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Un hombre dio a conocer la fotografía de un misterioso niño fantasma en un hotel abandonado en la ciudad de La Falda (Provincia de Córdoba, Argentina).

La misteriosa fotografía de un niño fantasma en el hotel Eden, en la ciudad de La Falda, ha revolucionado en gran medida a toda la red y ha incrementado más la creencia sobre una historia antigua que ya existe sobre este edificio abandonado.

Basta decir que cientos de relatos esotéricos y un pasado cercano a la presencia de nazis confirman estas versiones. Y la imagen captada por un turista durante durante las vacaciones de invierno no pasó sin ser estudiada.

Es importante señalar, con información facilitada por el diario digital Infobae, que la fotografía fue capturada por un hombre de la localidad de San Lorenzo que visitaba las «Sierras de Argentina» junto con su hijo.

Después de todo, se detalla que la historia revela que este hotel fue un lugar de Hidroterapia (spa) de lujo, que en la primera mitad del siglo pasado llegó a tener entre sus huéspedes a altos cargos como príncipes y presidentes.

El padre

"La fotografía la tomó mi hijo, yo estaba cerca del vehículo, mirando el celular. Creo que su idea era dar muestra sobre el frente del hotel. Después cuando analizamos a detalle las imágenes vimos una figura; la cual no se hallaba ahí al momento de capturar la imagen".

Fotografía: Infobae
Fuente: lanetanoticias.com

El fenómeno se registró en la capilla del Santísimo de Santa Teresita de Paraná (Argentina). El sacerdote Diego Rausch, de la Parroquia Santa Teresita, ratificó que un grupo de feligreses avisó en horas de la noche del miércoles 17 que la Virgen de los Dolores poseía en su rostro un líquido rojo que se asimilaba a lágrimas de sangre.

"Esa noche y cerca de las 20.30 estaba un grupo de fieles en el Templo Mayor y otro en la Capilla del Santísimo rezando con el grupo de oración. Cuando uno de los fieles pudo darse cuenta de que la Virgen se encontraba llorando sangre. Nos juntamos los grupos, y nos pusimos a rezar frente a la imagen. Estábamos sorprendidos y emocionados", rememoró.

"La Virgen está diciendo algo", manifestó. Lo relacionan con el centenario de la aparición de la Virgen de Fátima en Portugal. "Ella le pedía a los pastorcitos que rezaran el rosario, ayuno y conversión del corazón, que pidieran por la conversión de los pecadores", subrayó el párroco.

"Es una llamada profunda a la conversión del corazón".

"Creo que ese es el pedido de nuestra madre la Virgen, el que volvamos a la fe, creer verdaderamente con el corazón, en ella y en Jesús", aseguró el padre Rausch. "Son signos, regalos que la Virgen nos está dando".


Hablamos de una imagen de Nuestra Señora de los Dolores y recuerda a la Virgen al pie de la cruz. "Hace bastante que está en el templo y hay feligreses que le tienen a esta Virgen una especial devoción", aseguró Diego Rausch.

La imagen se encontraba en la escuela y fue trasladada a la Capilla del Santísimo, lugar donde fue visitada por una cantidad muy considerable de jóvenes y fieles que se acercaron a la mañana siguiente para verla. "Esta escuela aloja a más de mil estudiantes, y se crea una enorme difusión en sus familias. Va a ser un peregrinar persistente sobre lo aquí ocurrido y trataremos que el tiempo de oración y tranquilidad, se mantenga", acentuó el párroco.

El templo se quedó con sus puertas abiertas a lo largo de toda el día para que los feligreses pudiesen venerarla. El sacerdote aseguró además que en las horas siguientes iban a ir unos expertos de un laboratorio para saber si realmente podíamos hablar de sangre.






Fuente: elentrerios.com

Se trata de una historia que podría haberse sacado de una película. Sin embargo es real y sucedió en Argentina, más exactamente en la comarca de Santa Fe.

Pilar tiene once años y Rafael, 59. La pequeña se transformó en la maestra que le enseñó a leer a su vecino, que no podía nutrir a sus animales pues no sabía lo que señalaban las etiquetas ni podía sacar el carnet de conducir, conforme cuenta el jornal argentino «La Nación». «Ella se enteró de que me estaban discriminando para sacar el registro pues no sabía leer ni redactar. Me preguntó si deseaba que me enseñara y le afirmé que sí», contó.

Los vecinos que fueron testigos de la historia aseguran que no hay día en que no se cruce hasta la casa de su vecino para hacerlo revisar las letras en un bloc de notas.


Eludir la discriminación

Pilar cuenta que la historia comenzó cuando se enteró de que lo discriminaban por no saber leer, lo que le pareció «algo feo».

