivienda privada de Walt y Lillian Disney.


21 Royal estuvo sin acabar durante años, hasta el momento en que los Imagineers de Disney -los encargados de desarrollar planes para los parques temáticos de la compañía- resucitaron los planos originales para el espacio de más de 204 metros cuadrados en el New Orleans Square, próximo a la atracción de Piratas del Caribe.

Los huéspedes que deciden abonar por esta experiencia la cantidad anteriormente dicha, son recibidos por guías del Grand Californian Hotel and Spa, quienes los llevan a la localización oculta en el parque, donde un mayordomo abre las puertas hacia unas majestuosas escaleras que conducen al mágico rincón.

Una vez dentro, los privilegiados visitantes pueden observar, en primera persona, el departamento reimaginado de la icónica pareja, cuyo diseño fue inspirado en un conjunto de imágenes mostradas en secuencia, con el fin de previsualizar una animación o cualquier otro medio gráfico o interactivo (storyboards) de los 60 creados por la Imageneer Dorothea Redmond. Además de todo esto, la vivienda está decorada con múltiples murales de castillos, como el de la Bella Durmiente.


Los anfitriones comparten historias tras las obras de arte y los ítems que adornan el sitio, antes de que los comensales sean llevados al comedor principal. Cada plato, además de esto, es concebido con precisión y detalles deliciosos e inolvidables. Detrás de todo hay una historia.

"Más que una salida para comer y beber, esta es una oportunidad para que los huéspedes descubran el extraordinario espacio de 21 Royal a través de la comida y los cuentos y para que vivan un estilo de vida personal (lifestyle) en el 21 Royal aunque sea por una velada mágica", según describió en un comunicado de prensa el chef Justin Monson. Eso sí, recuerda que esta experiencia gastronómica tan inolvidable cuesta 13.937 euros (15.000 dólares americanos) para un conjunto de doce personas.


Fuente: ecuavisa.com

Estos son solo ciertos datos mega curiosos que a lo mejor no sabías de las películas de Disney y que tras leerlos no podrás ver las películas de igual modo: O si...


Hércules es tío de la Sirenita

Esta explicación se fundamenta en la mitología griega; ya que que conforme a la trama, Ariel es hija del rey Tritón, y Tritón es hijo de Poseidón. Aunque, conforme la mitología griega, Zeus es hermano de Poseidón y padre de Hércules, lo que transforma al héroe mítico en tío segundo de la sirenita.


El libro preferido de Bella es Aladdín

En la película, Bella describe cantando su libro favorito como "una historia sobre un país lejano, batallas con espadas, hechizos y un príncipe disfrazado. La heroína conoce al hermoso príncipe mas sabe quién es realmente solo al final de la historia". Todas y cada una estas peculiaridades en la descripción semejan apuntar que charla sobre la historia de Aladdín.


Tarzán es el hermano menor de Anna y Elsa

En verdad la que lo confirmó fue la mismísima Jennifer Lee, directora de Frozen, puesto que en una entrevista afirmó que el rey y la reina de Arendelle no murieron en el naufragio, sino la corriente los llevó a la costa de una isla tropical. Sitio donde edificaron una casa en un árbol en donde la reina dio a luz a un pequeño que fue el único que subsistió al ataque de un leopardo; con lo que todo señala que Tarzán es el hermano menor de Elsa y Anna.


Jane –de Tarzán– es nieta de la Bella y la Bestia

Aparte de tener un increíble similares físico, las dos tienen el gusto por el color amarillo, tienen personalidades benevolentes y una enigmática atracción cara los hombres “no civilizados”, en tanto que Jane se muestra benevolente y paciente cara Tarzán, como lo hizo Bella hacia la Bestia. Si todavía no lo crees, vuelve a ver las películas y checa que Jane lleva a la expedición un juego de té prácticamente idéntico al que aparece en La Bella y la Bestia.


La Sirenita exploró el navío en el que viajaban el rey y la reina de Arandelle

Lo sabemos pues el navío en el que viajaban los reyes de Arandelle partió desde Noruega cara Alemania (sitio donde se halla el reino de Rapunzel) pasando por las costas de Dinamarca, sitio donde se desarrolla la historia de la Sirenita.


El capitán Garfio mató a la mamá de Ariel

Peter Pan era amigo de muchas sirenas, y una de ellas tenía mucho semejante con Atenea, la madre de Ariel. Conforme la película, las sirenas le tenían pánico al capitán Garfio, y en la secuela de la Sirenita relatan que Atenea murió a manos de un pirata desalmado, lo que nos hace suponer que la madre de Ariel fue asesinada por el capitán Garfio.


Los progenitores de Anna y Elsa “murieron” con rumbo a la boda de Rapunzel

Jennifer Lee, directiva de la película Frozen, afirma que el rey y la reina Arendelle murieron cuando iban a una boda festejada en un reino próximo. Si prestas atención, en la coronación de Elsa vas a poder ver presentes a Rapunzel y Flynn.

