Te interesa saber

Quizás no todos sabíamos que Charlie Chaplin, el popular actor, director, escritor y productor de cine, una vez participó de manera anónima en un certamen de imitadores de (de él mismo) Charles Chaplin, más exactamente tenían que imitar su famoso —alter-ego «The Tramp» o Charlot—. No obstante, no llegó ni a las finales, espectacularmente el resultado fue desastroso, no llegando ni a pasar de la primera ronda y los jueces le brindaron una de las peores puntuaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de Julio de 1915, Chaplin, contaba la historia con enorme ironía y comentó que fue tentando a proporcionarles enseñanzas de la "caminata de Chaplin", por pena y además deseando ver la cosa llevada a cabo correctamente. Sin embargo, para el jurado, Chaplin, no era bastante bueno imitándose a sí mismo y el premio le fue otorgado a un hombre de nombre Milton Berle.

Hay una edición falsa de esta anécdota que dice que Chaplin se alzó con el tercer puesto. No obstante es mentira debido a que Chaplin ni siquiera llegó a las finales.



Si bien la anécdota es para no creerla, Snopes, página web conocida como fuente para la validación o invalidación de leyendas urbanas, rumores de Internet, etc... halló un recorte del Chicago Herald con la entrevista ratificando la certeza de este hecho.

Charlie Chaplin

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos; por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos."

Fuente: sabiask.com

En los McDonald's de Estados Unidos salió una nueva bebida con motivo de las fiestas navideñas, con lo que se creó un nuevo diseño para el recipiente, que no tardó en ser modificado con motivo de mofa.

En el vaso se puede ver la figura de dos guantes unidos, en color blanco, con la oración “Los Saludos más calurosos” (Warmest Greetings), sin embargo alguien decidió utilizar un boli para darle un doble sentido.

Una imagen fue subida a Twitter y de forma rápida fue viralizada, debido a que dibujaron la forma de unos dedos, que simulaban dos manos tocándose el trasero.


Se ignora quién subió la imagen, aunque el usuario Sam Sykes fue quien tuvo más impacto con la imagen.

"Ahora, ¿cómo diablos es que los diseños de Starbucks están en las noticias y absolutamente nadie habla del sujeto que se toca el trasero en los vasos de McDonald's?", comentó Sykes.

Now how the hell are Starbucks cups in the news again and no one's talking about a guy spreading his cheeks open on McDonald's cups:

— Sam Sykes () December 11, 2016
Distintas personas comentaron que también tuvieron la misma visión al ver el diseño.


Fuente: am.com.mx

Con algo más de 11 millones de subscritores en YouTube, "Enchufe TV" ha conquistado a una sólida audiencia en la plataforma de vídeo. Incluso se han atrevido a lanzar continuaciones de ciertos 'sketches', superando su éxito inicial.

En esta ocasión, el conocido equipo de YouTube presentó un clip titulado "En Un Planeta Franco III". En el que revelan una serie de situaciones chistosas en las que la honestidad está de sobra, puesto que generalmente la verdad acostumbra a cubrirse con eufemismos.

En menos de tres minutos y medio, este vídeo de YouTube presenta situaciones comunes en las que la honestidad no es la mejor amiga. Por poner un ejemplo, en el momento en que un pupilo es interrogado por no haber efectuado los deberes del instituto no es muy normal que el estudiante afirme que no hizo la labor por estar en actividades recreativas.

El corto de YouTube arranca con una joven que pone un estado de Facebook en el que procura mandar una indirecta a su ex-pareja. Rompe en lloro y su padre en vez de estimularla le dice: "estás fregada hijita, por que ni el tiempo cura esas heridas", lo que a juicio del directivo del clip es la verdad.

En solo seis días, este clip ha dado la vuelta al planeta y se ha transformado en un viral que ha superado la cifra de los tres millones de reproducciones en YouTube. Tiene más de noventa y nueve mil "me gusta" y más de 2.000 comentarios de los usuarios de la plataforma de vídeo de Google.




Fuente: Varias

Estás en tu casa, pasando la tarde tranquilamente, y de repente alguien te escribe por chat algo que te hace gracia. Y contestas con 'Jajajaja' a través del teclado. Pero tu mueca no ha cambiado en absoluto. ¿Realmente te ha parecido gracioso si no te has reído?


Sin embargo el comportamiento humano (o no tan humano) cambia mucho de cuando estamos acompañados a cuando no. "Cuando vemos una película solos tendemos a expresar en menor medida nuestros sentimientos" con gestos menos pronunciados, "porque no necesitamos contar a los que nos rodean lo que estamos pensando". Según explicó a Hipertextual la psicóloga Silvia Fernández. "Lo mismo nos ocurre cuando estamos con nuestro ordenador o móvil".

También nos pasa con las reacciones mientras leemos o vemos en Internet algo que nos ha parecido gracioso. Tiene que ser muy cómico, o muy asombroso, para que nos haga reaccionar de forma física. Estando "el umbral mucho más alto cuando estamos acompañados". Explica por qué nos reímos más cuando estamos viendo un vídeo en compañía de amigos o familiares. Mientras que si el vídeo lo hubiésemos visto nosotros solos habríamos tenido "una reacción mucho más comedida".

Como medir los "ja"
ja (Sin gracia), jaja (Algo gracioso), jajaja (Gracioso), jajajaja (Muy gracioso), jajajajajaj (Me parto de risa).

Esta interacción natural y repentina online nos ha llevado a buscar nuevas maneras de demostraciones de intensidad. Una risa alta o continuada no la podemos expresar bien sólo con texto escrito, y menos aún si queremos dar un sentimiento de constancia.

Así que empezamos a contar los "ja" que encadenamos o el número de "D" puestas tras un "xD", que sirven como una medida de intensidad alternativa ante la ausencia del cara a cara. También podemos completar la falta de contexto con algunas frases extra, como: "Estoy llorando de la risa, en serio" o "casi me caigo de la risa" o "muy bueno" para trasmitir a la otra persona que realmente nos hizo gracia, y que no estamos escribiendo solamente letras en un teclado, queriendo demostrar de esta manera que aunque no nos pueda ver, realmente nos reímos con la imagen o texto que nos envió.

Igualmente influye qué queremos demostrar con la risa. Si queremos darle una entonación pícara con "jiji" en vez de "jaja", o más irónica con un "jojo".



Laughing out loud, riéndome en alto, ya en los albores de Internet quedó en "LOL", para luego empezar a ser aceptado como palabra propia. ¿Por qué la gente dice "¡Lol!" en alto cuando algo le parece gracioso? La capacidad de adaptación y deformación del lenguaje tiene pocos límites.
Seguir leyendo en: hipertextual.com

La risa es un comportamiento universal.

Todas las culturas ríen. Allí donde vamos reconocemos lo que pasa por la cabeza del otro cuando se ríe y sabemos lo que significa. La risa es innata. Los niños ciegos y sordos de nacimiento ríen. Más aún, la risa no es exclusivamente humana. Nuestros primos, los grandes simios como el gorila o chimpancé ríen. Ríen incluso las ratas. El estudio de su comportamiento indica unas grandes similitudes con la risa humana. Tanto en ratas como en humanos la risa aparece en los primeros contactos con sus cuidadores. etc [...]

Fuente: hipertextual.com

Arcada al primer mordisco
En una ocasión, Pedro I el Grande, emperador de Rusia, obligó a su séquito a morder los músculos de un cadáver impregnado de esencia de trementina.

