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El 9 de Noviembre de 1966 Paul McCartney sostuvo una fuerte discusión, por motivos nunca determinados, con sus demás compañeros de The Beatles; entonces, furioso, abandonó el estudio de grabación Abbey Road, subió a su automóvil y partió a toda velocidad no se sabe hacía donde. Como consecuencia del enfado que le dominaba, y de la copiosa lluvia que en ese momento caía, Paul no prestó atención al cambio de luces de un semáforo y, en una intersección, estrelló su Aston-Martin contra un camión de color amarillo y murió decapitado de forma instantánea.

Su manager Brian Epstein fue alertado del accidente por la primera patrulla policial que llegó al sitio del accidente y que verificó la matrícula del Aston-Martin. Brian logró que la policía no hiciese referencia a la muerte de Paul; sin duda alguna era el auto del Beatle, pero el conductor debió haber sido un amigo de él. El informe policial dejó constancia que un hombre joven, de largo cabello, habría perecido en el accidente, pero nunca se le identificaría.


Se pusieron en marcha entonces un montón de intereses, la discográfica veía peligrar sus grandes beneficios, tanto si el grupo se disolvía, como si se buscaba un bajista que sustituyera a Paul, no hay que olvidar el carisma del mismo y su éxito entre las féminas, la gallina de los huevos de oro se podía acabar, por otro lado los restantes Beatles veían que su carrera musical, viajes dinero se podían ver muy mermados.

Pero había un gran problema: Willian Campbell, nacido en Quebec (Cánada) no era zurdo como Paul y tampoco sabía tocar el bajo, sólo sabía tocar guitarra y tampoco la tocaba tan bien como Paul.

Ante esto se dedicaron a instruir a Willian a tocar el bajo con la izquierda, a la vez que mejoraban su técnica con la guitarra y otros instrumentos, esto unido a unos pequeños retoques de cirugía estética.

Durante todo ese período, The Beatles no realizaran sesiones fotográficas y, casualmente, los datos del accidente coinciden con el anuncio de Peter Brown, el día 10 de Noviembre de 1966, de que The Beatles no volverían a dar presentaciones en vivo. Esta supuesta conspiración arrastró también a la entonces pareja de Paul, Jane Asher, quien, se separaría de Paul dos años después del supuesto accidente.

Al cabo de un tiempo todo estaba listo, el nuevo Paul, William Campbell, se presentaría al grupo ya como Paul McCartney. Vestido como lo hacia Paul, bien estudiados sus movimientos y ademanes y dispuesto a dar el pego.

Aquí empieza una historia de lo más delirante. Se supone que desde entonces, se llevó a cabo un doble juego con los fans: por un parte, ocultar este hecho; pero, por otro, mandar indirectas a través de las letras de las canciones y de las portadas de los discos para recordar este hecho: que Paul había muerto. He aquí algunas pruebas inquietantes:

- En ‘The Butcher’, una recopilación de éxitos anteriores, el cuarteto aparece con un muñeco descuartizado. ¿Fácil para relacionarlo no? Sin embargo, apuntan a que justo al lado del supuesto Paul, lo que aparece es la cabeza del muñeco. Eso quería decir que murió decapitado en el mortal y trágico accidente. Por lo demás una de las portadas más horrorosas que recuerdo.


En la contraportada que curioso Paul esta casi dentro de una caja mientras los otros tres están de pie.
- En otro disco poco conocido

- La portada del célebre ‘Sgt. Peppers’ da mucho de sí: unas flores funerarias aparecen a los pies del bajo, el instrumento de Paul. El gentío mira hacia el montón de tierra formado por una tumba, supuestamente la de Paul. Hay tres palos encima del bajo, representando que quedaban 3 Beatles vivos por entonces. Hace poco murió George Harrison y en el 80 el mítico John Lennon. Más descabellado: supuestamente, las flores amarillas funerarias forman letras… y claro, pone “Paul”. Lo mismo que lo que sigue: dicen que debajo del anterior muñeco se puede ver un vaso con flores amarillas y que se ve un coche que ha caído desde un precipicio y del que salen llamas. Para no dormir. Otra cosa: debajo de la letra “T” de los Beatles está el dios hindú Shiva, la divinidad destructora. Su mano apunta directamente a Paul. Y lo mejor: se ve una mano abierta encima de la cabeza de Paul. Según la tradición india, eso le pasa a la gente que va a morir o ha muerto recientemente. Además, en la portada posterior sale el grupo pero con Paul dando la espalda .Y la letra de la canción que sale sobre la espalda de Paul tiene miga mirad el titulo en la foto.