Las películas de Pixar están conectadas

Una vez que salió esa teoría que verifica que todas y cada una de las películas de Pixar están conectadas, todo el mundo se ha dado a la labor de probar que las películas de Disney tienen bastante que ver unas con otras...

Fuente: 15a20.com.mx/2016/05/09/famosos-14474-curiosidades-que-no-sabias-de-las-peliculas-de-disney.php

Cuando pensamos en un castillo de cuento a nuestra imaginación le viene el castillo de la Bella durmiente. Lo extraordinario de todo esto es que este castillo de cuento en absoluto fue fruto de la mente de su creador Walt Disney, sino que está inspirado en un castillo real ubicado en Alemania.

Y así es, hablamos del castillo de Neuschwanstein ubicado en Baviera y ordenado levantar por Luis II de Baviera, el Rey loco. Es un revival neogótico (movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo) construido en una período donde los castillos no tenían la condición estratégica para la que fueron creados en la Edada Media por lo que fue un capricho romántico en un sitio ideal para ello. Las montañas y lagos dan a esta maravilla neogótico el decorado teatral que le convierte en uno de los destinos turísticos más visitados del mundo.

Seleccionado en 1959 por la Disney como prototipo para el diseño del castillo de la Bella Durmiente en Disneyland existiendo hoy también una réplica en Eurodisney.




Castillo diseñado por el arquitecto Christian Jank, ademas de su singular fachada, atesora un interior de fábula con grandes lámparas de cristal, mobiliario bañado en oro y tapices con escenas operísticas del músico Richard Wagner, compositor de la época muy admirado por el propio Rey Luis II. Entre las curiosidades de su diseño interior cabe destacar que el castillo contiene una completa red de luz eléctrica, el primer teléfono móvil de la historia (con una cobertura de seis metros), además de una cocina que aprovechaba el calor siguiendo reglas elaboradas por el italiano Leonardo da Vinci.

Luis II dejó Múnich en 1884 y se instaló en el castillo, siendo incapacitado como monarca en 1886, exactamente el mismo año en que se terminó el castillo, cuando el rey murió ahogado en un lago cercano, junto a su psiquiatra en extrañas circunstancias.


Fuente: varias

La historia de este vídeo cuenta con dos versiones, una más completa que la otra, en la que inciden algunos factores como es la proximidad de Walt Disney con el Gobierno de los Estados Unidos en la década de los años 20 y 30, incluso en el contexto de la guerra y la CIA quienes querían mantener el control.

La primera versión de la historia habla del plan MK Ultra que se define de la siguiente manera según wikipedia:

La Operación MK Ultra fue un proyecto de investigación reservado de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de los Estados Unidos, que trataba de hallar métodos para controlar la mente. Hay muchas evidencias de que utilizaba señales eléctricas así como drogas para modificar el funcionamiento del cerebro. El proyecto salió a la luz públicamente gracias a la comisión presidencial Rockefeller en el año 1975.

En palabras simples la operación MK ultra trata sobre el control mental mediante la creación de traumas, no es la única historia que ronda el proyecto, hay muchas y cada una es bastante más espeluznante que la anterior, como el episodio de Arizona Wilder.

La segunda versión es mucho mas completa y bastante mas extraña que la precedente y habla sobre el origen del vídeo y como después pasaría a ser una incógnita su final.


Todo comienza hace un tiempo atrás, unos editores de la compañía Disney estaban en la exploración de material inédito del famoso ratoncito de orejas redondas, que iba a ser comercializado con el nombre de "Mickey Oldie", todo esto para celebrar los muchos años de este gracioso ratón.

Y fue ahí cuando se encuentran con este vídeo del célebre ratón llamado Suicide Mouse, uno de los dibujos animados mas antiguos de la compañía Disney.

Por motivos obvios el filme fue revisado y uno de los editores (Leonard Maltin) no vio el final del citado corto; ¿El motivo?, simplemente no fue capaz de hacerlo ya que quedo como en estado de sock, por lo cual le pidió a un compañero que fuera él quien analizara el filme.

Después que este lo hiciera en su totalidad, el asistente salio desencajado del despacho y repitió 7 veces: ustedes no conocen el dolor auténtico tomando el arma de un agente y suicidándose.


El filme original, dura unos 9,05 minutos aprox., sin embargo por la supuesta crudeza de las escenas no pudieron ser publicadas por la compañía y la versión que vieron y veréis en el primer vídeo es solamente el principio, pues los 2 minutos que faltan son los mas crudos del filme, los cuales también podréis ver en el segundo vídeo que os muestro.

Incluso al final del filme, hay un texto escrito en ruso. Que según se pudo averiguar en algunos foros, decía: Las vistas del infierno traer de vuelta en sus espectadores.

Los vídeos tienen unos sonidos y voces bastante desagradables, así que a las personas susceptibles, os aconsejaría no visualizarlo, al menos en su totalidad.