Envidias profesionales
Publio Elio Adriano (76 – 138) mandó ejecutar a su arquitecto simplemente porque sabía más que él de arquitectura.

Experto marinero
El príncipe Enrique el Navegante jamás navegó en expediciones para explorar los mares.

El monarca moroso
Para tratar las varices y la disentería que padecía el monarca inglés Eduardo I, su médico le recetó un costosísimo preparado a base de perlas, almizcle, oro, plata, azúcar de rosas, resinas exóticas y pasta de ámbar gris. Tras varios años de tratamiento sin notar mejoría alguna, el rey se negó a pagar la factura.

Jornadas vedadas
Por recomendación de su astrólogo, Luis XVI de Francia evitaba hacer cosas importantes el día 21 de cada mes. Pero no evitó que el 21 de Junio de 1791, la reina María Antonieta y él fuesen arrestados; que el 21 de Septiembre de 1792, la institución de la realeza fuese abolida en su país y que el 21 de Enero de 1793 fuese condenado a muerte y ejecutado.

La mujer del saco
Las esposas infieles de los sultanes turcos eran metidas en sacos con piedras y arrojadas al vacío desde los muros de palacio.

Que piojoso
Se dice que Felipe II el Prudente, rey de España, murió en 1598 de ptiriasis, o sea, una invasión excesiva de piojos.


Noblezas verdes
Uno de los pasatiempos favoritos de Enrique VIII era la fabricación de preparados de hierbas medicinales junto a su ayudante farmacéutico.

Panico en las butacas
En las representaciones teatrales, Nerón hacía ejecutar a los espectadores que consideraba que no habían aplaudido lo suficiente.

Esta porcelena es una ruina
En los siglos XVI y XVII, la moda de competir entre los nobles europeos por reunir la mejor colección de porcelanas chinas hizo que muchos vieran peligrar sus haciendas.

Muy agradecido
En 1993, el sultán de Brunei, el hombre más rico del mundo, dejó en un hotel chipriota una propina de 23 millones de ptas.

El poder de la uña
En el antiguo Egipto, ninguna mujer podía pintarse las uñas del mismo color que la esposa del faraón.

Mil y muchos amores
El rey Salomón tuvo 700 mujeres y otras tantas amantes.

Por una piedra...
Enrique I de Castilla murió en 1217 de un golpe en la cabeza con una piedra, arrojada por unos niños que estaba jugando.

Y por una teja
Pirro, rey de Epiro, falleció en el sitio de Argos por una teja lanzada por una anciana desde una azotea, en el año 272.

Calvos al poder
Para disimular su notoria calvicie, la esposa de Carlos I, Isabel de Baviera se hacía un peinado que remataba en un larguísimo cono del que colgaban finísimas gasas. El peinado hizo furor entre las nobles damas del siglo XIV, de manera que el cono era más alto cuanto más aristócrata era la cabeza que lo llevaba.

Victoria anticonceptiva
En Inglaterra, los condones se vendían en unos paquetes que llevaban el retrato de la reina Victoria, madre de nueve hijos.


Al rojo vivo
Luis IX, el único rey francés que ha sido canonizado, ordenó quemar con un hierro incandescente la lengua de quienes juraran en nombre de Dios.

Edicto porcino
Luis el Gordo (1081 – 1137) prohibió que los cerdos circularan libremente por las calles de París. Esta decisión se debe a que su hijo murió al caerse del caballo por culpa de uno de estos animales.

Buen trato para la tropa
Napoleón III se excitaba acariciando con disimulo a los soldados en campaña.

De lo que se como...
Cuantan los cronistas que el rey Fernando el Católico era un gran consumidor de criadillas de toro, para fortalecer – según él – su virilidad.

Amor en bandeja
Una de las perversiones del rey Enrique VIII de Inglaterra (1509 – 1547) era mantener relaciones sexuales con sus numerosas mujeres arrojándolas sin contemplaciones encima de la mesa donde acababa de comer.

Pequeño pero maton
Pipino el Breve (715 – 768) portaba una espada casi medio metro más alta que él. Este rey de los francos tenía una estatura de 1,37 metros, pero era temido por su valor y su maestría con el hierro.

Trucos de palacio para empinar el codo
La princesa Isabel, hija de Catalina I de Rusia (1684 – 1727), asistía junto con otras muchachas de la corte a bailes de travestidos para emborracharse. En aquella época, las mujeres no podían beber alcohol en las fiestas.


La marquesa chuleta
El secreto de la marquesa De Maintenon para seducir a su amante Luis XIV, con el que más tarde contrajo matrimonio, fueron las chuletas de ternera. La dama aseguraba que esta carne aderezada con clavos, albahaca, anchoas y un chorrito de cognac es un reclamo sexual al que pocos hombre pueden resistirse.

Combatir la vinolencia
El duque de Wellington (1769 – 1852) era adicto al opio, que ingería para recuperarse de las resacas.

Mas melones
En cierta ocasión, Mohamed II, para descubrir cuál de sus pajes se había comido unos melones que había reservado, mandó que se les abriera el estómago en vivo y de uno en uno. Al llegar al decimocuarto, apareció el culpable.

En malas manos
Cayo Antistio, político romano aficionado a la medicina, era dado a practicar sangrías a sus pacientes. El incoveniente de ponerse en sus manos es que llegaba a desangrarlos por completo.

Como anillo al dedo
El marqués de Crochant tenía 365 sortijas. Cada día se ponía una distinta.

La olorosa pompadour
Se dice que la amante de Luis XV, Jeanne Antoinette Poison, marquesa de Pompadour, gastó durante su vida más de seis millones de francos de los de entonces en perfumes.

Duelo en la barba
Cuando murió Juan II de Portugal, en 1495, se prohibió que los ciudadanos se afeitaran durante seis meses.


Castidad imperial
El rey Luis XVI de Francia y su esposa María Antonieta no consumaron su matrimonio hasta siete años después de la boda.

Miles y miles de favores
Jahangir, gran mongol de la India (1569 – 1627), tenía un harén que estaba compuesto por 300 esposas, 5.000 mujeres sirvientes y un millar de jovencitos que satisfacían todos sus caprichos.

El rey melonero
El emperador germano Maximiliano I murió a causa de una indigestión de melones.

El defensor de los olivos
El rey David de Israel consideraba el aceite de oliva como uno de sus más preciados tesoros. Poseía vastas extensiones de terreno plantadas exclusivamente de olivos.

De primero, cera
Uno de los caprichos del emperador romano Heliogábalo (204 – 222) era servir a sus invitados manjares de cera que imitaban a los platos que él degustaba ante los presentes. Éstos eran obligados, bajo pena de muerte, a simular que estaban comiendo.

Testa decorativa
Pedro el Grande ordenó cortar la cabeza al amante de su esposa y que la metieran en un frasco con alcohol. Obligó a la reina a ponerlo en un lugar visible de su dormitorio.

El azote de la carne
Tras convertirse al catolicismo, Enrique IV prohibió la venta de carne durante la cuaresma bajo pena de muerte.


Se infiel y no mires con quien
Cleopatra se casó con dos de sus hermanos y fue amante de César y Marco Antonio.

Un entrenamiento rapaz
El sultán de los turcos Bayaceto I, elevado al trono en 1389, ordenó decapitar a 2.000 halconeros por no haber entrenado a sus rapaces adecuadamente para la caza.