- Y la portada más genial: ‘Abbey Road’. Muchos fans de los Beatles se han afanado en interpretarla y hay que reconocerles la inventiva para sostener que Paul murió: Los cuatro aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. La vestimenta de los cuatro nos sugiere que John va de predicador, Ringo de doliente, George de sepulturero y Paul, descalzo y con los ojos cerrados, de difunto. Paul fuma con la mano derecha, pero era zurdo. Aparece con los ojos cerrados, porque no está vivo. Es el único que no avanza con el mismo pie que el resto: el izquierdo. Y va descalzo, símbolo de muerte. La matrícula del escarabajo –un Beatle- de la izquierda es ‘28IF’, algo así como que Paul tendría 28 años si... no hubiera muerto, claro. Esta misma matrícula empieza por "LMW", que quiere decir "Linda McCartney Waits", "Linda McCartney espera", su esposa por entonces.


En cuanto a las letras de las canciones, la frase del hit ‘Yesterday’ en la que dice “yo no soy el hombre que solía ser” es absurdamente utilizada para hacernos creer que iba con segundas. También "tú¡ no sabes lo que te estás perdiendo, hombre de ningún sitio, ¿puedes verme?”, en el tema ‘Nowhere Man’. Pero hay más: en ‘Day in the Life’ se dice "él apagó su mente en el coche" y en ‘All You Need is Love’, al final de la canción, se escucha: “Sí él está muerto. Nosotros te queremos sí, sí, sí”. Inquietante.





1. En las siguientes dos fotografías del show de Ed Sullivan el 14 de agosto de 1965, se ve que la altura de Paul y John es similar.

2. Estas dos fotografías, dos meses después en noviembre 23 de 1965, Day Tripper! y miren la talla de Paul Y John, sigue siendo similar.

3. Ahora, contra todo pronóstico genético y Hormonal Paul crece de una manera realmente espantosa!!



Paul Mccartney y William Campbell, el día que lo premiaron por haber ganado como el doble mas parecido a él, tiempo antes de su muerte.


3. Comparen ustedes los perfiles!!


Espero que después de lo que aquí les hemos mostrado, saquen ustedes mismos sus propias conclusiones, podrá ser cierto que el autentico Paul Mccartney, fue sustituido por un segundo "Paul"?.













Fuente: archivo DOC

Las canciones más famosas de los Beatles podrán ser escuchadas en vinilo tras una nueva grabación de los temas originales en los estudios de Abbey Road, mítico para el cuarteto de Liverpool.

En estos legendarios estudios, ante los que cada día acuden turistas apasionados por la banda, los técnicos de sonido han llevado a cabo un minucioso trabajo de remasterización para sacar al mercado los álbumes más importantes, como "Help", "Please Please Me", "A Hard Day's Night" o "Revolver".

Para el técnico Steve Berkowitz, muy reputado en su ámbito, el objetivo era sacar una música que se acercara "todo lo que podíamos" al sonido original, por lo que estudiaron las notas que hicieron los Beatles cuando grababan en Abbey Road.

Según Universal, el prensado de los discos se ha realizado a partir de las grabaciones analógicas de los años sesenta.

Titulado "The Beatles in mono", la caja que saldrá a la venta el próximo día 8 contiene los nueve álbumes de los Beatles grabados en el Reino Unido, el "Magical Mystery Tour" y la colección "Mono Masters", junto con un libro de copia dura de 108 folios que contiene algunas fotografías del grupo y documentos de archivo, además de artículos publicados en revistas.

Pero "Let It Be" y "Abbey Road" no saldrán en esta ocasión porque nunca fueron mezclados en mono.

Muchos admiradores de los Beatles e incluso el productor del grupo, George Martin, siempre defendieron que la forma auténtica de apreciar el talento del cuarteto de Liverpool era escuchar la música en mono, también conocido como sonido monoaural.

