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Durante la guerra de Secesión de Estados Unidos una madre esclava y sus tres pequeños hijos consiguieron escapar de sus raptores tras un largo viaje desde Missouri a Illinois del Norte. Al conseguir la libertad para ella y sus tres hijos se arrodilló e imploró al cielo diciendo "Ahora son libres, no se olviden de la bondad del Señor".

Aquel momento llegaría a marcar la vida de uno de ellos, nos referimos a Augustine Tolton, quien unos años más tarde se convertiría en el primer sacerdote afroamericano de su país. Nació en Missouri el 1 de abril 1854 bajo el cobijo de una familia católica de esclavos. El padre de familia había perdido la vida durante la guerra tras alistarse en el ejército de La Unión.

Después de huir del sur la familia Tolton llegó a un barrio segregado de la ciudad de Quincy (Illinois), donde comenzó a asistir a la iglesia. Sin embargo, también se encontraron allí con el racismo de algunas congregaciones religiosas del norte a las que le molestaba la llegada de personas negras del sur.

La situación de la familia Tolton comenzó a mejorar cuando terminó la Guerra Civil, alzándose con la victoria el norte, momento en el que llegaría el fin de la esclavitud en los Estados Unidos. La familia consiguió trabajo y el joven Augustine entró a trabajar como talabartero.

Sin embargo, y a pesar de todo, Augustine nunca abandonó sus raíces católicas, sino todo lo contrario, su fe iba en aumento día tras día. Con su familia rendía culto en la iglesia San Pedro (Quincy) llegando a servir como monaguillo y más tarde como catequista.

Un día estaba rezando en la iglesia y el párroco Brian McGirr le preguntó por el motivo de sus plegarias. Augustine, avergonzado le dijo que oraba por su deseo y vocación al sacerdocio.

El Padre McGirr decidió ayudarlo para que este se pudiera convertir en lo que más deseaba, ser sacerdote. Sin embargo, las formalidades para acceder al seminario se volvieron bastante complejas ya que esta era la primera vez que un chico de color negro quería ingresar en un seminario de América. Todas las cartas que se enviaban eran rechazas con diferentes excusas, incluso las que iban destinadas a distintas órdenes religiosas, siendo ignoradas y menospreciadas.

Ante tal negativa Augustine siguió trabajando como talabartero, consiguiendo varios ascensos. Asistía a la Iglesia en cuanto le era posible, rezaba todos los días, hacía catequesis, y sobre todo tenía gran fe en Cristo.

Durante este tiempo sólo su madre y el Padre McGirr sabían de la frustración y tristeza que este padecía al sentirse rechazado por la Iglesia de su país. Sin embargo, él nunca llegó a culpar a la Iglesia Católica, sino que entendía que ésta estaba constituida por pecadores.


Augustine nunca consiguió estudiar en un seminario de los Estados Unidos, sin embargo transcurrido un tiempo logró ser aceptado en la Universidad Pontificia de Roma, siendo ordenado sacerdote en 1866. El 21 de febrero de 1880 viajó a Europa, siendo este día cuando realmente pudo convivir en un ambiente libre de discriminación racial.

Para su sorpresa, y después de algunos años de preparación, fue enviado a los Estados Unidos en 1886 para ser ministro de Dios en Quincy, lugar en el que vivió años atrás. Las autoridades de Roma no encontraron ningún motivo por el que no pudiese atender a sus feligreses allí, al menos en lo que se refería a los de su propia raza. El regreso del ahora Padre Tolton causó un gran revuelo. En la estación de Quincy le esperaba una gran multitud para darle la bienvenida.

Tres años después de su llegada a los Estados Unidos, el Padre Tolton fue destinado por el Obispo a un distrito humilde de Chicago, al sur de la ciudad. Allí empezó a recolectar fondos con el fin de poder construir lo que después sería la iglesia de Santa Mónica, destinada para ayudar a la población de raza negra que sufría pobreza, falta de educación y las secuelas de la esclavitud.

El Padre Augustine vivió como un pobre más, fue una persona culta y buena con los demás. Nunca se llegó a quejar de nada, teniendo sus plegarias siempre presentes. Desgraciadamente y a la temprana edad de 43 años, cayó al suelo desplomado como consecuencia de una ola de calor que se sufrió en Chicago el 9 julio de 1897.

Fue enterrado en Quincy en una humilde tumba en la Iglesia de San Pedro, tal y como él lo había pedido en vida. Y aunque en sus años de juventud fue rechazado en aquel lugar, fue allí donde aprendió a amar a Dios y a servirle por medio de la Iglesia Católica como monaguillo y catequista.

Enterrado en ese año de 1897, y habiendo entrado en la misteriosa libertad de los Hijos de Dios donde no hay griego, ni judío, ni esclavo, el Padre Agustín Tolton era ahora, y para siempre, verdaderamente libre.

En el año 2011 y después de una investigación a petición de la Arquidiócesis de Chicago, el Padre Agustín Tolton fue nombrado: Siervo de Dios. Hoy su ejemplo es "piedra viva" para las nuevas generaciones de sacerdotes de raza negra.




Fuente: aciprensa.com/noticias/estados-unidos-conoce-la-inspiradora-historia-del-primer-sacerdote-de-raza-negra-28286

Elvis Aaron Presley falleció a la temprana edad de 42 años en Graceland, su mansión de Memphis. Fue un 16 de agosto de 1977 y aquel hecho conmocionó a millones de personas en todo el mundo. 'El rey del rock' pronto alcanzó la categoría de leyenda, sin embargo, y a fecha de hoy, su desaparición sigue siendo todavía objeto de debate. ¿De qué murió Elvis, o quizás desapareció?

El 16 de agosto de 1977 según se dijo Elvis fue hallado inconsciente en el baño de su habitación por su novia de entonces, Ginger Alden. Estaba en medio de una gira; de hecho, unas horas más tarde tenía previsto volar a Portland para dar un concierto. Según la versión oficial, su muerte se debió a un fallo cardíaco ocasionado por un consumo excesivo de drogas -probablemente, pastillas-.

Fuentes más recelosas siempre han creído durante años que, en realidad, Elvis Presley no murió, sino que desapareció, viajó a Argentina y cambió de identidad. ¿Pero en qué se basan para afirmar algo así? Elvis podría haber huido de su país tras ofrecer información al FBI sobre otros artistas que ejercían actividades ilícitas, el certificado original de su defunción desapareció extrañamente durante algunos meses, incluso la familia nunca llegó a denunciar la profanación de su tumba…

Sea como fuere, de lo que no hay ninguna duda es de que Elvis fue un músico y actor bastante singular. Capaz de manejar a las masas a su antojo con sus movimientos de caderas, este símbolo del rock and roll dejó un legado indiscutible. Imposible olvidar canciones como 'Suspicious Minds', 'Jailhouse Rock' o 'All Shook Up', 'In the Ghetto', por poner sólo algunos ejemplos.

John Burrows

Según distintas versiones al respecto, dos horas después de su fallecimiento, un hombre de características físicas idénticas a las de Elvis llamado John Burrows compró un pasaje de avión con destino a Argentina. De acuerdo a las mismas, y como dato importante, el nombre de John Burrows había sido utilizado por el propio Presley en distintas ocasiones como seudónimo cuando tenía que registrarse en hoteles u otros lugares para pasar desapercibido.