Asesinato en el retrete
Enrique III de Francia, un monarca vicioso e ineficaz, falleció en la silla aguajera o retrete, al ser mortalmente herido por Jacques Clément, en 1589.

Hechizos de venganza
En 1531, el inquisidor Ugate, en el transcurso de una cacería de brujas por tierras guipuzcoanas, fue envenenado por éstas.

Cerebros plomizos
Algunos científicos sugieren que las debilidades mentales de ciertos emperadores romanos, como Nerón y Calígula, podían haber sido agravadas por la ingestión del plomo residual procedente de las soldaduras de platos y vasos.

Los muy cafeteros
El rey Gustavo III de Suecia estaba convencido de que el café era un veneno. Y para demostrar su toxicidad condenó a un asesino a tomar café todos los días hasta que muriese y a otro delincuente le indultó con la condición de que bebiese té a diario. El experimento fue seguido por una comisión de médicos, que fueron los primeros en morir; después el rey, muchos años más tarde el condenado a beber té y por último el bebedor de café.

Fieles hasta el final
Tras la ejecución de Luis XVI, todos sus sirvientes, la florista y su leal montero se quitaron la vida.

Dedos de titan
El emperador germano Maximiliano I medía casi 2,60 m. de altura, y las pulseras de su mujer encajaban perfectamente en su pulgares, motivo por el cual solía utilizarlas como anillos.


La mano que cura
Entre 1660 y 1664, Carlos II de Inglaterra tocó a más de 90.000 enfermos. Por entonces se creía que las manos del rey poseían poderes curativos.

Morirse de miedo
Carlos VII dejó de comer por temor a ser envenenado por sus allegados. Murió de inanición.

Una ciudad de narices
Actisanés, soberano de Etiopía, ordenó cortar la nariz a todos los delincuentes de sus dominios y les envió a fundar una ciudad que llamó Rinocolure.

Luis, la lima del XIV
Según su esposa, Madame Maintenon, un almuerzo del rey Sol Luis XIV podía consistir en "cuatro platos de sopa, un faisán, una perdiz, un gran plato de ensalada, cordero en su salsa, dos lonchas de jamón, una bandeja de pasteles, frutas y huevos duros". La autopsia practicada tras su muerte, en 1715, reveló que su estómago tenía el doble del tamaño normal.

Virgenes deshonradas
Para cumplir el mandato que impedía la ejecución de mujeres vírgenes, Tiberio ordenó que antes fuesen violadas por el verdugo.

La condesa sangrienta
La condesa húngara Elisabeth Bathory fue emparedada en 1611 por asesinar a más de 650 jovencitas y bañarse en su sangre, convencida de que por este método mantendría eternamente la juventud.

La caries del tirano
Se cuenta que los constantes cambios de humor y el carácter tiránico y veleidoso del monarca sueco Gustavo I se debían a las tremendas caries que tenía, que amenazaban con taladrar su mandíbula.

Ivancito el terrible
A los 12 años de edad, el futuro zar de Rusia Iván IV el Terrible empezó a torturar animales por divertimento, y arrojaba perros y gatos al vacío desde las almenas del Kremlin para observar cómo se estampaban contra el suelo.


Las melopeas de Tiberio
Escribe Suetonio que Tiberio Claudio Nerón tenía tal afición al vino que los soldados llegaron a llamarle Biberius Caldius Mero.

El rey de los otros
El temido Atila, rey de los hunos, no murió en el campo de batalla, sino en el lecho conyugal, haciendo el amor con su esposa número 453 en la noche de bodas.

Patibulo con premio
Una ordenanza de Carlos I de Inglaterra (1661 – 1700) disponía que los verdugos podían quedarse con las prendas que llevaba el reo en el momento de la ejecución.

Almorranas imperiales
Algunos expertos aseguran que una de las causas decisivas de que Napoleón perdiera la batalla de Waterloo fue un ataque de hemorroides, ya que éstas no le dejaron dormir durante las noches que duró la contienda.

Mandato a distancia
La reina de Inglaterra Berengaria, que contrajo matrimonio con Ricardo Corazón de León en 1191, nunca vivió ni visitó ese país.

Un solete en la cocina
Luis XIV, el Rey Sol, frecuentaba demasiado la cocina de palacio, pero no con fines gastronómicos, sino para mantener relaciones íntimas con las cocineras y camareras.

Esclava de belleza
La reina de Babilonia Semiramis tenía 50 esclavas que se dedicaban exclusivamente a los cuidados de su belleza.


Silencio y accion
La noche anterior a su ejecución, Catalina Howard, quinta esposa de Enrique VIII, mandó que llevaran a su celda el hacha y el tajo del verdugo para ensayar la decapitación.

Trajes para toda ocasion
La emperatriz Isabel I de Rusia poseía más de 15.000 vestidos.

Un descubrimiento muy barato
La primera expedición de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo le costó a la reina Isabel la Católica lo que dos banquetes reales.

Asignatura pendiente
Carlomagno (742 – 814) fue incapaz de aprender a escribir.

Sera por pechos
Dicen que Ana Bolena, esposa de Enrique VIII, tenía tres senos.


Fuente: microcaos.net/curiosidades/curiosidades-de-la-realeza-y-la-nobleza

A lo largo de su corta historia, similar en tiempo a la de la fotografía, el cómic ha tenido que sortear todo tipo de incomodidades. Por sus convenciones visuales ha tenido que competir en lo artístico con otros medios icónicos más poderosos, como la pintura, y en tanto a su narración de aventuras y héroes poderosos se le ha relegado como producto marginal destinado al niño. Por otro lado, el cómic es considerado un mass-media, es decir un medio de comunicación que se produce para llegar a grandes masas de población, pero su carácter comunicativo y ilustrativo no llega a alcanzar a los niveles de otros “media”, como la televisión o internet.

Si tuviéramos que definir a este género podríamos decir que se trata de una expresión artística que integra tanto texto como imágenes secuencializadas, empleando particulares recursos de carácter icónico, narrativo y literario y configurando un código específico. Como buena parte de los medios icónicos, la imagen se apoya en el texto y se ha convertido en un lenguaje singular dotado de leyes propias.

El interés de realizar un artículo sobre el cómic radica, en parte, por una admiración hacia muchos de sus dibujantes como Moebius y, por su relación con otros medios expresivos de la imagen, como es el cine y la pintura. En este artículo, hablaré de su origen y de su evolución, de sus crisis y edades doradas y, me centrare en algunos autores y sus obras más significativas.

El origen del cómic, como medio de expresión de difusión masiva nace y se desarrolla al mismo tiempo que el periodismo durante el s.XIX, al compás de la época de oro del capitalismo industrial.

Comienzan a adoptar sus principales características a partir de 1895, el mismo año en el que comienzan a desarrollarse las técnicas cinematográficas, un año antes del invento de la radio. La competencia de los nuevos periódicos por aquel entonces, aclamaba la necesidad de dibujos e ilustraciones que les servían como nueva arma publicitaria.


EE.UU. era el principal centro mundial de producción e innovación en el terreno del cómic y, los grandes periódicos del momento trataban de ganarse al público a través de sus ilustraciones pues, eran conscientes de la gran cantidad de emigrantes que se desplazaban a tierras americanas y no conocían el idioma, pero que si podían ver sus imágenes sin apenas texto; aunque también hay que tener en cuenta el gran analfabetismo de la población más humilde.