Este sonido está definido por un canal y origina un sonido semejante al escuchado por un solo oído.

Esto se puede apreciar, por ejemplo, al escuchar la canción "Yesterday", que destaca por la claridad de la voz de Paul McCartney, muy distinta a las reproducciones en estéreo.


Para esta remasterización, Berkowits y el técnico Sean Magee cortaron los registros sin utilizar tecnología digital, sino que emplearon los mismos procedimientos utilizados en los años sesenta.

Los ingenieros, muy apasionados por los Bealtes, explicaron en un encuentro con los medios en uno de los estudio de Abbey Road la importancia del trabajo que realizaron de unos "discos que cambiaron el mundo", según Berkowits, quien, al igual que los periodistas, no podía evitar golpear el pie sobre el suelo al escuchar canciones como "All my Loving", "Yesterday" o "A Hard Day's Night".

Estos discos, que salen al mercado con un envoltorio idéntico al original, "suenan como hace 50 años", dijo Berkowits.

Los técnicos se concentraron primero en escuchar una y otra vez las grabaciones originales en mono y comparando la distintas notas que habían hecho los técnicos en los años sesenta.

Para Berkowits, el objetivo de su trabajo era hacer lo que los Beatles querían hacer en el momento de sus grabaciones, "no sacar ni poner nada" nuevo a fin de respetar los originales.

En los últimos tiempos, los legendarios estudios de Abbey Road han realizado diversas remasterizaciones, un trabajo que cada vez cobra más fuerza en el mundo musical y la cinematografía.

En Abbey Road se pueden ver en las paredes numerosas fotografías de los Beatles en sus estudios y durante sus visitas a la cantina.

Son particularmente famosos porque los Beatles se hicieron una foto en el paso de peatones frente a los estudios para utilizarla como portada de "Abbey Road", editado en 1969.

En la actualidad, se utilizan sobre todo para grabaciones de cuerda con orquestas, como ha sido la banda sonora de "La guerra de las galaxias", mientras que también han grabado artistas como Kylie Minogue, Amy Winehouse o Stevie Wonder.


Viviana García/Efe. Londres.
Fuente: larazon.es/detalle_normal/noticias/7295549/cultura+musica/los-albumes-de-los-beatles-salen-en-vinilo-tras-una-nueva-grabacion#.Ttt1GjuFlaZirhK

El hotel Queen Elizabeth, uno de los hoteles más emblemáticos de Montreal además de uno de los más antiguos de la ciudad. En su larga lista de huéspedes ilustres figuraron grandes personalidades como Charles de Gaulle, Jimmy Carter, Mikhail Gorbachev, Nelson Mandela, el Dalai Lama, Indira Gandhi o la Reina Isabel II. Pero su fama mundial llegó en 1969 cuando John Lennon y Yoko Ono llevaron a cabo una revolución pacífica en una de sus habitaciones. Era mayo de 1969 y John Lennon y Yoko Ono habían decidido celebrar su luna de miel con una doble encamada en contra de la Guerra de Vietnam y por la paz. La primera tuvo lugar en Ámsterdam, en el hotel Hilton, y la segunda, en Montreal. En realidad, la encamada en la ciudad canadiense fue de rebote. En un principio, la segunda protesta estaba planeada para Nueva York, pero Lennon tenía prohibido entrar en EE.UU. por consumo de drogas, así que la famosa pareja decidió hacerla en Montreal, donde no encontraron ningún tipo de prohibición. Lennon y Yoko permanecieron una semana en la habitación 1742 del hotel sin parar de recibir a periodistas, músicos, pacifistas y admiradores.


Al acto se sumaron amigos de la pareja como Tomothy Leary, Tommy Smothers o Dick Gregory, entre otros. El alboroto que se montó en el hotel era tal, que hubo huéspedes que se quejaron a la dirección del hotel, incluso pidiendo que se echase a la pareja de cantantes. A pesar de las quejas, el encierro hippie continuó y el 1 de junio Lennon y Yoko grabaron el tema Give Peace a Chance en la habitación. El tema se convirtió en la banda sonora del encierro y cada vez que alguien preguntaba que buscaban, Yoko y Lennon la cantaban. La búsqueda de la paz de John Lennon y Yoko Ono se convirtió en un hito que todavía sigue atrayendo a multitud de fans y curiosos al hotel Queen Elizabeth. La habitación se convirtió en un lugar de peregrinación y la dirección del hotel decidió bautizarla como la suite de John y Yoko y decorarla con fotos y objetos de los días de encierro. Si uno se fija en las fotos y ve la habitación, probablemente note que parecen espacios diferentes, pero todo es porque durante el encierro, John cambió los muebles de sitio.