Fuente: saberia.com

—Uno de los grandes intelectuales de España y, desde luego que, el mejor alcalde que ha tenido Madrid en toda su historia—, —una figura que por su historia está muy por encima de todas las pasiones partidistas— o —su desusada cultura en el medio político en el que se movía le hacía parecer, como lo que en realidad era, un hombre muy por encima de lo normal—.

Así le describían personajes tan dispares como el dramaturgo Antonio Buero Vallejo, el comunista Santiago Carrillo o su gran rival político, José María Álvarez del Manzano. La figura de Enrique Tierno Galván al que aún hoy 31 años después de su muerte, le siguen rindiendo emotivos homenajes.

Todos son halagos para uno de los pocos políticos españoles que supo ganarse la admiración y el respeto de la gente, tanto de sus enemigos como de sus amigos. El —viejo profesor—, —el alcalde—, el —socialista honrado— o, como le llegó a definir la misma oposición del Partido Popular, —la reina madre—, fueron algunos de los apelativos que se ganó durante los siete años () en que estuvo al frente del Ayuntamiento de Madrid.


El mismisimo Álvarez del Manzano, que fue derrotado en las urnas hasta en dos ocasiones por él, escribió para el diario ABC el día de su muerte: —No se puede negar, ni nosotros lo hemos hecho nunca, la popularidad de Enrique Tierno Galván. Ha pasado por encima de criterios diferenciadores y ha continuado en la línea de los grandes alcaldes de la Villa—.

Durante el transcurso de su vida desplegó una intensa actividad contra la Dictadura de Franco, que le costó, por ejemplo, la expulsión de la Universidad de Salamanca y su marcha obligada como profesor a universidades americanas como la de Princeton. Durante la Democracia supo estar por encima de —las adversidades y contratiempos de su propio partido a base de empeño, paciencia e inteligencia, saldando su mandato positivamente—, como reconocía ABC. Llegando también a convertirse en un defensor a ultranza de la Monarquía, a pesar de declararse —un republicano de formación y de corazón—, como confesaba su gran amigo José María Areilza: —Fue uno de los primeros en considerar a la institución monárquica como una solución racional, inteligente y moderada, capaz de evitar traumas nacionales y de garantizar una salida democrática y pacífica a la nación—.



Todos veían en Enrique Tierno Galván, aun en sus diferencias, a un hombre íntegro, honrado, culto (no pedante), consecuente con sus ideas a favor de la libertad y la concordia y que, ante todo, trabajó hasta la extenuación por el pueblo de Madrid. Aun siendo consciente de la gravedad de su enfermedad, un cáncer de colon, cuentan que exigió a los médicos que le trataban que desde un principio le informasen con exactitud de cuál era su estado de salud e insistió en continuar sus actividades hasta que físicamente no pudiera tenerse en pie.

Y así fue, como se demuestra en su extensa y dispersa obra intelectual, con decenas de libros, ensayos y centenares de notas y comentarios, en campos tan heterogéneos como la política, la filosofía, historia de la cultura o sociología.



Como alcalde supo ganarse día a día el afecto de todos los madrileños con sus humorísticos y bien escritos Bandos municipales y con iniciativas tan variopintas como las de devolver los patos al río Manzanares o las flores a los parterres públicos. Y ante todo sin olvidarse de los jóvenes, a los que se ganó incondicionalmente gracias a su apoyo a La Movida madrileña, con sus apariciones en conciertos como el de Joan Baez y Luis Eduardo Aute y con frases ya antológicas como: —¡Rockeros, el que no esté colocado, que se coloque... y al loro!—.

Enrique Tierno Galván fue el —hombre bueno—, el —socialista honrado—, el —padre de todos—, el —mejor compañero—, el —intelectual—, el —defensor de los trabajadores—, el —luchador por la paz—... pues sí, todo esto era el gran Tierno Galván para los demás: una de las personalidades más atractivas y populares que la política española ha tenido, cuyo funeral se convirtió en una de las concentraciones más multitudinarias que se recuerdan en la capital de España.

—El destino es caprichoso y lamentablemente cruel. Ha muerto el mejor alcalde de Madrid, el mejor alcalde de España—, anunció Juan Barranco. Y Madrid no volvió a ser lo mismo.








Fuente: abc.es

El carismático fundador de la revista Playboy, Hugh Hefner, murió el 27 de septiembre por causas naturales a los 91 años en su Mansión Playboy de Los Ángeles (EEUU), según informó Playboy Enterprise, la empresa matriz del imperio Playboy.


Además, la cuenta de Twitter de Playboy publicó una foto de Hefner, destacando una de sus citas: "La vida es demasiado corta para estar viviendo el sueño de otra persona".

Nació en Chicago en 1926, llegó a fundar Playboy en 1953 después de que los directivos de la revista Esquire le negasen un incremento de cinco dólares en su sueldo.

La protagonista del primer número publicado de Playboy en 1953 fue la sensual Marilyn Monroe, con una foto de portada en la que aparecía vestida, pero totalmente desnuda en una cama de terciopelo rojo en las páginas centrales.

Playboy, famosa por el "conejito" que la representa, nació como un desafío a los conservadores códigos morales que regían por aquel entonces en los Estados Unidos.

"Cuando Hef (Hugh Hefner) fundó Playboy, lo hizo con el fin de defender la libertad personal y sexual en un momento en el que EEUU era abruptamente conservadora. La desnudez jugó un importante papel en el debate sobre las libertades sexuales", manifestó la plantilla de Playboy en un comunicado en 2015, tras dar a conocer el abandono de los desnudos.

Bajo la dirección de Hefner, Playboy siguió quebrantando con la presencia de la primera afroamericana, Darine Stern, en la portada de octubre de 1971; o cuando en noviembre de 1975 presentó a la modelo Patricia Margot McClain a punto de masturbarse en un cine.

Sin embargo, con los años Playboy fue perdiendo su naturaleza provocadora, a medida que el país también fue dejando atrás gran parte de su tabúes sexuales y su puritana sensibilidad.

Playboy también fue conocida por las entrevistas que hacía a personajes de la talla del ya fallecido líder cubano Fidel Castro; el presidente sandinista de Nicaragua, Daniel Ortega, durante su confrontación con Ronald Reagan en 1983; o Martin Luther King después de recibir el Nobel de la Paz.

En sus páginas, incluso llegó a publicar Gabriel García Márquez el cuento "El ahogado más hermoso del mundo" en 1971 y Hunter Thompson avanzó en 1983 parte de su libro "La maldición de Lono".

Célebre por sus salvajes fiestas en la Mansión Playboy llenas de "conejitas" y su estrafalaria vida rodeado de mujeres bastante más jóvenes que él, Hefner reconoció una vez que durante algún tiempo mantuvo relaciones con once de las doce "conejitas" de portada de cada año.

Hefner solía tener varias novias a la vez, instalándose algunas de ellas en la Mansión Playboy, como es el caso de las gemelas Kristina y Karissa Shannon, con las que Hefner mantuvo una relación en 2008 cuando ni tan siquiera tenían 18 años y él ya pasaba de los 80.