En este contexto hay que situar al gran magnate de prensa estadounidense, Joseph Pulitzer, propietario del New York World, el cual contaba con dibujantes que trabajaban en el suplemento dominical de su periódico, como Richard Felton Outcault, que realizó las viñetas de Yelow Kid, donde un niño describía los acontecimientos de un barrio pobre neoyorquino. Este autor creo en realidad los primeros cómics dónde se combinaban imágenes con la integración de diálogos en los bocadillos. Según R. Gubern, también en Yelow Kid se identifican otras condiciones que sitúan al cómic como un lenguaje totalmente original, como es la permanencia estable del personaje a lo largo de una serie y la secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato. Otros diarios competentes son los de la cadena Hearst, que utilizaban también ilustraciones para ganar adeptos. Por lo visto, William Randolph Hearst era propietario del periódico "New York american" y de una cadena de más de cuarenta diarios y revistas. Este fue el personaje central de una de las mejores películas de Orson Welles, "Ciudadano Kane".

Un aspecto interesante de estos cómics iníciales es que, aún cambiando el dibujante, se mantenían los dibujos y las tiras en los periódicos.

En la evolución del cómic periodístico surge la tira cómica diaria o Daily strip, gracias al dibujante deportivo Bud Fischer, que creó a una pareja de antihéroes llamada, "Mutt and Jeff".

Las primeras tiras cómicas eran diarias y en blanco y negro, y aparecían dispersas en el periódico, pero luego fueron trasladadas a una determinada página, llegando en algunos casos a formar un verdadero suplemento ilustrado.

A partir de comienzos del s.XX con la generalización de los suplementos dominicales, se incluyó un suplemento destinado a los cómics, de manera que, el cómic paso de la tira diaria a ocupar una o varias páginas completas.


En ese momento aparecen cómics muy originales y vanguardistas que tendían a la experimentación, como es el caso de Winsor McCay, dibujante de strips. Este dibujante fue un verdadero innovador de la historieta, tanto por su audacia en el encuadre y la utilización de diferentes planos como por la belleza de sus dibujos. Esta considerado un clásico del cómic de prensa. Se anticipó al cine, al utilizar un poderoso lenguaje visual de planos y raccords. También fue un pionero de los dibujos animados como demuestra su cómic: "Gertie, the trainer dinosaur", y la creación del cómic "Littele Nemo", que relata el mundo onírico de un niño a través de una estética modernista de influencias del Art Deco.

Con el apelotonamiento de historietas y personajes en los periódicos, surgieron problemas creativos a la hora de administrar su espacio y, aún más cuando empezaron a difundirse los periódicos de formato tabloide, nacidos en Inglaterra en 1903 (Daily Mirror). La difusión internacional de los formatos tabloides obligó a una drástica estandarización de los cómics para todos los periódicos y todos los países.

Con la industrialización de este lenguaje se rompe la influencia de las vanguardias en el cómic y, se empiezan a imponer formatos, temáticas y ideologías. Las consecuencias positivas fueron la difusión del cómic y la introducción de la división en el trabajo. Pero las consecuencias negativas fueron la homogeneización y la censura. Surge la codificación de géneros temáticos y la especialización. Surgieron así las primeras agencias que se encargaron de vender el material dentro y fuera de EE.UU. Por aquel entonces surgen personajes tan entrañables como Betty Boop.

El cómic-book aparece con un nuevo género, donde se invita al espectador a la evasión. Se trataban de libros a color que recogían las aventuras de superhéroes. La nueva estética es opuesta a la caricatura, la cual había sido la mayor influencia en el cómic hasta el momento.


En Europa destaca "Tintín", dentro del género épico, del belga Hergé, cuyo estilo se caracteriza por usar un grafismo de transición entre la caricatura y el realismo.

Por su carácter icónico-literario en el uso del lenguaje, los cómics cada vez aparecen más relacionados de alguna manera con el teatro, la novela, la pintura, el cine, la fotografía y la televisión.

Con el teatro tiene en común la acción dialogada. Los primeros dibujantes de cómics estaban sujetos en gran medida a una estética teatralizante que, les llevaba a mostrar sus personajes de cuerpo entero (plano general) y recurriendo a tímidos desplazamientos de los personajes en el espacio.

También a influencias literarias, hay que atribuir los cómics de ciencia ficción y de novela como el cómic de Dick Calkins "Bulck Roger" y El Coyote.

De la pintura, han heredado los cómics un repertorio serio de técnicas. Roy Crane, en 1924 creó la serie Wash Tubbs y, fue en ese momento en el que se experimento el dibujo con pincel que hasta ese momento se había realizado sólo a pluma. Con esta técnica destacan comics tan famosos como el de Tarzán, de Harold Foster.

El cómic de épica aventurera de carácter policial, surge con la época de los gánster en los EEUU, con el afamado cómic "Dick Tracy", de Chester Gould. Por aquel entonces, con la influencia de la técnica cinematográfica y fotográfica, el cómic capta nuevos planos y efectos de claroscuro.

El siguiente paso en la evolución del cómic se produjo gracias a Raymond, que rebasó con sus dibujos de Flash Gordon, en 1934, el realismo y clasicismo de Foster (Tarzan), para entrar en una etapa que se puede llamar manierista, con influencias del prerromanticismo inglés.

La concepción definitivamente culta del dibujo del cómic llegaría de la mano de Burne Hogart, sucesor de Foster como dibujante de Tarzán, que crea un personaje de gran realismo y trabajada anatomía situado en un ambiente selvático, muy logrado, con influencias del expresionismo alemán.

Durante la posguerra, a finales de los años cuarenta, fue la época dorada del cómic norteamericano. Surge una nueva revolución expresiva, basada en la simplicidad y el esquematismo lineal y, en esto se basó el grupo de dibujos animados: United Productions Of América. Este esquematismo coincidía con el antinaturalismo del arte de la posguerra y con el mundo abstracto de Paul Klee y, permitió subrayar el valor del gag, despojado de todo detalle. Se retorna también al humor y a la caricatura, estilo Betty Boop, con dibujos como "Los picapiedra" de Hanna y Barbera. Destaca Will Eisner que parodia al estilo o género detectivesco con sus dibujos "The Spirit".


También en Europa nace una nueva etapa dorada del cómic, que compite con la hegemonía del cómic norteamericano. En Francia nacen "Asterix y Obelix", de Uderzo. También en Bélgica se producen cómic de calidad como, "Lucky Luke" de Morris o "Los Pitufos" de Peyo.

En España, a finales de los años 50, aparece el cómic satírico, publicado por TBO, con personajes como "Carpanta", de Escobar, "Zipi y Zape", de Vázquez, "Mortadelo y Filemón", de Francisco Ibáñez.

En 1963 el Arte Pop, movimiento pictórico vanguardista, adopta los personajes y las onomatopeyas del cómic como material expresivo, como es el caso de los cuadros de Licheinstein. Por otra parte, el cómic de vanguardia empieza a utilizar nuevos recursos como es la utilización del gran plano general, con viñetas panorámicas, el empleo de viñetas circulares u ovaladas en sustitución de las tradicionales, la reproducción del efecto de sobreimpresión o la utilización de imágenes ópticamente distorsionadas como hará la estética cinematográfica expresionista.