Las personas que reservan la habitación son muy variopintas; desde fans que organizan eventos a parejas de 50 años que quieren recordar su pasado hippy. Para los más curiosos, el cuaderno de huéspedes contiene el menú que la pareja de artistas ordenó durante su estancia en el hotel. Los platos son una mezcla de comida inglesa y japonesa con fish and chips, arroz o pescado.


Para los fans incondicionales de John y Yoko, no muy lejos del hotel, en el parque Mont Royal, las artistas Linda Covit y Marie-Claude Seguin rindieron su homenaje a los cantantes con un monumento de piedras calcáreas en las que puede leerse en 40 idiomas diferentes Give Peace a Chance. Si se tiene intención de reservar la suite de John y Yoko, hay que hacerlo con antelación ya que son muchos los seguidores y curiosos que la reservan por su significado. Sin ir más lejos, ya hay reservas para 2019, año en que se celebraran los 50 años del encierro de John Lennon y Yoko Ono.




travelview.es
Fuente: archivo PDF

Que podríamos decir de John Lennon que ya no se haya dicho, pero lo que si que podemos decir y asegurar es que marco una época y que supo llegar a los corazones de todos aquellos que escuchamos sus discos, tanto con Los Beatles como posteriormente en solitario, y a pesar de que este año se cumplirán 33 años desde aquel fatídico día John Lennon y su música siempre vivirán en nuestros corazones a pesar de los años.

John Lennon nació el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, Inglaterra. Su padre era Fred Lennon, un marino que abandonó su familia al nacer John. Su madre era Julia Stanley, quien, al verse sóla, dejó a John junto a su hermana Mimi.

Gracias a su talento artístico consiguió acceder a la universidad, para cursar la carrera de arte. Allí conoció a Cinthia Powell, con la que se casó en 1962. Se divorciaron tres años después, no sin antes haber tenido un hijo llamado Julian.

De adolescente, John Lennon creó su propia banda de skiffle, llamada "The Quarrymen", con los que actuaba en el colegio. Poco después conoció a Paul McCartney, al que le propuso unirse al grupo. Este le presentó a su vez a George Harrison y John propuso cambiar el nombre del grupo por 'The Beatles'


Los éxitos de los Beatles duraron hasta 1970, fecha en la que Paul McCartney decide alejarse del grupo. A partir de entonces John Lennon comienza su carrera en solitario comprometiéndose a exteriorizar sus propias ideas. Fruto de ese trabajo creativo fue el disco titulado 'Imagine', un sueño de un mundo mejor.

A partir de entonces comenzó a ofrecer conciertos benéficos, acompañado en muchas ocasiones por su nueva esposa Yoko Ono. Comenzó a platicar en favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam y realizó colaboraciones con varios artistas.

En 1975 nació el segundo hijo de John Lennon, llamado Sean, fruto de su unión con Yoko Ono. Se retiró temporalmente de la vida artística para dedicarse a cuidar a su hijo.

En 1980 publicó 'Double Fantasy', compuesto íntegramente por él mismo. Un nuevo disco con el que rompe records. Estaba en un gran momento profesional. Pero justamente entonces, el 8 de diciembre de 1980, cuando John y su mujer, Yoko, regresaban de una fiesta, Mark Chapman disparó cuatro tiros en el pecho de John, quien moriría mientras era llevado al hospital.

Muchas personas se lamentan de aquel día, no sólo porque perdieron a uno de los mejores cantantes de todos los tiempos, sino porque también perdieron a la persona que mejor transmitía sus sentimientos.