Fuente: varias365

Hay gente que cree que Walter Elias Disney (director, guionista y animador estadounidense), al igual que el multimillonario Howard Hughes, está hibernado. ¿Será Disney el último animador esperando la reanimación? Desde su fallecimiento en diciembre de 1966, el rumor de que el cuerpo del dibujante fue sometido a un proceso de crionización para su conservación indefinida continua circulando hoy en día.

Los expertos crionistas están convencidos de que un cuerpo que haya sido correctamente congelado podría llegar a recobrar vida de nuevo. Están convencidos de que la supertecnología del futuro podrá ser capaz de reanimarlos sin que lleguen a padecer daños irreparables. Sería algo así como resucitarlos. Sin en cambio, los criobiólogos (científicos que estudian la vida a bajas temperaturas) creen que todas las personas que han sido hibernadas hasta el momento (se estima que varios centenares) han sufrido daños irreversibles en su maquinaria celular durante el complicado proceso de congelación. Consistiendo básicamente en la separación de la cabeza del tronco, además de la sustitución de la sangre por un líquido crioprotector.


La versión oficial indica que Disney murió un 15 de diciembre de 1966, según demuestra su certificado de defunción registrado en el condado de Los Ángeles. Según éste documento, la razón de su muerte fue paro cardíaco y cáncer de pulmón, siendo su cadáver incinerado en Forest Lawn (California) dos días después. Sin embargo, el secreto con el que se llevó el funeral y el misterio en torno a la ubicación de su tumba hicieron que se propagara el rumor de su hibernación. Rumor perfectamente empleado por la incipiente industria de la crionización, que semanas más tarde hacía pública las primeras suspensiones criónicas.


Fuente: archivo PDF

Fuente: espectadores

El 15 de diciembre de 1966 moría Walter Elias Disney, dibujante y cineasta estadounidense. El día 15 de este mes se cumplieron 47 años de su fallecimiento, y queremos recordarle contándote algunas anécdotas curiosas de su vida.

El más mimado: La persona mejor recompensada por la Academia es Walt Disney. El padre de Donald obtuvo más de 60 nominaciones y 26 Oscar, principalmente por sus cortos de animación.

Dibujante precoz: De joven a Walt le encantaba dibujar y se dedicó a ello apasionadamente. Pasaba horas en el bosque, observando a los animales, para dibujarlos después en su cuaderno.

Entretener: Walt Disney decía, "Prefiero entretener a la gente con la esperanza de que aprendan algo que enseñarles con la esperanza de que se entretengan".

Cambio de nombre: Walt Disney () escogió el nombre de Mortimer para su más famoso ratoncito animado, pero su esposa Lillian le convenció para que lo cambiara por el de Mickey. El propio Walt fue quien dobló la voz de Mickey Mouse durante varios años.

Piño de pino: Walt Disney tenía... ¡un diente de madera!

Emprendedor: En 1922, antes de crear la Factoría Disney, Walt fundó la compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó exitosos cortometrajes basados en cuentos infantiles. Sin embargo, los gastos de producción superaban los beneficios, y al año siguiente tuvo que cerrar.

Y se hizo el color: Walt Disney introdujo el ®Technicolor (tecnologia de color en las películas usada actualmente) para la producción de Silly Symphonies (Sinfonías tontas).

Cámara multiplano: En 1936, Walt Disney inventó la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía. La usó por primera vez en Blancanieves y los siete enanitos.

Dalí y Disney: Salvador Dalí y Walt Disney trabajaron juntos en 1946 en Destino, una película de dibujos animados con tintes surrealistas que pretendía narrar una bella historia de amor y remarcar la importancia del tiempo. En 1946 solamente se rodó una secuencia experimental de 15 segundos. En 2003, un sobrino del fundador, Roy Disney, retomó el proyecto y recuperó los bocetos y las primeras ideas en que se basaba el cortometraje.

Sentido del humor: En cierta ocasión le preguntaron a Walt Disney cómo llevaba eso de ser una celebridad. “Nunca me ha ayudado a hacer una buena película o dar un buen golpe en el polo, o a que mi hija me obedezca. Ni siquiera me sirve de nada con las pulgas que infestan a mis perros”, respondió.

Esta claro que Walter Elias Disney, tuvo muchísimas más cosas de las que podríamos tildar como curiosidades, pero aquí te hemos expuesto, las que quizás hemos creído mas significativas.


Fuente: unosantafe

La primera aparición de Betty Boop fue en los dibujos animados "Dizzy Dishes" el 3 de agosto de 1930. Caricatura que protagonizo Bimbo, "Platos locos". Grim Natwick, fue el primer ilustrador que dibujo a Betty Boop, la cual no tenia un nombre oficial.

El ilustrador tomo como referencia para crear a Betty Boop, la portada de una partitura de una canción, donde figuraba una caricatura de la cantante Helen Kane.