En EEUU, en los años 60, surge una etapa del cómic en la que se empiezan a abordar temas prohibidos y se realizan tratamientos experimentales. Con la hegemonía de la televisión se flexibiliza la censura en el cómic. Surgen nuevas editoriales y revistas que, recogían otras formas de expresión underground, destinadas a estratos minoritarios y marginales. Un ejemplo es el de Robert Crumb, del que destaca su cómic, "Fritz the cat", de grafismo feísta y critica ácida. También G. Shelton, en la misma línea que Crumb, fue el autor de los Freaks Brothers que presenta una caricatura de la cultura hippie.

Frente a estos géneros revolucionarios, la Marvel sigue publicando historias de superhéroes como "X men". Con estos géneros se sigue apelando al patriotismo americano, esta vez enfocado a la Unión soviética.

En Europa, hay también una renovación del cómic y, desde los años 70 el cómic se dirige a un público más especializado. En Francia, destaca en especial Moebius (Jean Giraud), aunque firmó varias series con el seudónimo de Gir, entre ellas Teniente Blueberry. Con su seudónimo Moebius, pasa al campo de la ciencia ficción, con personajes como Arzak. Su estética ha inspirado a escenarios futuristas cinematográficos como los de Alien, Dune y Blad Runner.


En Italia, el cómic destaca con H.Pratt, que crea al personaje "Corto Maltés", cercano al estilo de Hergé. Su personaje destaca por su melancolía y está inspirado en el personaje principal de "El corazón en las tinieblas", de Joseph Conrad.

En los años 90, Art Spielgelman crea la historieta conmovedora de, "Maus", cómic alemán que refleja la cruda realidad judía de la Alemania nazi. Se trata de la primera historieta gráfica ganadora de un premio Pulitzer (1992).

El cómic ha permitido a lo largo de su trayectoria establecerse como medio de comunicación de transmisión de valores siendo reconocido además por un lenguaje original directo y accesible a todo tipo de público. Sus primeros indicios se remontan en los murales egipcios en forma de tira que incluían tanto a imágenes prototípicas, como a texto, también hay que destacar a las bandas que rodean a las columnas romanas como la de Trajano. Por otro lado, el bocadillo que contiene las palabras de los personajes tiene sus precedentes en las filacterias de las pinturas góticas. Esto demuestra que el hombre ha necesitado a este medio de comunicación original, accesible y directa desde tiempos remotos.


Natalia González Zaragoza
Fuente: archivo PDF

Los españoles insultamos mucho. Hablamos una lengua muy viva, repleta de términos y sobre todo bien poblada de insultos, más de 2.000 recoge en su Inventario general de insultos de Pancracio Celdrán, especialista en literatura comparada e historia medieval. Tras muchos años de enseñanza en universidades extranjeras, el profesor Celdrán se percató del gran interés que muestran los estudiantes por saber cómo se insulta en una lengua extranjera. “En el insulto y también en el elogio se recoge la gracia de los idiomas”, explica. Tras años de estudio se decidió a elaborar este inventario en el que se recogen insultos castellanos desde el siglo IX hasta ahora. Y también es autor de El libro de los elogios, donde recopilan cerca de 800 maneras de adular (en los recuadros se incluye una selección de adjetivos recogidos en sus obras).

Algunos insultos han perdido vigencia, con el paso del tiempo como "fementido" o "malsín", que significan traidor, que ha faltado a su honor. Otros han cambiado de sentido como "as", que ahora es un elogio, y en tiempos de Miguel de Cervantes era un insulto: se utilizaba como abreviatura de asno. Los hay que han tenido una vida corta. Y los hay que han sobrevivido al paso de los siglos, como las 200 formas de llamar puta a una mujer o maricón a un hombre.

El sexo, y sobre todo el adulterio han sido un filón inagotable para la creación de insultos. Una costumbre siempre teñida de un machismo histórico. Un ejemplo: “hideputa” ya figura como insulto en manuscritos del siglo XI. Entonces, el significado más común del insulto cabrón era el de hombre cornudo, y sin embargo no se utilizaba la expresión hidecabrón, sino “hideputa”.



Siempre ha sido así. El origen de los insultos, como el de los elogios es injusto. “Desde siempre, el hombre se ha reído del que tenía por debajo y ha elogiado al bien situado. La historia nos enseña que se hace leña del árbol caído y se elogia al poderoso. “El afortunado ha sido inasequible al insulto”, explica Pancracio Celdrán.

El castellano es riquísimo en elogios e insultos. De las 50.000 voces en uso de una lengua culta, se calcula que, en el caso del castellano, la mitad corresponden a modos de adjetivar, y de esos el 80 por ciento son modos de elogiar o insultar. Aunque no lo parezca, hay más elogios que insultos. Son más abundantes y más antiguos por un motivo: la religión. Desde antiguo, el hombre se ha preocupado por encontrar formas de adular a Dios.

Y en el castellano hay además múltiples préstamos de otras lenguas. Del griego tomamos la palabra idiota. Su significado original, del griego idiotés, era diferente al actual. Se refería a alguien peculiar, ahora alude a alguien tonto, estúpido. También hay en castellano cientos de maneras de llamar tonto a otro. Algunas muy antiguas, como gilí, palabra de origen sánscrito que trajeron los gitanos en su jerga cuando llegaron a Cataluña en el siglo XV. Y luego están los diferentes vocablos que se utilizan según las regiones. En Galicia dicen tonto del carajo, en Murcia tonto del pijo, en Aragón tonto del haba.

Los que tienen un lenguaje insultante más rico son los andaluces, según el doctor Celdrán. "Los catalanes, por ejemplo, son más comedidos porque son herederos de una literatura provenzal, más rica en elogios que en insultos". La historia tiene muchísimo que ver en los elogios y los insultos. Un ejemplo curioso es el origen del término despampanante, que asombra, que deja atónito. La pampanilla era un taparrabos y cuando algo te despampanaba quería decir que se te caía la pampanilla de la emoción. Despampanante es uno de los términos que sigue en uso a pesar de su antigüedad.



El insulto es una baza que todos los mortales guardan en la manga para ocasiones en las que, agotados los métodos racionales, no queda otro remedio que dejar constancia de la indignación o la injusticia. Pero los improperios son armas de doble filo. A poco que uno se descuide, se truecan en puñales contra el autor de la ocurrencia mordaz. Ésa, y no otra, es la razón por la que algunos ciudadanos no insultan jamás, aun a riesgo de disfunciones físicas y psíquicas que pueden derivar en un deterioro preocupante de la salud y las ilusiones. La gente tiene necesidad y obligación de desfogarse. Pero desatar las iras contra enemigos lejanos es demasiado fácil y barato. Así sólo se consuelan los apocados y los cobardes. Despotricar contra los árbitros en el balompié o contra los picadores en los toros sólo puede satisfacer íntimamente a los espíritus zafios, a los que necesitan escudarse en la masa para sus defecaciones coléricas.

El arte de injuriar exige la inmediatez física del enemigo a denigrar. Los basiliscos anónimos están muy desprestigiados. Además, si son necios —cosa muy frecuente— se exponen a quedar corridos y humillados, como se demuestra con un ejemplo rigurosamente auténtico. Un ciudadano rastrero y) ofendido envió a cierto periodista una epístola sin remite. El contenido era un texto lacónico y monosilábico: «Hijoputa». La respuesta del destinatario fue inmediata. En su columna habitual esgrimió esa maravilla: «He recibido muchas cartas sin firma. Esta es la primera vez que recibo una firma sin carta.» Pudiera ser que el atacante tuviera razón, pero le salió el tiro por la culata y ahora andará por ahí mascando en silencio su humillación y su atolondramiento.