La fotógrafa Annie Leibovitz fue al apartamento de Lennon para realizar una sesión fotográfica para la revista Rolling Stone. Después de la sesión de fotos, Lennon dio la que fue su última entrevista al DJ de San Francisco Dave Sholin para un programa musical en la radio. A las 5:00 p.m., Lennon y Yoko Ono abandonaron su apartamento para mezclar la pista «Walking on Thin Ice» en Record Plant Studio.

Mientras Lennon y Ono caminaban hacia su limusina, fueron rodeados por varios individuos que buscaban autógrafos; entre éstos, Mark David Chapman. Éste silenciosamente le entregó a Lennon una copia de "Double Fantasy", y Lennon lo firmó. El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó una foto de ese momento.

Los Lennon pasaron varias horas en el estudio Record Plant antes de regresar a su casa. Cuando lo hicieron, Chapman les estaba esperando en la entrada de su edificio. Al pasar John delante de él, Chapman le disparó cinco balas de punta hueca con un revólver 38. Un tiro falló, pasando por encima de la cabeza de Lennon e impactando en una ventana del edificio. Sin embargo, dos tiros dieron a Lennon en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron su hombro izquierdo. Las cuatro balas infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta. Cuando llegó al hospital nada se pudo hacer por él; había muerto desangrado al perder el 80% de su volumen sanguíneo.


El asesino ha intentado en varias ocasiones obtener la libertad condicional. La última, este mismo año, le ha vuelto a ser denegada por considerarse que "la liberación en este momento sigue siendo inapropiada e incompatible con el bienestar de la comunidad".











Fuente: todomusica y somosochenteros

A principios de los setenta, la Oficina Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés), y cualquiera que le creyera a este organismo, llegaron a la conclusión de que John Lennon simpatizaba con la izquierda. Pero no es sino hasta ahora que las autoridades estadounidenses revelan los datos que se reunieron sobre el ex Beatle.

He aquí algunos datos sobre John Lennon que se consideraron tan delicados que la seguridad nacional tanto de Gran Bretaña como de Estados Unidos decidieron no hacerlos públicos hasta ahora, después de 25 años de reclamos en aras de la libertad informativa y de estancadas batallas legales.

"John Lennon es un ciudadano británico y ex miembro del grupo de canto (sic) The Beatles". Así comienza la carta escrita en abril de 1972 por J. Edgar Hoover, quien durante mucho tiempo encabezó el FBI, dirigida a un miembro del Departamento de Justicia del gobierno de Richard Nixon. Aparentemente esto era noticia para alguien, aunque fuera en 1972.

"Lennon ha alentado la creencia de que él tiene ideas revolucionarias no sólo mediante sus entrevistas formales con marxistas, sino por el contenido de algunas de sus canciones y otras publicaciones". Esta frase viene en un memorandum escrito en febrero de 1972, cuando las administraciones de Hoover y Nixon luchaban con uñas y dientes para revocar la visa de inmigrante de Lennon, y poder así deportarlo. La canción que más parece interesarles es Power to the people, que difícilmente es un documento secreto, dado que era parte del primer disco solista de Lennon, titulado Plastic Ono Band (1970), y que fue un sencillo que tocaron emisoras radiales de todo el mundo.


"Desde 1972 John Lennon ha seguido, de vez en cuando, prestando su apoyo a diversas causas extremistas, aunque no parece tener su lealtad comprometida con ninguna facción". Esta frase aparece en un documento sin marca de archivo ni fecha, pero con el sello "confidencial", que al parecer pertenece a los servicios secretos británicos (MI5).

Así es, damas y caballeros, ahora podemos revelarles la apabullante noticia de que John Lennon, a pesar de ese cabello largo incomprensible y su extraño hábito de quedarse en la cama por días, era un pacifista opuesto a la guerra de Vietnam, que habló contra la intervención militar británica en Irlanda del Norte, conoció y se entrevistó con los principales representantes del movimiento antibélico en ambos lados del Atlántico, y se sabe también que, en ocasiones, abría la chequera para sustentar con donativos sus palabras.

También podemos revelar que, según una de las fuentes confidenciales de Hoover, –de cuya confiabilidad y competencia hablaremos en otro momento–, Lennon experimentó con drogas ilegales y en una ocasión fue arrestado por posesión de mariguana.