Betty comenzó como una mezcla de humana y perro, nariz negra y orejas largas que le daban una apariencia canina.

Estas orejas con el tiempo se transformaron en sus característicos pendientes de argolla, en parte esto, por el hecho que los dibujantes de los estudios Fleischer, tenían el habido de cambiar los estilos de los personajes que dibujaban de una caricatura a otra, e incluso en la misma caricatura.

En la caricatura de 1931 "El gran bandido", la nariz de Betty, cambiaba de negro a blanco y otra vez a negro en la misma caricatura.

Su voz de bebe , muy aguda y sus rulos despeinados, fueron una imitación de Helen Kane.

Su primer protagónico en una caricatura, fue en "la educación de Betty" (1931) en esta caricatura es cuando se la llamo por primera vez Betty y se convirtió completamente en humana, sus orejas de perro fueron permanentemente pendientes de argolla. Con respecto a su famosa liga, Betty comenzó teniendo una en cada pierna, después, solo le quedo la de la pierna derecha, cuando ella se transformo en un personaje fijo en las caricaturas, sus características fueron siempre iguales, y oficialmente su liga se movió de la pierna derecha a la izquierda y allí se quedo.


Las caricaturas de Betty Boop terminaron en 1939, con "Yip, yip, Yippy". En los años que siguieron, ella apareció en reestrenos coloreados en televisión (1970), pero su real reaparición fue a finales de los 60 y principios de los 70, cuando sus caricaturas comenzaron a aparecer en muestras de trasnoche en los teatros de colegios de pueblo y también como parte de shows psicodélicos de luces.

Con esto ella volvió a ser nuevamente popular, con fanáticos que aumentaban día a día. En la década de 1990, se celebro su cumpleaños numero 60, lo que la hizo volver a la opinión publica nuevamente.

Para conmemorar el evento, el canal de cable A&E de los Estados Unidos, hizo una biografía de ella y de los Fleischer, y el canal de cable "Películas norteamericanas clásicas (AMC)", mostró varias de sus caricaturas.

Sus caricaturas están disponibles en cinta 8mm. De los estudios Películas Republic.


En 1934, Betty comenzó a aparecer en tiras cómicas graficas, dibujadas por Bud Counihan (que era el seudónimo de Max fleischer para estas graficas) Esta tira diaria, duro todo un año (1934/1935), después fue reeditada solo los Domingos hasta 1937.

En estas tiras cómicas graficas, aparecían con Betty Boop, un elenco de personajes regulares, los cuales, nunca aparecieron en las caricaturas de cine. Varios eran personajes masculinos, como "Van arruga" (un hombre de pelo oscuro con bastón y boquilla, Van arruga tenia un hermanito llamado Percy que era de la misma edad que Billy, el pequeño hermano de Betty). "Van Hart" (un rubio y "Val Velour" que aparecía mucho menos. Los personajes que mas aparecían en estas tiras cómicas graficas eran "Von Script" (el director de Betty), La tía Tillie (una mujer enorme, con un temperamento violento y tatuajes de anclas en sus antebrazos) y el hermano bebe de Betty, Billy, (cuando perdió la gorrita y comenzó a salirle pelo) Bubby o Bobby. Las tiras cómicas graficas, generalmente seguían las aventuras de Betty Boop como actriz, como también el trato con quien nunca se veía, pero siempre era nombrado como "El Jefe", de quien Betty y el director recibían las ordenes.

Pudgy aparecía en varias de las tiras graficas como un perro común, también llamado "Hugo" o "Spunky". También se mostraban las disputas por los contratos de Betty con sus abogados, un grupo de cuatro hombres con doble mentón, con lentes y calvos.


En 1932, Betty Boop se transformo en estrella de Fleischer, y Bimbo quedo relegado al rol de su compañero, y también se quedo como un perro, no tuvo ninguna modificación en su aspecto, incluso cuando ella cambio de perro a señorita humana. Otras estrellas que aparecían regularmente eran KO-KO el payaso y Pudgy, su perrito compañero (creado por Myron Waldman).

También aparecía Grampy en 10 caricaturas y el niño bonito Freddy, que estaba interesado en Betty, también aparecían otros animales personificados (muchos de los cuales, desaparecieron antes de 1934).

Solo una vez apareció con Betty Henry (el pequeño rey) y el pequeño Jimmy, todos tomados de las tiras cómicas graficas.

En asuntos románticos, Betty no se relaciono solo con Freddy, también con Bimbo (su novio oficial) y con KO-KO con menos frecuencia.

KO-KO, habitualmente, cuando cantaba, tenia la voz del músico y cantante negro norteamericano Cab Calloway.


La voz de Betty Boop, fue dada por Margie Hines, Kate Right, Bonnie Poe, Mae Questel y Annabell Little. Annabell fue la primera elegida, e hizo unos pocos capítulos, antes de comenzar a interpretar a Betty Boop en un acto de variedades en gira.