Cuando Yahvé expulsó del Paraíso a Adán y señora, éstos escaparon del Edén como alma que lleva el diablo mascullando despropósitos irrepetibles contra la culebra, las manzanas, el ángel de la espada de fuego e incluso contra instancias superiores. En el Génesis no ha quedado constancia de tamaños insultos, entre otras cosas porque Adán se cuidó muy mucho de proferirlos sólo entre dientes. Adán sabía que antes de lanzarse contra alguien es preciso analizar la previsible contestación del interfecto.

Hay gente que sólo despotrica en los bares. En una taberna han puesto este inquietante cartel: «Por favor, no nos hable demasiado ni de sí mismo ni de los demás. Ya nos encargaremos nosotros de hacerlo cuando usted se marche».

Ricardo Cantalapiedra



EL arte de insultar tiene sus normas: Quevedo el estevado lo sabía. Y Góngora sufrió, por ignorarlas, su mofa, su sarcasmo su ironía. “Yo te untaré mis obras, le decía, con tocino, Gongorilla”, y añadía: “docto en pullas, ingenio de Castilla, tahúr cuyos pedos son sirenas, bufón de clerecía, bujarrón de emplastos, saltador de vigas, jurisperito narciso; no clérigo, sí arpía”. Ayer en el Parlamento, lleno hasta la galería, hubo escándalo sin cuento por culpa de una porfía: «Marrano, más que marrano», dijo una voz femenina dirigiendo la palabra a una ilustre señoría. Y en los repletos escaños el eco se repetía. «!Jesús!», dijo el Presidente. «Retire tal villanía que el Congreso no permite lenguaje de barbería u obligado me veré, para más vergüenza mía, a que quede la expresión fuera del orden del día». Llame usted, doña Enedina, lo que guste al Presidente: tumbaollas, pisaverdes, mojigato, arráez, cotilla; diga que dice sandeces, paradojas, boberías, vanas falacias, mentiras, diga incluso que es un gil de pura cohetería; diga que es un tarambaina, un chocholo, un avefría; que una víbora es su lengua en su cabeza vacía. Llámele sansirolé, huérfano de mancebía, dígale que es un caudillo con un tono de malicia. Llámele usted zascandil, zangolotino de día, alindongado de noche, lechuguino de por vida; diga que es un barbilindo, un currucato, un espía; chisgarabís, fifiriche, menesteroso o escriba. Pero por favor, señora, ilustre señora mía, no designe al Presidente con esa expresión impía porque esta Cámara es baja pero eso no significa que el lenguaje que empleamos parezca de mancebía. Y por favor, Presidente, acepte su señoría que la dama que le insulta la voluntad no tenía de arrastrarle por el fango ni de ofenderle en su hombría... que con insultos sin arte el que los usa se humilla.

Luis Ignacio Parada


Extraído de: Revista BOFCI
Fuente: archivo PDF

En la actualidad la fiesta del carnaval se celebra en los tres o cuatro días anteriores al miércoles de ceniza que da inicio a la Cuaresma cristiana. Estas fiestas preceden a un supuesto tiempo de recogimiento y ayunos.

Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años.

Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, cuando en honor del dios Baco, el dios del vino, las gentes estaban durante días en una fiesta que compartían como iguales junto a los esclavos, algo que únicamente sucedía durante esa celebración.

Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente.

A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes como la mayoría de las festividades, en antiguas tradiciones paganas.


El origen latino de la palabra carnaval, viene de “carnelevarium”, que se refería al hecho de quitar la carne, algo relacionado con la prohibición del consumo de carne en la cuaresma cristiana.

Durante la Edad Media a pesar de estar muy arraigadas las costumbres cristianas y de perseguirse a los que no seguían la tradición, la fiesta de carnaval tuve bastante auge debido a que era una forma de prepararse para los días de ayuno que se aproximaban.


En nuestros tiempos, las fiestas de carnaval se han separado completamente de cualquier sentido religioso, a pesar de continuar celebrándose antes de la cuaresma. Aunque hay algunos lugares en los que se celebra al terminar la Epifanía el día 6 de enero. O en otros lugares como Alemania comienzan el día 11 a las 11 y 11 minutos.

Hay países como Brasil en los que el carnaval es un auténtico hito imprescindible del año, y en los que la preparación de la fiesta y la duración de la misma se alargan durante más de un fin de semana.

Lugares donde el carnaval es famosos y atrae a un público interesado en conocer la forma en que se celebra y disfrutar de días con las costumbres de la ciudad hoy en día, podrían ser: el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Venecia, o también es muy típico dentro de nuestro país el carnaval de Cádiz, alejado de la pomposidad de otros como los de las islas pero con el encanto de lo sencillo y la imaginación de los participantes. Sin olvidar por supuesto a las Chirigotas que siempre retratan con ironía y mucho humor los temas de actualidad durante el último año, en las letras de sus composiciones.

Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas así como bailes de disfraces.


Fuente: funversion.universia.es

Señoras y señores, les presentamos el único western lliliputiense de la historia del cine. Una charlotada dirigida por Jed Buedell. Su argumento es el de cualquier película del oeste de serie B, con sus persecuciones, sus tiroteos... con la peculiaridad de que todos los actores son enanitos que, como no, surcan la pradera cabalgando sobre ponis. Vista hoy en día, la cinta puede considerarse políticamente incorrectísima, ya que continuamente se realizan gags que aluden al tamaño de sus protagonistas, como verlos entrando en el salón pasando por debajo de las puertas. El tal Buedell tuvo la idea de realizar una especie de continuación, una versión de El Álamo solo con enanos. Desgraciada o afortunadamente (según se mire) semejante joya del despropósito nunca se hizo realidad.


Que vaya por delante que considero que esta película dirigida por David Miller y con guión de Dalton Trumbo es casi una obra maestra. Pero como western no deja de ser, cuando menos, una pieza digna de un museo de las rarezas. Kirk Douglas interpreta a un vaquero contemporáneo que tras ser arrestado por un tumulto en una taberna, se fuga de la prisión y se larga a las montañas con su caballo. Al cowboy le persiguen con land rovers, helicópteros y francotiradores con rifles de mira telescópica. Pero no pueden con él. incluso el bueno de Kirk se permite el lujo de derribar un helicóptero con su viejo winchester. De todas formas los tiempos han cambiado, y el vaquero acabará encontrando la muerte al cruzar a caballo una autopista y ser arrollado por un camión que transportaba ¡tazas de water!


La cumbre del delirio: vaqueros contra dinosaurios. En serio, como se lo cuento. James franciscus dirige un espectáculo de cowboys que va a actuar en una pequeña ciudad de México. Allí, un vendedor ambulante trata de venderles una fabulosa criatura, un minicaballo del tamaño de un gato. Siguiendo al vendedor, los vaqueros llegan a un valle donde habitan todo tipo de criaturas antediluvianas. Ni cortos ni perezosos, los cowboys capturan a lazo a un tiranosaurio rex para exhibirlo en su espectáculo. Pero claro, el bicho se escapa y causa el caos a su paso. Magníficas las secuencias finales con el tiranosaurio asediando a los protagonistas refugiados en una iglesia, y maravillosos los efectos especiales del mejor creador de monstruos de la historia, Ray Harrihausen. En definitiva, una joya inclasificable de las que ya no se hacen.