El creador de Playboy llegó a casarse tres veces y tuvo cuatro hijos, una de ellos, Christie, sería la que se hiciese cargo del decadente imperio de su padre a principios de los años ochenta decidida a fulminar los negocios ruinosos de la compañía.

Hefner se casó por vez primera en 1949 con Mildred Williams, con la que tuvo dos hijos y de la que se divorciaría en 1959.


Después de tres décadas con un estilo de vida desenfrenado, en 1989 se volvió a casar, siendo esta vez con la "conejita" Playboy de ese año, Kimberley Conrad, 36 años más joven que él, con la que tuvo otros dos hijos y de la que se acabaría separando en 1998.

La última esposa de Hefner fue Crystal Harris, "conejita" Playboy en diciembre de 2009. Ella con 26 años y él con 86 cuando se casaron en 2012.

Hefner compró la Mansión Playboy en 1970, emplazada en las colinas de Holmby Hills, de Los Ángeles, propiedad que vendió en 2016 por 100 millones de dólares a Daren Metropoulos aunque siguió viviendo en ella hasta su muerte.


Fuente: diarioinformacion.com

Quizás no todos sabíamos que Charlie Chaplin, el popular actor, director, escritor y productor de cine, una vez participó de manera anónima en un certamen de imitadores de (de él mismo) Charles Chaplin, más exactamente tenían que imitar su famoso —alter-ego «The Tramp» o Charlot—. No obstante, no llegó ni a las finales, espectacularmente el resultado fue desastroso, no llegando ni a pasar de la primera ronda y los jueces le brindaron una de las peores puntuaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de Julio de 1915, Chaplin, contaba la historia con enorme ironía y comentó que fue tentando a proporcionarles enseñanzas de la "caminata de Chaplin", por pena y además deseando ver la cosa llevada a cabo correctamente. Sin embargo, para el jurado, Chaplin, no era bastante bueno imitándose a sí mismo y el premio le fue otorgado a un hombre de nombre Milton Berle.

Hay una edición falsa de esta anécdota que dice que Chaplin se alzó con el tercer puesto. No obstante es mentira debido a que Chaplin ni siquiera llegó a las finales.



Si bien la anécdota es para no creerla, Snopes, página web conocida como fuente para la validación o invalidación de leyendas urbanas, rumores de Internet, etc... halló un recorte del Chicago Herald con la entrevista ratificando la certeza de este hecho.

Charlie Chaplin

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos; por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida... antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos."

Fuente: sabiask.com

Pasa el tiempo y esta rubia tan querida como admirada es de las pocas personas que todavía siguen vigentes hoy en día, cualquier noticia sobre ella no nos deja de sorprender.

Se llamaba Norma Jean Mortenson o Norma Jean Baker, nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, California. Tuvo una niñez dura, puesto que su madre, Gladys Baker, jamás le mostró la identidad de su padre y la dejó en manos de unos amigos hasta que cumplió los siete años, después se la llevó a vivir con ella.

Un año después, Gladys fue internada en un sanatorio psiquiátrico, donde se le diagnosticó esquizofrenia paranoide, por lo cual el resto de la niñez y adolescencia de Marilyn Monroe transcurrió entre un orfanato, la vivienda de sus abuelos y las de algunas familias adoptivas.


Para ese entonces nadie pensaría que Norma Jean tendría una carrera como actriz. A los 16 años dejó sus estudios y entró a trabajar en una planta de creación de aviones en la que conoció a James Dougherty, un mecánico con el que contrajo matrimonio el 19 de junio de 1942, y de quien se divorciaría 4 años más tarde.

Habría que esperar hasta 1949, cuando un fotógrafo la halló y la convenció para que entrara en el mundo de las modelos. Cuando era toda una desconocida y necesitaba dinero, Monroe posó desnuda para la cámara de Tom Kelley, a cambio de 50 dólares la hora. La única condición que Marilyn puso fue que la mujer de Kelley estuviera presente durante la sesión.


Las imágenes en las que se mostraba sobre un fondo de terciopelo rojo llegaron a formar parte del icónico calendario "Golden Dreams" en 1951, y en el primer ejemplar de Playboy en 1953. Esa, sin lugar a dudas, se transformó en la sesión sin ropa más famosa del mito sexual de Hollywood.




Más imágenes: fotos/marilyn-monroe-pin-up-chic
Fuente: de10.com.mx

1.- Anciupecio, no es el nombre de ningún elemento químico de la tabla o bien sistema periódico, como podríamos pensar, sino más bien el nombre o apodo con el que su familia de manera cariñosa llamaba a Marie Curie cuando era niña, siendo su verdadero nombre Maria Salomea Skłodowska.

2.- El matrimonio entre Pierre Curie y Marie Curie dio como fruto dos hijas (Irène y Ève Denise). La historia se repitió cuando Irene, la hija mayor de ambos, continuadora de la tarea investigadora de sus progenitores, se casó con Jean Frédéric Joliot, un joven que contaba con 25 años de edad cuando entró en el laboratorio de Marie Curie como asistente.

3.- Irène Joliot-Curie y Jean Frédéric Joliot-Curie conseguirían ganar igualmente el premio Nobel de Química en el año 1935 por sus estudios sobre la radioactividad, al igual que por las aportaciones al descubrimiento del neutrón (una de las partículas esenciales que componen la materia).

4.- El matrimonio Curie disfruto de su luna de miel recorriendo Francia.

5.- Adquirieron dos bicicletas con el dinero que les entregó un familiar como regalo de boda y recorrieron los caminos contemplando la naturaleza.

6.- Marie Curie fue la primera persona que recibió dos veces el premio Nobel. El de Física en el año 1903 y, el de Química en 1911.


7.- El matrimonio Curie destinó el dinero obtenido por el Premio Nobel de Física para ayudar en la construcción de un sanatorio y para financiar los gastos del pequeño laboratorio del hermano de Pierre.

8.- Todo ese dinero repartido con generosidad volvería de nuevo a manos del matrimonio, ya que poco después les concederían el premio Osiris, también dotado económicamente.

9.- Una de las aficiones menos conocidas de Marie Curie era la escritura de poemas. En ellos acostumbraba a descargar tantos sus deseos juveniles de alegría como sus frustraciones y angustias.

10.- Sirva de ejemplo el próximo fragmento: "¡Ah, qué agriamente transcurre la juventud del estudiante al paso que a su alrededor, con eterna pasión lozana, otros jóvenes procuran ávidamente los simples placeres!" (...)


Fuente: actuallynotes.com

Confucio (K'ung-fu-tzu) Filósofo chino (Lu, actualmente Shandong, China, h. 551-479 a. C.). Venía de una familia noble arruinada, durante su historia alternó periodos en los que ejerció como maestro con otros en los que sirvió como funcionario del modesto estado de Lu, en el nordeste de China, a lo largo de la etapa de división del poder bajo la dinastía Zhou. Fracasó en sus intentos por atraerse a los príncipes, limitando su influencia en vida a la que consiguió ejercer de manera directa sobre algunos de sus discípulos.

La consideración del personaje procede de la difusión posterior de su pensamiento, popularmente conocida como confucianismo o confucionismo. Dicho pensamiento puede interpretarse como una respuesta al clima de caos y de continuas luchas entre señores feudales que imperaban en la etapa histórica que le tocó vivir.