Rafael asegura que su profesora es exigente. "¡Ayer me hizo llenar dos hojas! Llega de la escuela, come y en el momento de la siesta viene por mi casa y nos ponemos a estudiar a lo largo de una hora aproximadamente. Me escribe una palabra y la debo sacar", cuenta.

Ahora que ya comienza a leer solo, el deseo de aprender de Rafael es tal que no hay reposo ni sábados ni domingos.




Fuente: abc.es

Mujer especial donde las haya, dentro de la historia nacional Argentina. Eva Perón, Eva María Duarte o Ibarguren, o simplemente Evita como la conoció el pueblo, supo ganarse la simpatía y el amor de los que nada tenían y a quien ella siempre acogió como sus hermanos dilectos.

Hija natural de Juan Duarte y de Juana Ibarguren, una mujer sencilla y trabajadora, según cuenta la historia oficial, Eva María Ibarguren (partida modificada durante el gobierno de Edelmiro J. Farrell y antes de contraer matrimonio con Juan Perón, modificando su apellido por Duarte y sus dos nombres invertidos en el orden), nació el 7 de mayo de 1919 en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, en donde pasa parte de su infancia. De la misma unión de quienes fueron sus padres tendrá cuatro hermanos: Elisa, Blanca, Erminda y quien fuera su debilidad, Juancito.

A principios de los años 30, muere su padre, y la madre, con sus cinco hijos, parte a instalarse en la cercana ciudad de Junín, desde donde una Eva quinceañera de largos cabellos castaños, luego de un tiempo, parte hacia Buenos Aires encandilada por las luces de la Capital, en el año 1935.


Eva buscaba un destino de fama; seducida por las revistas de moda, muy difundidas por esa época, el mundo de los artistas le llamó poderosamente su atención: quería hacerse de un nombre en la radio, el cine o el teatro. Por largo tiempo la fama le será esquiva. Evita, Eva María o María Eva Duarte (o Durante) como en realidad se la llamaba todavía, va a peregrinar de hoteles baratos y pensiones a casas de señores que la van a ir ayudando en su ascenso (en una etapa oscura de su vida) muy lentamente cada peldaño de su carrera; un ejemplo de ello fue la ayuda del director de la revista Sintonía, publicación de gran difusión a fines de los años 30, que impulsó la carrera de la aspirante a actriz y la sacó en algunas tapas de la revista.

Pero todavía Eva María Duarte no es Evita, como la vamos a conocer años más tarde.

En 1939, su carrera da un vuelco: es nota y tapa en la revista Antena y encabeza una teleteatro por la radio. Comienza a ser reconocida por la gente. Sigue avanzando: se asoma al cine en "La carga de los valientes", "El más feliz del pueblo" junto a Luis Sandrini (1941) y "Una novia en apuros". Pero no se destaca en la pantalla como sí sabe hacerlo en la radio: en 1942, acepta un contrato para radio El Mundo. Deja poco a poco de rodar por sitios de mala muerte, sitios baratos, para instalarse en un departamento decente.

Todavía no ha conocido al hombre con el cual en ocho años dejará de ser una artista para convertirse en "la abanderada de los humildes", alcanzando casi la categoría de mito dentro de la historia de la Argentina.


En enero de 1944, en el Luna Park, se realiza un festival en beneficio de los damnificados por el terremoto en la provincia de San Juan. Al mismo asiste el ascendente coronel Juan Domingo Perón, quien ya ocupa un destacado lugar en la política nacional. Eva logra que se lo presenten. A partir de entonces no se han de separar hasta la muerte de ella. Poco a poco, Eva se va acercando a Perón, y va dejando de ser una actriz para ser primero su amante, luego su esposa y finalmente el instrumento que tuvo Perón para comunicarse con el pueblo. Eva empieza a participar activamente en la vida política, realizando propaganda que mostrara a sus oyentes en la radio una imagen idealizada del coronel Perón desde su programa Hacia un mundo mejor. Pero su figura resultaba irritante para los militares, quienes no veían con buenos ojos a la amiga del coronel. Luego de una serie de contratiempos, Perón es sacado de su cargo y encarcelado en la isla Martín García. El imaginario popular le atribuye a Evita la organización del 17 de Octubre de 1945, una marcha en pedido de la liberación del coronel Perón. Libre al fin, se presenta en elecciones nacionales y en febrero de 1946 es elegido presidente, pero poco antes, el 22 de octubre de 1945 se casa legalmente con Evita.