Mae Questel, gano en su adolescencia un concurso imitando a Helen Kane y fue contratada por Películas Paramount, quien tenia el contrato de Helen Kane para aparecer en la cadena de teatros RKO, para publicidad en 1931, Max Fleischer, vio a Mae y la invito a hacer la voz de Betty Boop, quien la hizo hasta 1939.

Muchas otras voces de estrellas aparecieron en las caricaturas de Betty Boop entre ellos Rudy Vallee (las memorias de Rudy Vallee), Louis Amstrong (I´ll be glad when you´re dead, you rascal you) (algo asi como me alegrare cuando mueras, esta en ti salvarte) y Cab Calloway en Minnie the Moocher, Blanca Nieves y el viejo de la montaña.


Distinto a los estudios Disney, los estudios Fleischer, el único competidor real en esa época, Fleischer usaba imágenes sexies y escenarios exóticos para poner los personajes de sus caricaturas.

En varias caricaturas Betty pierde la parte de arriba de su vestido (Algunos trapos-1932 y Pobre cenicienta- 1934) quedando al descubierto un pequeño corpiño sin breteles y en otras su falda se levanta (Caperucita roja mareada-1931 y Bill el granjero-1930).

También se puede ver un poquito de su busto al desnudo en Betty Boop logra la fama, cuando ella se coloca un traje Hawaiano de Hula, pero esto pasa muy rápidamente, la escena dura 1.24 segundos, en la misma escena, ella baila la danza Hula, con una estratégica guirnalda de flores llamada Lei, cubriendo su pecho.

En un par de caricaturas (Caso misterioso y el viejo de la montaña), Betty pierde su vestido completamente, pero esta convenientemente oculta detrás de un arbusto o en su cama.

Muchas veces se puede ver la curvilínea silueta de Betty Boop , a través de sus vestidos, cuando ella pasa delante de fuego o de otra fuente de luz. En 1935, en este tiempo en las comedias, las parejas de casados dormían en camas separadas, y Betty Boop era la nota desafinada para los censores. Por esto su falda fue alargada ya su vestido sin hombros, le fueron agregados, canesú entero y mangas cortas.

Gracias a que la censura se suavizo luego, hoy podemos ver a Betty Boop en todo su esplendor.


No todo fue vino y rosas para Betty Boop, en Abril de 1934, Helen Kane, la cual había sufrido una disminución drástica de su popularidad desde su debut en 1929, inicio acciones legales contra Max Fleischer y a Películas Paramount por 250.000 dólares americanos (una fortuna en los años 30), declarando que Betty Boop le había robado sus fanáticos. Max Fleischer dio testimonio, que Betty Boop no estaba basada en Helen kane (lo cual es completamente incierto, Kane fue una de las mayores inspiraciones al crear a Betty Boop con muchas características distintivas de Helen kane).

Cinco de las mujeres que hicieron la voz de Betty Boop, aparecieron en la corte para declarar que ellas no imitaban a Helen Kane cuando hacian la voz para Betty Boop. El juzgado vio varias caricaturas de Betty Boop para comparar con las películas de Helen Kane. Hubo testimonios que la frase "BOOP-OPP-A-DOOP" viene de mucho antes que Helen Kane fuera popular, un testigo declaro haber escuchado la frase incluida en una canción de Edith Griffith. El 2 de mayo, Películas Paramount, localizo un corto de otra cantante, Baby Esther, quien uso la misma frase en una canción en 1928.

Los primeros productos alusivos a Betty Boop fueron un éxito en las tiendas en 1934, decorando artículos con la imagen de Betty como abrigos, juegos de té , relojes de pulsera y muñecas.

Hoy en día, puede encontrar lo que sea con la imagen de Betty Boop, desde remeras y cortinas de baño, hasta pintura de uñas.

Una nueva línea de muñecas Betty Boop de la firma "Precious Kids" ha sido reeditada incluyendo algunas muñecas parlantes.

Sus caricaturas están disponibles en cinta de 8mm. Celebrando sus 60 años de vida ella se hizo popular en Europa y México, como también en otras partes alrededor del mundo.

Con sus grandes y redondos ojos, su boquita pequeña ella ha BOOP-OPP-A DOOPEADO su camino dentro de los corazones de miles, o mejor dicho de millones de personas en todo el mundo.

Betty Boop
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Fuente: devereaux.espacioblog.com/post/2007/12/03/la-historia-betty-boop

La película "El rey león" de los directores Roger Allers y Rob Minkoff, está inspirada en la tragedia de Hamlet en la que varios animales de la sabana africana viven la historia shakesperiana.

Para la edición en DVD se ha restaurado la imagen fotograma a fotograma.

En la versión original actores de renombre como Matthew Broderick, Jeremy Irons, Whoopi Golberg o James Earl Jones pusieron voz a los personajes.

Además del sonido original Dolby Digital 5.1, para el DVD se ha creado el Enchanced Home Theater Mix, que da un sonido más envolvente.