Estos son los puntos más importantes de los últimos diez documentos del archivo del FBI sobre Lennon, que fueron considerados tan delicados que, durante años, el gobierno estadounidense rehusó publicarlos con el argumento de que "existía motivo razonable suficiente para temer que esto condujera a represalias extranjeras contra Estados Unidos de tipo diplomático, económico y militar".

Sí, leyeron bien. En 1983, el Departamento de Justicia argumentó, con toda seriedad y sin que nadie se riera, que publicar la información sobre Lennon que le otorgó un "servicio de inteligencia extranjero" –suponemos que el MI5– podía provocar que Estados Unidos sufriera una agresión militar.

Abogados del Departamento de Justicia siguieron argumentando en este sentido hasta el final de la guerra fría y después del 11 de septiembre de 2001, y lo seguirían haciendo hasta ahora de no ser por la intervención de las cortes federales que lograron, mediante deliberaciones desesperadamente lentas.




Andrew Gumbel (La jornada).
Fuente: archivo PDF

Yesterday es la canción más grabada en la historia de la música: tiene más de 3.000 versiones. Aunque figura como de Lennon y McCartney, fue compuesta por este último, a quien, según la leyenda, se le reveló la melodía en un sueño. En varias entrevistas McCartney consideró a esta canción como la mejor de todas las que escribió. Originalmente fue grabada en 1965 para el álbum "Help!".

Ya en otras ocasiones algunos especialistas dijeron haber hallado semejanzas entre "Yesterday" y alguna otra canción. En julio de 2003 los musicólogos británicos Spencer Leigh y Alan Clayson aseguraron haber descubierto ecos del tema "Answer me", grabado en 1954 por Nat "King" Cole, en el fraseo de "Yesterday". En aquel momento, los agentes de McCartney desmintieron cualquier tipo de semejanza.

George Harrison también estuvo acusado de plagio y hasta perdió una demanda. Fue por "My Sweet Lord", su canción de 1971 que fue un éxito. La Justicia determinó años después que la obra sonaba similar a "She's So Fine", grabado por los "Chiffons" en 1964.

Piccerè Che Vene a Dicere

En 2006, el productor y escritor italiano Lilli Greco aseguró que "Yesterday" es una versión de la canción napolitana del siglo XIX llamada "Piccerè Che Vene a Dicere". En esa misma ocasión, Greco dijo que McCartney y Lennon tenían un amplio "conocimiento enciclopédico" de la música mundial y particularmente eran aficionados a las canciones napolitanas. Sin embargo, tras las investigaciones se concluyó que la canción no tiene ninguna similitud. Wikipedia

Fuente: edant.clarin

A pesar de que han transcurrido décadas desde la desaparición de la banda, los Beatles se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas. Sus primeros pasos los dieron en la década de los 60 en Liverpool.

El primer álbum grabado por los Beatles fue "Please Please Me", editado el 22 de marzo de 1963 en el Reino Unido. El disco estaba formado por catorce canciones, ocho de las cuales fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney. Incluía éxitos tan conocidos como "Please Please Me" o "Love me do".

Aunque en una formación inicial el grupo había adquirido distintos nombres y estaba integrado por otros componentes, fue a partir de 1962 cuando se formó la banda que todos conocemos como The Beatles, compuesta por: John Lennon -guitarra rítmica, vocalista-, Paul McCartney -bajo, vocalista-, George Harrison -guitarra solista, vocalista- y Ringo Starr -batería, vocalista-.

En sus comienzos, los Beatles consiguieron un contrato por tres meses para viajar a Hamburgo. Allí tuvieron la oportunidad de darse a conocer, y cuando volvieron a Liverpool como músicos profesionales, fueron solicitados por el mejor club local, "The Cavern".

A partir de su primer éxito con el álbum "Please Please Me" fueron adquiriendo popularidad internacional, y llevaron a cabo una extensa gira hasta 1966, año en el que decidieron dedicarse únicamente al estudio de grabación. El grupo se separó en 1970, y todos sus integrantes continuaron con sus carreras musicales por separado.

A 2010, McCartney y Ringo Starr aún permanecen en el mundo de la música, Lennon fue asesinado en 1980, y George Harrison murió de cáncer en 2001.


Fuente: saberia.com/2010/11/cual-fue-el-primer-album-de-los-beatle