El confucianismo es principalmente una ética y no una religión, ya que solamente hay en él mención a la divinidad, puesto que Confucio rehusó especular sobre el más allá. El eje de sus intranquilidades fue la moral personal, tanto por lo relacionado a la orientación de las conductas privadas como a las normas del buen gobierno.

Esa moral, fundamentada en el altruismo, la tolerancia, el respeto mutuo, la armonía popular y el cumplimiento del deber, constituía de todos modos una sistematización de ideas presentes en la civilización china, razón por la que se divulgó con simplicidad y contribuyó a modelar la sociedad y las políticas chinas sobre una base habitual. Se habla, en consecuencia, de un pensamiento conservador, y de hecho de esta forma lo anunció Confucio, situando en el pasado la «edad de oro» en la que habían imperado los buenos principios a los que los chinos debían regresar.

Confucio reforzó la transcendencía de la familia clásica en la sociedad china, al insistir en el respeto de los hijos hacía los padres y en la obediencia de las mujeres a sus cónyuges. También llegó incluso a reforzar la sumisión del pueblo a las autoridades, aunque, eso si, rechazando la tiranía: los súbditos debían obediencia al soberano, puesto que el Estado estaba para buscar el bien de los gobernados; pero, por la misma razón, los gobernantes debían gobernar según rectos principios éticos, aplicando el ejemplo moral y no la fuerza. Soñaba con el regreso a un pasado idealizado en el que un emperador sabio y bondadoso (el «hijo del Cielo») gobernara y fuera obedecido como un padre por sus hijos, en un clima general de paz y de orden.


Confucio siempre creyó en la presencia de un orden cósmico perfecto, orden que igualmente debía ser imitada en los asuntos humanos, logrando de esta manera la armonía de la tierra con el Cielo, fuerza capaz que gobernar el mundo. Más allá de su talante netamente conservador, el pensamiento de Confucio poseía un potencial revolucionario en la medida en que exigía un gobierno moral y bienhechor: proclamaba que la nobleza no procediera del nacimiento sino de la superioridad moral; y dejaba abierta la puerta a la rebeldía contra los gobernantes inmorales.

A lo mejor por esto sus ideas no fueron aceptadas por los dirigentes de aquella época, mientras se iban ampliando entre el pueblo llano; perseguido infructuosamente durante el tiempo que duro la dinastía Ts'in (221-206 a. C.). El confucianismo se transformó en la filosofía oficial del Estado bajo la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.). Desde ese momento, el sistema de selección del personal al servicio del Estado por medio de oposiciones transformó el estudio del pensamiento de Confucio y de sus fieles en uno de los pilares de la formación de un hombre culto, que abría las puertas de la burocracia y de la promoción popular.

Esta doctrina moderada y aunque fuertemente anclada en la forma de pensar de sus compatriotas marcó la ética dominante en China por lo menos hasta comienzos del siglo XX y su predominación todavía es perceptible hasta nuestros días, más allá del esfuerzo de las autoridades comunistas por erradicarla; su influencia se extendió hasta Japón, Corea y Vietnam como parte del influjo cultural que en términos generales han recibido esos países de su vecina China.



Confucio:
Fuente: biografiasyvidas.com

Lekobide, anciano jefe de la tribu de los vascones, era consciente de que su hora había llegado. Era el momento de transmitir a su biznieta Oria todo su conocimiento para que el pueblo no se quedara huérfano de sabiduría y de buen gobernar. Oria era la única familia que le quedaba, pues todos sus descendientes habían muerto en combates contra otras tribus o de vejez.

Lekobide y su biznieta subieron hasta la colina sagrada para su pueblo donde le confesó a ésta que era su momento de emprender viaje al otro mundo. Antes de dejarla, el anciano Lekobide preguntó a Oria si deseaba conocer algo antes de que él dejara la aldea, a lo que la joven le preguntó que cuál era el pueblo preferido para Jaungoikoa (dios en el que creían). A lo que Lekobide contestó: "Jaungoikoa no ha creado a los seres humanos según sus gustos personales ni tampoco para que se destruyan entre ellos. Los creó para que caminasen juntos en un único sentimiento. Sin embargo, todos los hombres que constituyen los pueblos creen haber sido escogidos por Jaungoikoa para dominar el mundo, causando las guerras entre personas que no dejan de ser hermanos".

Oria lloraba sin consuelo, ya que no comprendía bien el mensaje y era consciente de que, sin su bisabuelo, la tribu no iría a ninguna parte. El moribundo jefe, calmo a la joven, diciendola que el pueblo se quedaba con el mejor maestro que puede existir jamás y que es el único que conoce la verdad: el tiempo.

El pulso de Lekobide, tras decir esas palabras, cesó y, entre lágrimas, Oria transmitió su mensaje a los demás sin llegar a comprender del todo lo que le había legado el sabio anciano que había muerto.

La figura del rey Lekobide es el ejemplo del jefe sabio que personifica la experiencia, adquirida a lo largo de los años. Esta leyenda intenta entrever ese instante en el que el ser humano decide separarse en pueblos, dando de lado a esa identidad común que poseía la gran familia llamada "Humanidad". Es una manera de dar a entender el origen de las guerras y enfrentamientos entre distintos pueblos que aspiran a reflejar su superioridad, cuando realmente no hay un solo motivo de desigualdad entre todos los hombres.

La muerte de Lekobide 180Kb.
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Fuente: es.blastingnews.com

El Caso fue un semanario de España experto en noticias de acontecimientos, que se caracterizó por contar en sus páginas los crímenes y capítulos trágicos más desapacibles y escandalosos de la sociedad de la España de posguerra.

El primer ejemplar apareció el 11 de mayo de 1952, y prosiguió hasta 1997, siendo su último directivo el cronista almeriense José Manuel Bretones Martínez.

Fue fundado por Eugenio Suárez, junto con múltiples reporteros del Diario Madrid. El primer ejemplar salió a la calle a un precio de 2 ptas, con una difusión de poco más de 10.000 ejemplares, hasta progresivamente ir englobando una tirada continua de más de 100.000 ejemplares. Asimismo conocido como el diario de las porteras, los acontencimientos de la década de 1950, como el Crimen de Jarabo, hicieron acrecentar su difusión hasta prácticamente alcanzar el medio millón de ejemplares que agotaban la tirada del periódico.

Tras el éxito cosechado con sus publicaciones sobre El Lute, a partir de la década de 1990, y con la televisión ya bien asentada como espacio informativo, es cuando El Caso comienza a reducir su tirada para hacer su primer parón, a pesar de continuar siendo rentable.

El Caso tiene 2 etapas diferenciadas:

1ª La primera, dirigida por Eugenio Suárez Gómez, su creador, con una duración total de 35 años, desde la primera aparición de su primer número en 1952 hasta 1987.

2ª Fue el propio Suárez el que dio testigo al cronista almeriense Joaquín Abad como editor y dueño de la publicación. La segunda etapa empezó cuando se trasladó a Almería la cabecera hasta el 24 de septiembre de 1997. Tras una reconversión en digital, en el año 2016, a causa de la serie El Caso: Crónica de acontecimientos (TVE), volvió fugazmente a los quioscos, como en su época dorada, semanal, mientras que duró la ficción, y mensual tras su despedida.