Tanto el nombre del malvado, Scar, como su cicatriz están inspirados en el film "El precio del poder" (cuyo título original, "Scarface", explica el hecho), de Brian de Palma. Pero sus rasgos son del actor que le dobló en la v.o.: Jeremy Irons.

En la versión original Nathan Lane iba a poner la voz a una de las hienas, Banzai. Pero a los estudios no les gustó. La hiena fue entonces para Whoopi Golberg y a él le adjudicaron Timón.

Para la elaboración del film se emplearon cuatro años de trabajo con 600 animadores a pleno rendimiento. Otras cifras: millón de dibujos, 1.190 escenas individuales pintadas a mano y 1.155 fondos.

Para que los dibujos de animales (aparecen más de veinte especies animales, sin contar insectos) y entorno tuvieran mayor realismo, el equipo de animación estuvo en África durante 15 días.

Es la primera película de la factoría Disney que no está basada en ningún cuento o relato (parte de un guión original) y la primera en la que no aparece ningún humano.

"Al amanecer", la nueva secuencia extra del DVD, nunca se pensó para el film, sino para la edición en DVD. Está sacada directamente del musical de Broadway. La canción de esta secuencia está compuesta por Elton John y Tim Rice. Para realizarla, tanto en la V.O. como doblada, han contado con un nuevo niño, por razones obvias. El resto del reparto ha vuelto a poner las voces como hicieron en su día.

En la escena en la que Simba ve el rostro de su padre formado con las nubes del cielo, si te fijas, uniendo las estrellas se puede ver la palabra SEX.

La película fue acusada de plagio y llevada a los tribunales por la asociación Tetsuka. Dicha asociación afirmaba que mantenía "sospechosos" parecidos con "Jugle Taitei" (Kimbo El León Blanco) el juez dio su sentencia a favor de Disney. Una curiosidad es que pese a que los directivos de la multinacional de la animación afirmaban que no era un plagio, tras finalizar el juicio dijeron que "Tetsuka hubiese estado orgulloso de tener una adaptación a la animación de tanta calidad".




Fuente: sabiask.com/sabiasque/cine/el-rey-leon.html

A las dos series se les dieron nombres distintos porque originalmente Warner Bros. quería que fueran dos caricaturas distintas (imitando a Walt Disney).

En sus primeros años, las dos series, Looney Tunes y Merrie Melodies sacaban sus historias de la vasta librería musical de la Warner (quien había adquirido la empresa Vitaphone). Pero, eventualmente las dos series se distinguieron, pues Looney Tunes empezó a encargarse de los personajes más recurrentes del estudio, mientras que Merrie Melodies continuó utilizando personajes que no volvían a aparecer. También los programas de Looney Tunes eran en blanco y negro, y los de Merrie Melodies a color en formato Cinecolor y el primer formato del Tecnicolor, pero desde 1943 Looney Tunes empezó también a producirse en color Tecnicolor mejorado; la única diferencia real entre ambas producciones era el tema del programa, pues para ese entonces Merrie Melodies usaba también personajes populares.

Bosko fue la primera estrella en Looney Tunes, debutando en el cortometraje "Sinking In the Bathtub" de 1930. Después de varios años y de ser obtenido por la compañía rival MGM, quien lo cambió por completo, Buddy tomó su lugar como el número uno de la serie. Fue en 1935 cuando una de las verdaderas estrellas de la serie debutaron, se trató de Porky, y a este siguieron las presentaciones de varios personajes memorables como el Pato Lucas (1937) y el hoy personaje más conocido de la serie, Bugs Bunny (1940), Bugs había sido primero un personaje de Merrie Melodies, pero se mudó a Looney Tunes cuando este empezó a producirse en color.

Aunque las caricaturas de inicios de los años 30 no estaban pensadas específicamente para público infantil, las caricaturas consistían principalmente de números musicales y eran bastante inocentes (principalmente por querer imitar el estilo de Disney). Ya para finales de esa década los dibujos animados estaban hechos para adultos y eso cambió su temática.

La serie original de los Looney Tunes (transmitida en cines) duró de 1930 a 1969, el último cortometraje de esa época fue "Injun Trouble". Entonces los cortometrajes animados para cine fueron cancelados hasta 1987 cuando nuevos cortometrajes presentaron a los personajes a una nueva generación. Desde entonces nuevos cortos han sido estrenados esporádicamente.


En 1996 se estrenó un largometraje llamado "Space Jam", el cual mezclaba a actores con animaciones, la película protagonizada por Michael Jordan y en la cual aparecieron gran parte de los Looney Tunes fue bastante exitosa.

En 2003, otra película fue estrenada, Looney Tunes De nuevo en acción, también mezclando a actores con caricaturas, el film quería recuperar el espíritu de los cortos originales, pero su mal desempeño en la taquilla ha puesto el futuro de Bugs y compañía en el limbo.