A partir de entonces nada será igual. Eva deja de ser actriz... Ahora es la mujer del presidente de la Nación. Como tal lo va a suplantar en viajes: como la gira que en 1947 realiza por Europa, y va a encabezar, a su regreso, la Fundación Eva Perón. Evita siente que la vida se le escapa y trabaja de sol a sol por mejorar las condiciones de vida de los trabajadores argentinos. Con su estilo muy personal, no siempre aceptado por todos, muy criticada por sus excesos, su "vulgaridad", su falta de tacto, su falta de educación. Seguramente todo esto es real, pero también lo es el hecho de que Eva sabía de qué hablaba cuando luchaba por dar una vivienda digna al que trabajaba, o peleaba para que se le reconociera el trabajo a quien lo realizara o simplemente, y no es poco, lograba que un niño conociera por primera vez el mar o tuviera por primera vez un juguete. Además, va a lograr algo que ni todas las mujeres políticas juntas habían logrado en 50 años: que se sancionara la ley por la cual la mujer Argentina no tenía derecho al voto en 1947. Y ella misma votará por primera vez desde su lecho de muerte en las elecciones del 11 de noviembre de 1951.


Lentamente su fuerza se fue acabando, su luz se fue apagando. Entre 1950 y 1952, aun sabiendo que estaba enferma, se va a negar a aceptar la realidad: tiene cáncer de útero y cuando lo acepta, ya es tarde. Su deterioro es inmenso. Hasta tal punto llega que en la asunción de Perón como presidente en su segundo mandato, Evita, "la abanderada de los humildes", va en el automóvil del presidente gracias a un corset de yeso cubierto por un enorme abrigo de piel. Son sus últimos días. El 26 de julio de 1952, a la edad de 33 años, Evita muere. Y con ella murió una mujer que para muchos fue la más importante de la historia Argentina del siglo XX. Nada fue igual después de ese día ni para los trabajadores ni para Perón. Ni para Argentina.

Eva Perón, la abanderada de los humildes, aquella que llegó a Buenos Aires buscando ser famosa y halló una razón para su vida, parafraseando su libro casi autobiográfico, "se transformó hasta tal punto que llegó a ser un mito de la historia de Argentina".

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Fuente: webmujeractual

El 11 de diciembre de 1890, en el Hospital Saint Joseph de la Grave de Toulouse (Francia), nació Charles Romuald Gardés, hijo natural de Berthe Gardés. Ella embarcó con su hijo a Buenos Aires movida por el deseo de labrar un futuro mejor, lejos de los prejuicios que pesaban sobre su condición de madre soltera. A bordo del vapor Don Pedro arribaron a esta ciudad el 11 de marzo de 1893.

Aquí los esperaba su compatriota Anaís Beaux, en cuyo taller de planchado Berthe encontró trabajo. Instalados en una casa de inquilinato de la calle Uruguay 162 -destino de tantos inmigrantes- el pequeño comenzó a familiarizarse con la vida musical que dominaba la ciudad en esos años: bandas de música, espectáculos de cuplé y zarzuela, ópera, música criolla, payadores y el incipiente tango, difundidos de manera doméstica gracias al gramófono. Trabajando como utilero en los teatros, al mismo tiempo cursaba sus estudios primarios, que finalizaron en 1904. Sus primeras actuaciones en los bodegones del barrio le valieron el apodo de Morocho del Abasto, con el que se lo conocería a lo largo de los años, a medida que su voz se imponía en la ciudad.

En 1912 Gardel grabó en la casa Tagini su primer disco con temas criollos, con escasa repercusión. Un año más tarde constituyó junto a José Razzano un dúo de música criolla, que luego de diversas giras por el interior debutó de manera fortuita en el renombrado cabaret Armenonville, con notable suceso. Esa noche marcó para Gardel el futuro de su carrera artística. Su presencia en los varietés de Buenos Aires durante el año 1916 y las grabaciones de sus discos en 1917 para la casa Glücksmann, representante del sello Odeón, lo consolidaría definitivamente. Ese mismo año, Gardel, que ya impresionaba por su capacidad histriónica, fue convocado para filmar Flor de durazno con argumento de Martínez Zuviría (Hugo Wast) y dirección de Defilippis Novoa. Allí protagonizó un robusto gaucho en el estilo de cine criollista que había alcanzado gran éxito en 1915 con el film Nobleza Gaucha. Sus actuaciones en Chile, Brasil y sobre todo en Uruguay proyectaron su fama hacia el exterior.