El 22 de abril de 2016, vuelve de nuevo a los quioscos. Joaquín Abad se pone nuevamente al mando de él, al lado de Rafa Bernaldo de Quirós, y un conjunto de articulistas de la primera temporada de la publicación y un plantel de jóvenes cronistas amantes de la crónica negra.

El Caso vuelve de nuevo a saturar los quioscos con una tirada inicial de más de 100.000 ejemplares, durante todas y cada una de las semanas mientras dura la serie de TVE, y de forma mensual hasta la fecha. A la nueva gaceta, a todo color y con temas de actualidad, acompaña la reedición de los ejemplares históricos de la cabecera, exactamente con el mismo formato que en el pasado. Un guiño que los coleccionistas aguardaban desde hacía décadas y que ha hecho posible el acceder a una compilación histórica, que forma parte esencial de la prensa de España.

A lo largo de esta etapa, El Caso ha destapado múltiples tramas en exclusiva que, como en sus inicios, han devuelto a la crónica negra el sitio que le correspondía, tras quedar apartada a un segundo plano en publicaciones de carácter general.


El Caso fue incluso un producto periodístico adelantado a su tiempo, ya que gracias a la rentabilidad que generó este semanario, surgió un extraordinario conglomerado de periódicos y revistas que conformó uno de los primeros grupos de prensa que se creó en España, todo ello liderado por Eugenio Suárez.

El Caso se convirtió en uno de los semanarios especializados que contó con los mayores índices de lectura entre los años cincuenta y ochenta. De los 13.000 ejemplares de tirada del número inicial, pasó, al cumplirse su primera década (1962), a los 150.000 de venta. Diez años más tarde, y según el control de la Oficina de Justificación de la Difusión (OJD), El Caso alcanzaba una tirada de 208.535 ejemplares. Cifra sólo superada en la prensa escrita de los años setenta por tres semanarios del corazón, según estima Josep María Casasús (Catedrático de Periodismo Universidad Pompeu Fabra. Barcelona) (interpretamos que Casasús se refiere a las revistas de "información rosa" de España, tales como ¡Hola!, Diez Minutos y Pronto).

Estamos, por tanto, frente a un periódico que marcó un estilo y creó escuela entre los periodistas durante cuatro décadas en España; mantuvo una popularidad continuada y creciente entre los lectores y permitió constituir en los años setenta una empresa periodística fructífera, origen de los actuales grupos de comunicación que se crearon en España en las décadas posteriores.




Fuente: wikipedia y Rosa Rodríguez Cárcela

Siempre y en toda circunstancia se habla sobre extrañezas, como la gente más baja, la mujer más peluda o bien el hombre más gordo del mundo, en nuestra sociedad. Es algo ineludible, mas raras veces pensamos en las tristes o bien poco afortunadas historias tras las personas que se llevan a casa esos títulos, como el caso de Mary Ann Bevan,, clasificada como "la mujer más fea del mundo" a comienzo del siglo XX.

Nació en el Reino Unido en 1874 y hasta contraer la enfermedad Mary Ann Bevan era una mujer común y corriente. Enfermera de profesión, se casó con Thomas Bevan en 1903, con quien tuvo cuatro hijos.

Hasta aquí, su vida fue la de una mujer normal, sin embargo, cuando sólo tenía 32 años comenzó a padecer una enfermedad llamada Acromegalia, y poco a poco su salud comenzó a deteriorarse de manera rápida, afectando a todo su cuerpo.


Quizás les suene el nombre de esta enfermedad, ya que también se la conoce como "Gigantismo". Esta causa un exceso de producción de las hormonas de desarrollo del cuerpo, ocasionando deformaciones extremas y muchos otros inconvenientes internos.

Mary Ann Bevan padecía fuertes dolores en su cuerpo debido a esta enfermedad, aunque eso no la detuvo para tener una vida en familia con Thomas. Desafortunadamente, su esposo murió en 1914, dejándola sola con sus cuatro hijos.

Sola, y con una enfermedad que poco a poco iba desgastando su cuerpo, Mary Ann Bevan se vio en una compleja situación: Debía intentar la manera de sacar adelante a sus hijos, aunque no fuese por su profesión de enfermera, algo que con el tiempo le fue imposible ejercer.

Fue en ese instante cuando Bevan decidió entrar en un concurso para localizar a la mujer más fea del mundo, intentando de esta manera conseguir el dinero del primer premio y así sacar adelante a sus hijos, algo que consiguió "gracias" a sus deformidades ocasionadas por la enfermedad y a costa de perder su dignidad.

Afortunadamente para ella y sus hijos, tal condición la convirtió en una curiosidad nacional en el Reino Unido, y de manera rápida consiguió un trabajo más permanente, llegando a formar parte de múltiples circos de fenómenos, reconocidos también como "freak shows", siendo en este caso por ser la mujer más fea del mundo.


Esto la llevó ocasionalmente a los Estados Unidos, donde se unió al perverso circo conocido como The Coney Island side show y así pudo tener un trabajo con el que poder dar un hogar a sus hijos.

Mary Ann Bevan murió el 26 de diciembre de 1933 a la edad de 59 años, pesaba 76 kg y tenía una estatura de 1.70 metros, algo tampoco muy excesivo a pesar de padecer acromegalia, tuvo el "honor" de ser la mujer más fea del mundo que logró sacar adelante a su familia durante más de diez años.

Bevan se ha transformado en una figura inspiradora para las personas que padecen de esta enfermedad, merced a su paciencia y osadía de enfrentarse al mundo que la trató como un extraño y raro ser.

Valga esta pequeña aportación por la que queremos reconocer a una mujer que, en su momento, fue vista solamente como un objeto de mofa, y un recordatorio de que debemos de tratar a estas personas de una manera más digna y humana.




Fuente: biobiochile.cl

La historia de la aerostación comienza a finales del siglo XVIII, en Francia.

Los hermanos Montgolfier (de Annomay, Francia) fueron los primeros en hacer un globo de papel. Usando un gas considerablemente más ligero que el aire, lograron que este se elevase. En su primera ascensión, logró alcanzar hasta los 500 m. de altitud. ¡Habían inventado el globo aerostático!

Al año siguiente, en 1783, los hermanos Montgolfier, hicieron una demostración en el Palacio de Versalles, colgaron un cesto del globo y metieron dentro a una oveja, un pato y un gallo. Fueron los primeros pasajeros de la historia del globo aerostático.


El primer vuelo con personas a bordo de la cesta, se realizó también ese año de 1783, aunque esta vez serían los intrépidos Pilâtre de Rozier y el Marquès de Arlandes, logrando ascender hasta los 1000 metros de altura, vuelo que duraría unos veinticinco minutos, y llegando a recorrer aproximadamente unos 10 km. El globo aerostático elaborado por los hermanos Montgolfier, llevaba una cesta de mimbre en la que se había puesto un horno de leña con el objetivo de mantener un caudal de aire caliente suficiente para mantener en el globo en suspensión.


También, a finales del siglo XVIII se inventaron los globos de gas y los dirigibles (zeppelines). A lo largo de todo el siglo XIX los globos aerostáticos lograron ser los grandes protagonistas del aire, dejando en un segundo plano a los globos de aire caliente.