Los personajes de los Looney Tunes han tenido mucho más éxito en la televisión que en el cine entre las producciones más recientes se encuentran "Los misterios de Silvestre y Piolín", "Taz-Mania", "Duck Dodgers" y "Baby Looney Tunes". Los Looney Tunes también tuvieron cameos frecuentes en la serie de los 90 Tiny Toons, donde aparecían como maestros de una nueva generación de dibujos animados.


Un puñado de cortometrajes de los Looney Tunes que datan de la Segunda Guerra Mundial e incluso antes se encuentran hoy descontinuados por la Warner Bros. debido a que contienen fuertes estereotipos raciales de alemanes, italianos, japoneses y judíos. En total son 11 las caricaturas descontinuadas desde 1968. Este grupo de caricaturas se conoce como Censored Eleven.

Los fanáticos de los personajes han hechos peticiones para tener acceso a estas animaciones, y no ha habido éxito con esto; ya en 1999 todas las caricaturas de Speedy González fueron retiradas del mercado ya que se alegó que estereotipaban a los mexicanos, pero dado que este estereotipo era menor y por los alegatos de la comunidad hispana en Estados Unidos que dijeron que no se sentían ofendidos y que de hecho recordaban con cariño a Speedy estos cortos se volvieron a transmitir desde 2002.


Personajes creados en los años 30: Beans el gato, Bosko, Bruno, Honey, Buddy, Cookie, Pato Lucas, Egghead, Egghead Jr., Piggy, Fluffy, Foxy, Cabra Gabby, Goopy Geer, Ham and Ex, gatita, Búho Oliver, Petunia, Porky, Roxy, Sniffles, Towser, Wilbur.

Personajes creados en los años 40: Babbit y Catstello, Bugs Bunny, Bernardo el perro, Bobo el elefante, Tortuga Cecil, Perro Charlie, Coronel Shuffle, Elmer Gruñón, Gallo Claudio, Abuelita, Quique Gavilán, Hubie and Bertie, Inki, Marvin El Marciano, El pájaro Mynah, Pepé Le Pew, Penelope Kitty, Correcaminos, Rocky y Mugsy, Silvestre, Los tres osos, Piolín, Wile E. Coyote, Sam Bigotes, K-9.

Personajes creados en los años 50: Héctor el Bulldog, Honey Bunny, Jose y Manuel, Marco Antonio y Pussyfoot, Michigan J. Rana, Blacque Jacque Shellacque, Marcianos Instantáneos, Pata Melisa, Pete el Puma, Speedy Gonzales, Lento Rodriguez, Spike y Chester, Silvestre Junior, El Demonio de Tasmania (Taz), Bruja Hazel.

Personajes creados desde 1960: Bunny y Claude, Lola Bunny, Merlin el ratón mágico.




Fuente: 3djuegos.com/foros/tema/1481041/0/historia-de-looney-tunes/

Esta especie de ratón humanizado fue creado durante un viaje en tren que Disney realizaba con Lillian, su esposa, de California a Nueva York. Esos días, el joven Walt estaba irritado: había descubierto que una pequeña cláusula de su contrato le privaba de los derechos de autor de su primer éxito: Oswald, el conejo de la suerte, un monigote inspirado en los tebeos en blanco y negro de la época, con la cara blanca, el cuerpo negro, pantalones cortos, guantes y zapatos amplios. Oswald y Mickey sólo se diferenciaban en las orejas, el rabo y el morro. Era evidente que el hábil Disney se calcó a sí mismo. Su venganza estaba servida.

El primer impulso de Walt fue llamar a su ratoncito Mortimer, nombre que a su esposa le pareció demasiado pretencioso, y le sugirió el más cercano de Mickey.

La simplicidad del diseño era una de las claves del dibujo, y estaba destinado a que Ub Iwerks, su mejor amigo, trabajara a gran velocidad. Disney lo tuvo muy claro desde un principio, y desglosa así a su personaje: "Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos de pipa y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre".

En los años 30, Mickey era ídolo de niños y adultos de los cinco continentes: el presidente Franklin Roosevelt o el rey Jorge V de Inglaterra exigían que en sus sesiones privadas de cine se incluyera un corto del ratón más viajero de la historia.

Los años 30 fueron la década de la conquista del mercado internacional: desde Europa a Japón, pasando por África, Mickey se convirtió en el personaje favorito de los niños. Y de los no tan niños: el presidente Franklin Roosevelt, por ejemplo, o el rey Jorge V de Inglaterra, exigían que en sus sesiones privadas de cine se incluyera, previamente, un corto de Mickey.

En enero de 1930 empezó a publicarse una tira cómica de Mickey Mouse en la prensa, en principio dibujada por Ub Iwerks y escrita por el propio Disney. Durante esta década, el Mickey animado fue un personaje que deambuló por el planeta y el espacio. Sus aventuras transcurren desde los Alpes a los mares del Sur. Mickey se convertirá en minero, vaquero, taxista, náufrago, ciclista, pescador, marinero, camionero, boxeador..., incluso árabe. Aunque siempre conservando, como sucede con Charlot, ese espíritu de vagabundo dispuesto a meterse en aventuras y emprender el accidentado camino de la vida.