Una española no podía faltar en esta lista. Pero lo que la hace tan especial es que se trata probablemente del único western de toda la historia del cine en el que no muere nadie ni se pega un solo tiro. De hecho, el conflicto se soluciona apelando a la razón y al diálogo en vez de a la fuerza, como suele ser habitual en el género. La cosa se explica si tenemos en cuenta que el director, Armando de Ossorio (que posteriormente se haría famoso por sus películas de terror con caballeros templarios) convirtió de la noche a la mañana un guión suyo titulado As de espadas que se ambientaba en el mundo de los toros, en una película de vaqueros. Pero en el camino se dejó abandonadas las constantes del género.


Cuando uno oye hablar de spaguetti westerns se imagina un árido paisaje de Almería quemado por un sol de justicia y poblado de personajes sucios y sudorosos. Pues bien, este puede ser el único western italiano que cambia radicalmente de paisaje y se ambienta en un paraje permanentemente nevado. Hay que decir que esta película de Sergio Corbucci está considerada la mejor de todos los westerns rodados en Italia. Desde luego no es un filme convencional. El héroe, apodado Cuchillo, es sordomudo y está interpretado por Jea-Louis Trintignant, un actor nada habitual en estas lides. El malo es un Klaus Kinski literalmente salido de madre. Y el filme resulta absolutamente desesperanzador porque tiene uno de esos finales que te dejan hecho polvo. Y lo voy a contar, así que no sigan leyendo si no les apetece saberlo: ganan los malos y a los buenos les dan literalmente "por saco".


Aunque resulta difícil de creer, en la Unión Soviética se realizaron al menos dos docenas de westerns. El más famoso es éste, cuyo título ya lo dice todo. En petimetre del Este llega a un pueblo de rudos vaqueros donde todo el mundo bebe whisky. Lamentablemente, el lechuguio es aficionado a un refresco llamado Cola-Loca, y como no lo venden por los alrededores, decide montar una fábrica. No cuesta mucho adivinar que bajo esta trama lo que en realidad se esconde es una crítica, nada sutil por otra parte, al capitalismo americano. La película no es gran cosa, para que engañarnos, pero como rareza tiene su punto. Tovarich.


Otro filme magnífico. Su clasificación como rareza se justifica ya desde su primera escena, con grupo de tramperos que arrastran un barco por las llanuras y las montañas, en busca de un río en el cual ponerlo a navegar. Semejante imagen le deja a uno clavado en la butaca. Pero lo que viene a continuación no desmerece. Este filme es una de las mejores epopeyas de supervivencia jamás filmada. El protagonista, Richard Harris, es un trampero al que sus compañeros abandonan moribundo tras ser medio despedazado por un oso. Pero el tipo se recupera y sale en busca de su grupo para vengarse. La imagen final, con el barco con sus velas desplegadas abandonado en medio de la pradera, es inolvidable.


Por su trama, este excelente filme de Robert Aldrich no diferiría mucho de otras cintas del género, ya que lo que narra son las peripecias de una patrulla del ejército a la caza de un grupo de apaches que se han fugado de la reserva. Pero lo que lo hace tan especial es su tono seco, aspero, casi tanto como beberse un vaso de zumo de cáctus con las espinas incluidas. Y su violencia, tan realista que en algunos momentos roza el terreno del gore. Nadie olvidará jamás la escena en la que un grupo de apaches le arrancan de cuajo el corazón a un soldado muerto y juegan a pasárselo unos a otros como si fuera una pelota; o la imagen del colono torturado, con sus tripas fuera, y la cabeza de un perro metida en su boca.


Una película solo apta para dementes. Con decir que la firma Lucio Fulci, que años después se haría mundialmente famoso con películas de horror tan nauseabundas como El más allá y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, ya debería sobrar todo comentario. Pero como me pagan por esto, pues voy a resumirles esta desconcertante cinta. Cuatro perdedores, un tahur, una protituta, un borracho y un negro (interpretados por poker de pesos pesados: Fabio testi, Lynne Frederick, Michael J. Pollard y Raymond St Jacques) caen en manos de un sádico forajido mexicano, encarnado por el mítico Tomas Millian que se dedica a satisfacer con ellos sus bajos instintos. Lo que sigue es un descenso a los infiernos. Ríos, literalmente ríos, de sangre, una matanza de peregrinos que se alarga más allá de lo soportable, un individuo siendo despellejado vivo con una estrella de sheriff, el negro enloquecido delirando en medio de un cementerio con centenares de cruces... La película resulta tan excesiva en su acumulación de atrocidades que llega a resultar mareante. Así que ya saben, no la vean si son muy sensibles.


El éxito del Tiburón de Steven Spielberg despertó el filón de los filmes con animales asesinos. Hubo de todo: pirañas, barracudas, orcas, osos grizzlys... Y entre la multitud de seudoimitaciones, surgió esta curiosa película. El mítico pistolero Wild Bill Hickock (encarnado por Charles Bronson) a punto de quedarse ciego, tiene que unir sus fuerzas al jefe sioux Caballo Loco (interpretado por Will Sampson, el gigantesco indio de Alguien voló sobre el nido del cuco) para cazar un búfalo blanco asesino que dicen es la encarnación del demonio. El resultado es un filme realmente entretenido, una original mezcla de western, cine de aventuras y terror, con un reparto de campanillas que completan Kim Novak, Jack Wardem y Clint Walker. Que bien nos lo pasábamos con estas pelis en las matinales de los domingos.


Si el western se ha cruzado con todos los género, ¿por qué no hacerlo también con el cine erótico? A mediados de los 70 los americanos lograron cierto impacto comercial con un filme titulado Violación de una apache. Los italianos, que aprovechaban cualquier filón, realizaron su propia versión, superando a la original en erotismo y violencia. La apache del título es Clara Hopf, que se pasa todo el metraje en pelota picada. Único aliciente de este lastimoso y oportunista filme.


Pues nada, que los responsables de este filme decidieron mezclar el western con el cine de terror a ver que pasaba. Y la verdad es que la cosa no les salió mal del todo, porque este filme es una serie B bastante dinstinguida. Al terminar la guerra de secesión, un grupo de veteranos, encabezados por el bestia de Joe Don Baker, se van a las montañas a buscar oro. En el camino encuentran a una frágil mujer blanca (Sondra Locke, futura musa de Clint eastwood) y la recogen, desoyendo las advertencias del guía indio que afirma que la chica es un espíritu maligno. El guía será el primero en morir por bocazas, y poco a poco los supervivientes se verán atenazados por un misterioso espíritu asesino cuya aparición es siempre predecida por el vuelo de una majestuosa águila.


Una auténtica marcianada con matrícula española y protagonizada por un trío venusiano: Pere Ponce, Joaquín Hinojosa e Iggy Pop. Ahí es nada. Ambientada en un oeste futurista, Pere Ponce interpreta al ayudante de un sheriff que quiere ingresar en la academia de policía, pero antes tendrá que enfrentarse a un asesino a sueldo indio. Una verdadera rareza, divertida y molona, que confirmó a Oscar Aibar como uno de los directores más inclasificables del actual cine español. Y ahí están sus siguientes películas, Platillos Volantes y El gran Vázquez, para demostrar que la suya no es una trayectoria convencional. Hay que decir que, vista hoy, parece la versión castiza de No es país para viejos, de los Coen. Solo que a mi esta me gusta más. Pero claro, esa es una opinión muy personal.