Sería a partir de 1970 cuando la aerostación vuelve a probar un desarrollo significativo y se crean diferentes federaciones y clubs de vuelo. En concreto en Cataluña se crea el Baló Club Mediterrani, que es el primer club en número de asociados de España.

A principios de 1990, a raíz del creciente interés y demanda de la gente por el hecho de volar, se crean la mayor parte de empresas de aerostación en vuelos para pasajeros.




Fuente: archivo PDF

Se llamaba Florence Annie Bridgwood. Aunque tal vez te diga más su nombre artístico, nos referimos a Florence Lawrence (Lotta Lawrence), nació el 2 de enero de 1886 en Hamilton, Ontario, (Canadá). Murió el 28 de diciembre de 1938 a los 52 años (suicidio con veneno). A esta mujer, ademas de inventora también se le considera como a la primera estrella mundial de la historia del cine.

La actriz compatibilizo sus apariciones en la gran pantalla con su pasión por los turismos. Dedicó su fortuna a coleccionar modelos y recorrer kilómetros con ellos. Y asimismo a transformarlos. Quién la iba a decir que una de esas modificaciones la llevarían obligatoriamente todos y cada uno de los automóviles del mundo un siglo después. En 1914 montó en el parachoques trasero de uno de sus vehículos una especie de brazos que, activados a través de un botón, se desplegaban para apuntar la dirección que tomaría el turismo, siendo este invento de Florence Lawrence la base para lo que más tarde conoceríamos como intermitentes. Parece simple... en el momento en que se le ha ocurrido a alguien, verdad?.

También ideó un sistema que sería predecesor de la luz de freno. Se trataba de una señal de Alto (Stop) que se desplegaba al pisar el pedal del freno. Lo sorprendente fue que jamás patentó ninguno de estos inventos. En consecuencia, tanto ella como su familia no pudieron reclamar posteriormente ingresos económicos por su estandarización en la producción de automóviles.


Su final tal vez suene demasiado novelesco, aunque no por este motivo es menos cierto: murió arruinada cuando tan sólo tenía 50 años, en 1938. Siendo sólo un año después cuando la marca de automóviles Buick empezaría a instalar indicadores estandarizados en sus vehículos.

Florence Lawrence no es la única mujer influyente en el mundo de los automóviles que pasó inmerecidamente desapercibida: en 1889 Genevra Delphine puso fin al uso exclusivo de los automóviles por parte de los hombres al transformarse en la primera mujer conductora. También sería la primera mujer en obtener un permiso de conducir en los Estados Unidos. Ya, en el siglo siguiente, en 1927, Clärenore Stinnes sería la primera mujer de la historia en dar la vuelta al mundo en un automóvil. Unos años antes, en 1904 una mujer llamada Mary Anderson inventaría el limpiaparabrisas.


Fuente: autopista.es

Mucho se ha escrito sobre la película dirigida por William Friedkin en 1973. Con el reciente estreno de la serie de El Exorcista, es ineludible traer a cuenta de nuevo esta imprescindible y tradicional película del terror.

A diferencia de la ficción de FX, que hasta el momento no tuvo ninguna irregularidad a lo largo de su grabación, el filme protagonizado por Ellen Burstyn (Chris MacNeil), Linda Blair (Regan MacNeil) y Jason Miller (Padre Karras) pasó por múltiples acontecimientos extraños y poco afortunados, y cuenta con ciertas curiosidades que tal vez no conocías.



Cuentan quienes estuvieron a cargo de la producción de El Exorcista que hubo una serie de acontecimientos poco afortunados que acabaron por hacerlos sospechar que algo sobrenatural estaba ocurriendo. Por servirnos de un ejemplo, se velaron rollos sin aparente motivo, se prendió fuego el lugar de grabación, y lo más grave, hubo accidentes que acabaron con personas heridas, sobre todo el del equipo del área técnica.

Hubo un caso en el que en el lugar de grabación en el que Ellen, quien interpreta a la madre de Megan, es empujada por la pequeña poseída contra la pared. Al final el arnés falló y la situación acabó con un fuerte grito de dolor por parte de la actriz.

Lo más llamativo es que el director de la película utilizó ese grito en la película. Y esa no fue la única excentricidad de Friedkin en el momento de darle realismo a su criatura. En ciertas escenas en la habitación de Regan, donde la temperatura aparentemente estaba bajísima, a fin de que pareciese real, se instaló una serie de aires acondicionados. Así, el vapor que se ve salir de las bocas de los personajes en ciertas escenas es real.

Igualmente diríase que absolutamente nadie le informó a Miller (Karras) que recibiría un vómito espeso y verdoso por parte de la pequeña, con lo que su reacción fue auténtica. Tan auténtica como la que tuvieron los personajes que en la mitad de la actuación escucharon petardos que el directivo tiró a fin de que el susto fuera más real.



Haciendo un recorrido por Internet se habla de múltiples muertes a lo largo del rodaje de El Exorcista. En verdad múltiples sitios coinciden en que estas fueron 9, mas solo algunas se pueden corroborar. Como la más resonante, la del actor Jack MacGowran, que tenía bastante participación en el filme pero poco antes de que su personaje fuera asesinado por la pequeña niña poseída, murió de una gripe a los 54 años.

Asimismo una actriz secundaria, que aparece en los sueños del Padre Karrras, Vasiliki Maliaros, murió antes de grabar otras escenas breves que tenía asignadas.

Para finalizar, y aunque no está relacionado directamente con el elenco, el abuelo de Linda Blair murió mientras se hacía la grabación, afectando al estado anímico de la actriz. Con una buena contención por parte del equipo de trabajo, la pequeña pudo continuar con el papel.

Resumiendo, ¿que podemos pensar de todos estos acontecimientos ocurridos sobre la película, casualidades o algo realmente paranormal?





Fuente: ¿?

El tema original de la canción "Go West" fue grabada en 1979 por la banda Village People. Dicha canción no fue tan popular como otros sencillos del conjunto lanzados en ese tiempo, como "YMCA" o bien "In the Navy"; no obstante la canción fue un éxito de ventas cuando en 1993 el dueto de pop electrónico Pet Shop Boys grabó un cóver exacto de esta misma canción para su disco "Very".

La versión cantada por los Pet Shop Boys tuvo su origen en 1992, cuando Derek Jarman solicitó al duo que se presentasen en un acontecimiento de caridad contra el SIDA en el club nocturno de Manchester llamado La Haçienda, Chris Lowe miembro del dueto escogió "Go West" como la canción que interpretarían. Debido a que el vocalista Neil Tennant no pudo recordar la letra durante la presentación, los dos decidieron grabarla como un sencillo.

El tema original de la canción hecha por el dueto, y que fue programada para un lanzamiento anterior en 1992 como un sencillo no incluido en el álbum, jamás fue usada; tanto esta como un lado B inédito; "Forever in Love" fueron lanzados en la reedición extendida de la versión del 2001 de su álbum Very.