La triste historia del... extraído de:
Fuente: juegosyeducacion.com

“The Jungle Book”, publicado en español como “El libro de las tierras vírgenes”, nos narra la vida de Mowgli, un niño que queda huérfano y es criado por la Manada de Lobos de Seeonee, en la India. Allí conoce a varios animales de los cuales aprende muchas cosas.

El autor del libro es Rudyard Kipling, inglés nacido en Bombay (India) el 30 de diciembre de 1865. Escribió un centenar de poemas y algunas novelas conocidas mundialmente, entre ellas "The Jungle Book" en 1894 y “Kim” (de aquí vienen los juegos de Kim) en 1901. Recibió el premio Nobel de Literatura en 1907, convirtiéndose en el primer escritor inglés en obtenerlo. Fue amigo personal de Baden Powell y realizó su Promesa Scout en 1927. Murió en Londres, Inglaterra el 18 de enero de 1936 a los 71 años de edad.

Walt Disney llevó la historia al cine en 1967. Su película de dibujos animados, titulada "El Libro de la Selva", no es del todo fiel a la historia original.


Mowgli, un niño de apenas dos años, queda abandonado en la selva tras morir sus padres, siendo recogido por una manada de lobos. En el seno de la manada, Mowgli es educado como un lobo más, hasta que crece y empieza a desenvolverse solo en la selva.

El libro de la selva
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Fuente: varias

Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco.

Audio libro
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Según el diario El Universal, en China se ha publicado una versión del cuento que encontró en las versiones de los hermanos Grimm y Disney su mejor encarnación. Pero dos editoriales chinas acudieron a la fuente equivocada, una caricatura erótica creada en Japón.

El resultado fue una Blancanieves nada pura y muy ninfómana que tiene relaciones sexuales con su padre y, por supuesto, con los siete enanitos. No sólo eso: después de morder la manzana envenenada y caer dormida, el encargado de despertarla será un príncipe necrófilo.

El cuento salió finalmente publicado en las librerías chinas de acuerdo a esta versión, y fue vendida por error a los lectores infantiles. Estuvo a la venta en librerías durante varios días, disponible en las estanterías de lecturas infantiles. Así lo atestigua el Corriere Della Sera, que señaló que las editoriales China Friendship Publishing Company y la China Media Time no tradujeron una versión verdadera de la fábula, sino una parodia de alto contenido erótico.

M. Yuan, portavoz de China Media Time, reconoce el error que fue tomar de base el material de Kiryu Misao, un par de dibujantes japoneses que se divierten haciendo sus propias versiones para adultos de los cuentos famosos, y traducirlo sin más. "No salimos a buscar la edición original en alemán de los hermanos Grimm. Optamos por algunas ediciones japonesas y las hicimos traducir", explicó Yuan. Los traductores tampoco pensaron demasiado en lo que estaban haciendo, ya que se limitaron a enviar el texto acabado a sus clientes.

Ambas editoriales se han disculpado por el lamentable error y han anunciado que corregirán las versiones, que ya están retiradas de las librerías, con el material adecuado. Yuan dice, además, que ninguna copia del libro terminó en manos de ningún niño.


Fuente: forojovenes.com/actualidad/dos-editoriales-chinas-venden-por-error-una-version-porno-de-blancanieves-para-ninos-40550.html

Independientemente de la calidad que alcance Epic Mickey cuando llegue a las tiendas, nadie puede discutir a priori que uno de sus mayores valores será una historia muy atractiva que indagará en la prehistoria de Disney.

Epic Mickey contará una historia llena de carisma que recuperará los personajes olvidados de Walt Disney, empezando por Oswald, el conejo afortunado. Oswald fue el primer personaje de Walt Disney que gozó de popularidad, creado en colaboración con Ub Iwerks.

Disney perdió los derechos sobre Oswald en 1928 y decidió crear su propio personaje: Mickey Mouse. Fue el popular ratón el que siguió siendo alimentado por el arte e imaginación de Disney hasta convertirse en uno de los iconos populares más conocidos del mundo.

De esta forma, Oswald quedó en el olvido mientras su hermano pequeño iba agrandando su popularidad y presencia... Hasta ahora. La compañía Disney decidió hace unos años recuperar la figura de Oswald para servir de 'leitmotiv' en un nuevo videojuego de Mickey Mouse.

La factoría de los sueños ha publicado un diario de desarrollo muy interesante que detalla la historia de Oswald y cómo encargó a Disney Warren Spector (Deus Ex) devolverlo a la vida en Epic Mickey. Editado por Disney, Epic Mickey llegará de forma exclusiva a Wii el próximo 25 de noviembre.






Fuente: hazme1colacao.blogspot.com/2010/10/disney-recupera-su-primer-personaje.html