1917 marcó también su inicio como intérprete del tango-canción, dándole identidad a ese género. Debutó con Mi noche triste de Contursi y Castriota. Un año más tarde grabó Flor de fango y en 1919 De vuelta al bulín. En los años siguientes incursionó crecientemente en el género, desarrollando su forma inconfundible de interpretarlo, que lo constituiría en su máximo exponente. A fines de 1920 comenzó una larga relación amorosa con su única novia, Isabel del Valle, de sólo 14 años. Esta circunstancia no le impidió mantener romances fugaces en el país y en el exterior.

El 10 de diciembre de 1923 el dúo Gardel-Razzano debutó en Madrid, en el teatro Apolo con la compañía teatral Rivera-De Rosas, recibiendo comentarios favorables de la prensa española. A comienzos de 1924 Gardel, acompañado por Razzano, viaja a Toulouse, donde se encontraba su madre alojada en la casa de su hermano Jean Gardés, para reencontrarse con su familia francesa con la que mantuvo cálidas relaciones en sus visitas a Francia. Además de sus actuaciones y sus numerosas grabaciones, el dúo aprovechó también la expansión de la radio como medio de comunicación. El 30 de septiembre de 1924 debutaron por radio Grand Splendid y en los años sucesivos actuaron en distintas emisoras. También un 30 de septiembre, pero de 1925, los serios problemas vocales de Razzano provocaron la disolución del dúo. Gardel cantará a partir de entonces como solista y su ex compañero pasará a ser su representante. El 17 de octubre el artista viajó nuevamente a España y debutó con un éxito relevante en Barcelona, donde el tango se encontraba en pleno auge. Actuó luego en Madrid, haciendo también una incursión puntual por el País Vasco.

En 1927 Gardel adquirió para su madre la casa de la calle Jean Jaurés 735, donde funciona actualmente el Museo Casa Carlos Gardel. En noviembre de ese año debutó en la radio Catalana de Barcelona y en el teatro Principal Palace con extraordinario éxito. El mismo suceso alcanzó en Madrid y en una prolongada gira por el País Vasco. El 30 de septiembre de 1928 actuó en el teatro Fémina de París en una función benéfica y luego en forma estable en el cabaret Florida. Grabaciones en España y en Francia difundieron masivamente sus éxitos, predominantemente tangos. Las actuaciones en Montecarlo y Cannes, a comienzos de 1929, lo ubicarían en el centro del espectáculo europeo.

En 1930, bajo la dirección de Eduardo Morera, filmó en Buenos Aires quince cortometrajes acompañado de sus guitarristas Riverol y Barbieri, con la orquesta de Francisco Canaro. Han sobrevivido once de estas canciones filmadas que fueron un intento pionero en el incipiente cine argentino sonoro. En diciembre retornó a Francia y luego de actuar en el teatro Empire de París, se presentó en febrero de 1931 en Niza, en el Palais de la Mediterranée, frente a una calificada élite internacional. Allí trabó amistad con Charles Chaplin y también promocionó la orquesta de Julio de Caro en Europa. En mayo firmó contrato con la empresa Paramount para filmar en sus estudios de Joinville la película Luces de Buenos Aires, dirigida por Adelqui Millar. En ella participó la compañía del teatro Sarmiento de Buenos Aires, encabezada por Manuel Romero y Luis Bayón Herrera, donde también se destacaban Gloria Guzmán, Sofía Bozán, Pedro Quartucci y Vicente Padula. La música de la película fue compuesta por Gerardo Matos Rodríguez, autor de La cumparsita, e interpretada por la orquesta de Julio de Caro. Entre las canciones se destacó el tango Tomo y obligo con letra de Manuel Romero y música de Gardel. La película tuvo un importante éxito en el mercado de habla hispana, hasta el punto de que en muchas salas obligaba a rebobinar la película y a repetir la proyección de la escena en que Gardel interpretaba esta canción.


En septiembre de 1932, con la colaboración de Alfredo Le Pera como guionista y bajo la dirección de Louis Gasnier filmó Espérame. Luego el cortometraje La casa es seria, en el que lo acompañó Imperio Argentina, quien también lo hizo en Melodía de arrabal, donde se destacó la interpretación de Silencio, que Gardel compuso junto con Le Pera y Pettorossi. En diciembre de 1933 Gardel se trasladó a Nueva York convocado para actuar en la National Broadcasting Company (NBC). Antes de viajar redactó de puño y letra su testamento, donde para evitar confusiones puntualizó que su nombre era Charles Romuald Gardés, conocido con el seudónimo artístico de Carlos Gardel. Sus actuaciones tuvieron gran repercusión en la colonia hispana de esta ciudad y facilitaron la filmación de sus siguientes películas en los estudios que la Paramount tenía en Long Island. Dirigidos siempre por Gasnier, filmaron Cuesta abajo con Mona Maris, quien entonces triunfaba en el cine norteamericano. Además del tango que daba título a la película, sobresalía la interpretación de Gardel en Mi Buenos Aires querido, una de las grandes canciones que compusiera con Le Pera en ese período. Luego filmó la comedia El tango en Broadway, donde se destaca el foxtrot Rubias de New York y la monumental interpretación del tango Soledad.