El lanzamiento final de este sencillo, en 1993 fue el segundo de Very y también incluía remixes de Brothers in Rhytm, Farley & Heller, Kevin Saunderson y Mark Stent; el nuevo lado-B "Shameless" fue incluido en el musical del conjunto, titulado "Closer to Heaven". El lanzamiento del sencillo fue editado en 1993 llegando al número dos en las listas de popularidad del Reino Unido, y al número uno en Alemania; en los dos países, llego a ser el sencillo de mayor popularidad del conjunto entre los años 1990 y 2000 (hasta el momento). "Go West" se transformó desde ese momento en la canción que de forma tradicional usan para la clausura de sus conciertos.


En lo que se refiere a la letra de la canción, el título de la canción se le atribuye a una oración del periodista y político estadounidense Horace Greeley, "Ve al Oeste, jovencito" (en inglés Go West, young man), en apoyo a la colonización del Oeste de Estados Unidos; de igual modo, "Go West" se comprende por norma general como una expresión del sentimiento popular que se tenía de la ciudad de San Francisco (E.E.U.U.) como una utopia del movimiento de Liberación Homosexual.

Cabe señalar que la versión original era sincera en lo que se refiere a su representación de una utopia a diferencia con la versión de los Pet Shop Boys, que leal a la característica de la banda, introdujo un subtexto inspirado por las consecuencias de la propagación mundial del SIDA en los años 80 y de qué forma esta había perjudicado la presunta utopia de su versión original.

Esta canción tiene la peculiaridad de ser acogida por entusiastas del fútbol en algunos países. Como ejemplo: en Argentina la hinchada de Rosario Central (club del que era hincha el Che Guevara) la entona bajo el titulo "Deseo que salgas vencedor". También en Inglaterra, se la adoptó para múltiples cantos, como el del equipo fútbol Arsenal; "One-nil to the Arsenal", o bien el de West Bromwich Albion; "Go West Bromwich Albion".

Hay una versión orquestada de "Go West" que fue tomada por la FIFA como el tema oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Titulada "Stand Up! (Champions Theme)", cantada en los estadios al final de cada partido del campeonato e interpretada por el cantante Patrizio Franco Buanne.








Traducción al español:
Fuente: detrasdelacancion.blogspot.com

A lo largo de una entrevista en marzo de 1977 con Don Rush, para la gaceta Circus, Freddie Mercury dijo: "cuando muera me agradaría ser recordado como un músico con algún valor y sustancia"; y tal y como si lo hubiese decretado más que deseado, el vocalista y músico -quien el día de hoy cumpliría setenta años de edad–, se transformó en un distintivo de la música británica y un icono del rock.

Han pasado 7 décadas desde el instante en que Mercury vio la luz del sol por vez primera en Stone Town, Tanzania, y su legado como voz de Queen y a solas prosigue siendo motivo de emoción entre sus seguidores que año con año medran y quienes solicitan un tanto más de quien marcase una temporada en la música.

Con ocasión de su aniversario, el pasado viernes día dos se lanzó al mercado un estuche de compilación llamada Freddie Mercury: Messenger Of The Gods – The Singles en la que los seguidores del británico van a poder hallar veinticuatro sencillos -repartidos en trece discos- en formato de vinilo que van a tener un color distinto cada uno de ellos.


El estuche, que asimismo se puede lograr en formato de doble CD y digital, hace un recorrido desde el principio de su carrera cuando editó su primer sencillo "Can Hear Music", bajo el nombre de Larry Lurex, pasando por la etapa en la que la música disco lo tocó y creó ciertos temas más triunfantes de la década de los 80, como su cooperación con la vocalista de España de ópera Montserrat Caballé y la repercusión que le dejó su estancia en Barcelona, España.

Aparte de los discos -que tienen un costo aproximado de 118 Euros. (99 libras esterlinas) y que contendrán 2 canciones lanzadas de forma póstuma, igualmente tendra un booklet (librillo) en el que se seleccionaran una serie de fotografías, que nunca fueron publicadas, que muestran una parte de su vida en los clubes nocturnos de algunas ciudades alemanas como su historia de la niñez en Tanzania.

Asimismo como una parte de los festejos de lo que sería el aniversario 70 de Mercury, la página oficial de Queen anunció que este año la celebración oficial para festejarlo se haría en The Casino de la ciudad de Montreux, Suiza. El día 4 de este mes la celebración se realizó con una serie de actividades entre las que resaltaron los Queen The Studio Experience, sitio donde el coproductor y también ingeniero de sonido de la banda, Justin Shirley-Smith, compartió con el público ciertos tracks de mezclas de la agrupación y el cantante, como una ronda de preguntas y contestaciones entre los presentes.

La presentación de Queen Extravaganza, la banda tributo oficial de los británicos, interpretaron en su totalidad el álbum A Night At The Opera, aparte de ciertos temas tradicionales a solicitud de los entusiastas y al borde de la media noche las copas se levantaron para brindar por la vida de Freddie Mercury.


Nació un 5 de septiembre de 1946 bajo el nombre de Farrokh Bulsara en el protectorado británico de Zanzibar en la parte este de África, fue en esa zona del planeta donde Freddie Mercury empezó a tener contacto con la música.

A los 7 años comenzó con las clases de piano y un año después fue inscrito en el instituto para jóvenes St Peter’s School. Tan solo 4 años después el inquieto chaval formó en el instituto The Hectics, su primera banda musical, con la que empezó a hacer covers (interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente), de artistas como por ejemplo: Cliff Richard y Little Richard.

A los diecisiete años el vocalista y su familia salieron de Zanzibar a raíz del comienzo de la revolución y viajaron hasta Inglaterra donde se asentaron en la ciudad de Feltham. De ahí Mercury estudió arte en la ciudad de Londres y en el momento en que le dieron su diploma en Arte y Diseño Gráfico en Ealing Art College, se enroló en diferentes bandas.

Sería en el año 1970 cuando Freddie Mercury se une a Bryan May y Roger Taylor para formar una nueva banda a la que nombró Queen, y a propósito de la connotación gay que tendría el nombre en una banda de rock formada por 4 hombres, el vocalista declaró que esa era solo parte del conjunto.

A lo largo de veinte años que estuvo al frente de Queen, Mercury se transformó en una influencia determinante y también como inspiración para muchos artistas de generaciones posteriores, puesto que sus letras y la producción prácticamente teatral de todas y cada una de sus presentaciones le dio otra perspectiva a la forma de ofrecer la música a las masas. "Yo no seré una estrella del rock. Seré una leyenda", afirmó el británico en una entrevista en los inicios de los años 70... algo que cumplió y con creces.




Fuente:¿?

Hoy 1 de septiembre es el comienzo del fin del verano para muchos de los pequeños que esperan con desazón la vuelta a la escuela. Y también este 1 de septiembre es el día en el que se publicó uno de los tradicionales de la literatura juvenil, un libro con el que millones de pequeños y pequeñas han gozado a lo largo de la época de verano. En el día de hoy se cumplen 37 años desde la publicación del libro de Michael Ende ‘La historia interminable’, una novela con renombre que prosigue teniendo éxito en la actualidad.

'La historia interminable' cuenta las desventuras de Bastian Balthazar Bux, un solitario pequeño que halla un viejo libro. El muchacho, oculto en un desván para olvidarse de una situación personal complicada, lee el libro a lo largo de horas. El libro, asimismo llamado 'La historia interminable', cuenta el final de un mundo de fantasía. Bastian, quien se implica demasiado en el relato, termina entrando en la propia historia.