El spaguetti western nación en Japón. Como lo leen. Lo inventó Akira Kurosawa con un filme de acción titulado Yojimbo, donde aparecían samurais armados con revólveres. Luego, Sergio Leone lo copió, llegando incluso a plagiar escenas plano a plano, para crear Por un Puñado de dólares. Cuatro décadas después, el círculo se cierra con este filme que nos presenta un western protagonizado exclusivamente por actores japoneses. ¿Extravagante? Bueno, eso es normal viniendo de Takashi Miike, el más friki de los directores nipones actuales. Para centrarnos, les diremos que Django fue un western italiano de los 60 en el que Franco Nero arrastraba un ataúd en el que llevaba escondida una ametralladora. Mike ha retomado a ese personaje, lo ha convertido en japonés, y ha servido una ensalada de tiros y muertes que no tiene nada que envidiar a Leone o a Peckinpah.


Fuente: desconocida

Sus personajes tuvieron gran éxito entre grandes y mayores, en el caso de los primeros debido a la sencillez de los dibujos y los personajes, y en el de los segundos dado el mensaje que cada uno de los personajes escondía tras de sí. Fue un innovador porque introdujo la vida cotidiana en el mundo de las historietas, dominado hasta entonces por la acción, el esfuerzo por lograr unos dibujos realistas y personajes como las creaciones de la factoría Disney. Otra característica destacada es que en sus historietas nunca aparecen adultos: el mundo de Charlie Brown, Snoopy y su pandilla pertenece sólo a la infancia.

Pasó de ser un niño tímido al que nada le salía bien a convertirse en el dibujante que con más ternura consiguió mostrar el lado oculto del sueño americano.

Para Schulz, según sus propias palabras, el cómic era una forma de arte menor, sin embargo fue él mismo quien demostró como pocos sus enormes posibilidades. Durante los años setenta y ochenta ganó una considerable cantidad de dinero que empleó en parte en ayudar a los necesitados.


En noviembre de 1999 Schulz sufrió un infarto, y después se le descubrió que tenía un cáncer colorrectal, el cual había desencadenado una metástasis, expandiendose hacia el estómago. Producto de la quimioterapia, además del hecho de que ya no podía leer o ver con claridad, Schulz anunció el 14 de diciembre de 1999 su retiro, a la edad de 77 años.

Schulz falleció de un infarto agudo de miocardio a las 21:45 del 12 de febrero de 2000, en Santa Rosa. Fue enterrado en el Cementerio Pleasant Hill, en Sebastopol. Su última tira cómica original fue lanzada el 13 de febrero de 2000.

Al día siguiente de su fallecimiento vio la luz su última tira cómica. Schulz dejaba tras de sí casi cincuenta años de trabajo diario ininterrumpido, creando una historieta diaria, sin asistente.

En el año 2000, la Junta de Supervisores del Condado de Sonoma, en California, decidieron renombrar al antes llamado Aeropuerto del Condado de Sonoma como Charles M. Schulz - Sonoma County Airport (en español: Aeropuerto Charles M. Schulz - Condado de Sonoma). El logo del aeropuesto incluyó a Snoopy con gafas y una bufanda, elevandose sobre el techo de su casa roja.

El Museo Charles M. Schulz fue abierto el 17 de agosto de 2002.

Prueba del éxito de su obra son la portada de Time y de Life que protagonizaron sus personajes; que la NASA bautizara Charlie Brown al módulo de mando del Apolo X y como Snoopy al módulo lunar; que cuando Ronald Reagan era gobernador de California, declarase el 25 de mayo como día de Charles Schulz; o que el ministro de arte francés Jack Lang le nombrase Caballero de la Orden de las Artes y Letras.

A lo largo de su vida dibujó 17.000 tiras cómicas.

Carlitos es el dueño de Snoopy, su relación con él es muy especial, pués participa en su vida como uno más de sus amigos. Es un chico tímido y a veces inseguro, pero a la vez es tierno y con un gran corazón. Uno de sus retos mayores es hacer ganar alguna vez a su equipo de beisbol. Snoopy de profesión abogado, nunca sus "labores" (como perro, por supuesto). Su hobby principal, en sus muchos ratos libres, es practicar el golf, aunque también forma parte del equipo de beisbol de su dueño, tampoco es raro verlo jugar a los bolos o charlando tranquilamente con su gran amigo Emilio (pajarito). en definitiva es el perro que a toda persona le gustaría tener como mejor "amigo". ¡Ah! y tampoco es difícil intentando escribir una novela o lo que se le ocurra, a él o a su principal crítica Lucy.

Sally es la hermana de Carlitos. Es una chica con las ideas claras, sincera (a veces demasiado, para desgracia de sus amigos) y práctica. Su gran perocupación es el colegio, al que no le gusta mucho ir. Ve mucho la tele tirada en su poltrona y es bastante protestona. Su corazoncito es Linus.

Linus es de los más centrados y calmados del grupo. Condenado a que su hermana (Lucy) le quite el sitio delante de la televisión. Parece ser un niño inteligente y sensible. Tiene un hermanito clavadito a él llamado Bis.

Lucy es la hermana de Linus y Bis. Dura crítica literaria de Snoopy. Juega en el equipo de beisbol de Carlitos como el resto de sus amigos, aunque bastante mal, cosa que a ella no parece importarle. Dos de sus aficiones favoritas son, por una parte decirle al niño del piano cuánto lo ama y las cosas que harán cuando esten casados, mientras el otro la ignora o rechaza sin cortarse un pelo, y por otra , pelearse con su hermano Linus o por lo menos intentarlo.

Marcia es la empollona del grupo. Inseparable amiga de Peppermint Patty, con la que va a todas partes y a la que llama señor". Tiene una gran timidez, pero a final se atrevió a decirle su gran amor, Carlitos, que lo quería.

Peppermint Patty es una chica aunque vaya vestida siempre como un chico, es muy difícil verla con un trajecito y peinada. En cuanto al cole es casi al contrario que su mejor amiga Marcia, a la que trae de cabeza con sus preguntas y afirmaciones, ya que ella tiene sus propias ideas, muy claras por cierto, aunque la mayoría equivocadas.

Bis hermanito pequeño de Marcia y Linus. Se sabe poco de él, sólo que sus hermanos lo alecionan en las cosas de la vida y está condenado a viajar en el sillón trasero de la bicicleta con su madre cuando llega el buen tiempo, cosa que no le gusta nada. Ama a su mantita.

Emilio es el pajarito amigo de Snoopy, con el que mantiene largas conversaciones, se va de excursión y hacen un montón de cosas juntos.

Schroeder es un virtuoso del piano. No le interesa para nada lo que le dice Lucy respecto a su amor por él. Y también juega al beisbol en el equipo de carlitos.

Spike es el hermano solitario de Snoopy, agente inmobiliario. Vive en el desierto con sus amigos los cactus, con los que celebra bailes, tienen un club, hacen reuniones, etc...

Canicas hermano casi olvidado de Snoopy, más bien filósofo y que no comprende las fantasías de su hermano Snoopy. Además de todo calza zapatillas de deporte.

Curiosidades

Snoopy acabo siendo mascota de la NASA. La agencia espacial norteamericana otorga el Premio Snoopy a sus empleados y contratistas por logros vinculados a la mejora de la seguridad o al éxito en una misión espacial. También la NASA bautizó como Charlie Brown al módulo de mando de la misión Apolo 10 y como Snoopy al módulo lunar.

Fuente: archivo PDF