Traducida a más de 36 idiomas, 'La historia interminable' tuvo mucho éxito entre el público juvenil, tanto que se hizo una adaptación cinematográfica del libro. El largometraje homónimo, estrenado en 1984, llevó la fabulosa historia a todos y cada uno de los rincones del planeta, haciéndolo aún si cabe más renombrado. Pese a que la película se ha transformado en un gran clásico de los años 80, el largometraje de Wolfgang Petersen no agradó nada al autor de la novela, quien solicitó que no hubiese indicio de su nombre en los títulos de crédito del largometraje.




Fuente: ¿?

Debutó en el Real Madrid el 21 de Septiembre de 1958 y a lo largo de 8 gloriosas temporadas Ferenc Puskás defendió la camiseta Blanca, conquistando 3 Copas de Europa para las vitrinas blancas.

Huyendo del régimen marxista y acusado de "desertor", Puskás procuró jugar en Italia y Alemania sin éxito por los términos legales y laborales de los años cincuenta. A sus 31 años y tras bastante tiempo sin jugar, engrosó en las filas del Real Madrid.

Para asombro de todos, el cañón al que Puskás sacaba brillo en el Budapesti Honvéd llegó íntegro a Chamartín. El húngaro formó una parte de una delantera mítica y mortal en la que le acompañaba a Alfredo Di Stéfano, Héctor Rial, Paco Gento y Raymond Kopa. Pese a todos aquellos nombres, Puskás no se acobardó y logró retirarse en el Real Madrid siendo su máximo goleador histórico, promediando prácticamente un tanto por partido.


Las redes de la competición española fueron castigadas con los disparos de Puskás. Hasta 5 ligas de España llevaron el sello de sus tantos (324 goles en 372 partidos con la camiseta del Real Madrid). Asimismo sumó en su casillero de títulos nacionales una Copa del Generalísimo.

En lo que se refiere a Copas de Europa, Puskás puede alardear de haber ganado 3, llegó a la final en otras dos. Se puede destacar su aportación en la final de la Copa de Europa del año 1960. En aquella final contra el Eintracht de Frankfurt con victoria merengue por 7 tantos a 3. De esos 7, 4 llevaron la firma del cañón húngaro y los otros tres de Di Stéfano.

Leyenda del Real Madrid y bautizado por los madridistas como "Pancho Puskás" y "Cañoncito Pum", podemos destacar en la figura del húngaro su participación en el Mundial de Suiza de 1954. En aquella edición la selección de Hungría consiguió llegar hasta la final y quedó subcampeona. Y, por último, una mención a la etapa de Ferenc Puskás como preparador tras su retirada. En los banquillos igualmente rozó la gloria, conduciendo al Panathinaikos heleno hasta la final de la Copa de Europa en 1972, perdiendo 2-0 frente al Ajax de Johan Cruyff en el estadio Wembley.

Palmarés

4 Pichichis, 3 Copas de Europa, 5 Ligas y 1 Intercontinental

Fuente: ¿?

Fatuma binti Baraka era una criatura débil y seca de una edad ignota. Afirmaba que tenía más de cien años mas se comportaba como una adolescente rebelde a la que la crueldad de la vida real solo había hecho más fuerte.

Bi Kidude (apodo) murió en 2013 a la edad de 103 años. La voz de la historia de leyenda viva africana se apagó por siempre. A lo largo de prácticamente toda su vida vivió en Zanzíbar donde, allí por la década de los años veinte del pasado siglo, empezó a subir a los escenarios tras haber dejado la escuela coránica con apenas diez años.

Bi Kidude, apodo que significa "cosa pequeña", se pasó toda la vida, fumando cigarros, bebiendo y cantando. Su voz era tan intensa que ni tan siquiera precisaba un micrófono. Su presencia en el escenario, sin velo, como pocas se atrevían, apresaba al público mientras que tocaba un tambor prácticamente del mismo tamaño que su cuerpo.

Mas no solamente se ganó la fama como vocalista. Era una enorme sanadora con plantas y una especialista en unyago, ritual de iniciación femenina en la vida matrimonial tras la primera regla.

Tras ser redescubierta en los años 80, Bi Kidude comenzó múltiples giras por África y Europa acompañando al Culture Musical Club y al Mohammed Ilyas and the Twinkling Starts. En el año 2005 fue premiada en WOMEX por su contribución a la música y en 2006 el director de cine Andy Jones efectuó un reportaje titulado As old as my tongue sobre su vida.


No obstante, Bi Kidude vivió el instante más extraño de su vida prácticamente al final de esta. En 2012, un amigo de Zanzíbar contacto con Andy Jones: la legendaria vocalista había desaparecido sin dejar indicio.

Jones, no se lo pensó ni un momento. Con la cámara en mano se desplazó a las islas siguiendo la estela de su musa. Al poco tiempo descubrió que un hombre, llamado Baraka, que se hacía pasar por sobrino de la mujer, había secuestrado a Bi Kidude y la había mantenido de rehén en su casa.

La vocalista fue descubierta en un estado lamentable. Su edad y la situación la habían sumido en un pozo de sofocación del que jamás fue capaz de recobrarse. Bi Kidude murió a los poquitos meses.

Mas, ¿por qué razón fue secuestrada? ¿qué sucedió a lo largo de su cautiverio?

Meses ya antes de fallecer, Bi Kidude no vaciló en confesar: "La música es mi vida. Si dejo de cantar, ¿cómo quieren que yo sobreviva?".

Un reciente reportaje desvela el misterio de la historia de esta legendaria mujer africana llamada Fatuma binti Baraka, pero conocida por Bi Kidude...






Fuente: varias

Con motivo de las fiestas de este año, nos gustaría obsequiarles con algo de memoria histórica, a través de imágenes de las fiestas de 1957 que seguro les traen gratos recuerdos y en las que podremos observar como se celebraban las fiestas en aquella época. Algunas tradiciones siguen vivas, otras no, pero lo que siempre estará presente es el espíritu festivo con el que los burgaleses damos la bienvenida al periodo estival.

Jueves, 27 de Junio, aquel año como viene siendo habitual las ferias y fiestas comenzaron con la lectura del pregón a las 8 de la tarde. Era un día caluroso, ya entrado el verano, y en el que se respiraba alegría y ánimo de fiesta. El texto fue recitado por Daniel Alonso al ocurrir una avería en el magnetófono donde se tenía grabada la palabra de D. Jaime de Foxá, autor del texto. Tras la lectura del pregón, comenzó la tradicional cabalgata de los centros culturales y recreativos y de las casas regionales, con un recorrido que comenzaba en la plaza de Alonso Martínez y terminaba en la plaza de José Antonio, al inicio de la cabalgata se encontraban en el estrado, erigido bajo el balcón principal del Ayuntamiento, la Reina de las fiestas, la señorita Ana María García Inés, con su corte de honor, y las señoritas que representaban a las distintas peñas y colonias de la ciudad.


Tras el desfile tuvo lugar el homenaje a la Reina de las fiestas en la plaza José Antonio...







Vídeos realizados por Pedro PC en recuerdo de todos los burgaleses y burgalesas, así como de la ciudad de Burgos y su Provincia.-
Fuente: Pedro PC