En enero de 1935, secundado por Rosita Moreno y Tito Lusiardo, Gardel filmó El día que me quieras, donde además de la canción que lleva ese mismo nombre sobresalía la interpretación de Sus ojos se cerraron. John Reinhardt, que dirigió esta película, lo haría también en Tango Bar, último film de Gardel en el que inmortaliza temas como Por una cabeza o Lejana tierra mía. En marzo de 1935 Gardel emprendió una gira por Puerto Rico, Venezuela, Antillas Holandesas y Colombia, donde convocó multitudes que lo obligaron a prolongar sus actuaciones. El 24 de junio, en el aeropuerto de Medellín, el avión que transportaba al artista y a su comitiva se estrelló al despegar contra otra aeronave que estaba en tierra. Allí murieron Gardel, Le Pera y los guitarristas Barbieri y Riverol, junto a otras trece personas.

De este modo dio fin a una carrera artística que se encontraba en vertiginosa expansión. Con 44 años Gardel estaba en la plenitud de su arte, como cantor y como compositor su proyección no tenía límites. Su gran capacidad de trabajo le había permitido constituirse como un artista integral. Por su desarrollo artístico excepcional y su querible personalidad, su figura se acrecienta cada vez más, hecho artístico notable a nivel mundial, convirtiéndose así en el símbolo indiscutido de la música popular argentina.






Museo Casa Carlos Gardel
www.museocasacarlosgardel.buenosaires.gob.ar
Fuente: archivo PDF

Todo cambia a partir de entonces: la arquitectura de la ciudad, el lenguaje, las costumbres, el aspecto de las calles, los carruajes, la vestimenta y las diversiones. Los porteños comienzan a dar paseos por Palermo y la Compañía de Tranways Anglo Argentina inicia sus servicios. El Intendente Torcuato de Alvear impulsa un cambio importante en la fisonomía de Buenos Aires que tiene, en ese entonces, más de 33.000 casas entre las que se cuentan unos 2800 conventillos en los que se alojan miles de familias inmigrantes.

Paralelamente, en la ribera del Riachuelo, en los boliches, en los conventillos del barrio sur, en los prostíbulos, en las academias de baile, en las "carpas" y romerías de los fines de semana, comienza a gestarse el tango poderosamente motivado por ese núcleo criollo−inmigratorio integrado por milicos licenciados, trabajadores de los mataderos, cuarteadores, carreros, artesanos, marineros y peones de las barracas. Todo un mundillo en transición, en su mayoría de hombres solos, que se vuelca en los boliches, los prostíbulos y las casas de baile, en busca de distracción y esparcimiento.

Al mismo tiempo, mezclándose con esa gleba, se entrevera la gente de la vida compuesta por rufianes, hombres de acción y "guapos" que tienen su parada en los comités cercanos. Todos, tratando de disfrutar de los "goces de la vida", envueltos en un repertorio aún no bien definido de mazurcas, habaneras, polcas, valses y milongas, en el que no faltan los rudimentos del futuro tango criollo.

Pero si bien todo parece indicar que los primeros tangos aparecieron hacia 1880, en realidad aquellas melodías no eran todavía el tango tal como lo conocemos en nuestros días. No es el mismo tanguito que se tocaba en las "academias". Tampoco es el mismo tango cantado por Gobbi o Mathon o el que después de 1917 comenzó a entonar la garganta privilegiada de Carlos Gardel. Los sucesivos cambios han sido muchísimos hasta llegar a Piazzolla. En 1880 convivían dos tipos de tango. Uno de ellos proveniente del tango andaluz (que le da nombre) y el otro, de la milonga. También había un tango con influencia habaneril y por último, una especie de origen africano "el tango de los negros", que nada tiene que ver con nuestro tango. Pero de esa suerte de niebla primigenia en que permanecen envueltos los orígenes musicales del tango prevalece, entre otras teorías, la de que la milonga, con sus cambios de ritmo (6 X 8 al 3 X 4 y luego 6 X 8 al 2 X 4) es la que le dió base.

Así como ha sucedido con la mayoría de las expresiones populares, el tango no nació con valores y atributos absolutamente propios. Lleva en su interior aguas de muy diversas vertientes y un amplio sector popular se sintió, en aquellos tiempos, profundamente identificado con esa nueva música considerándola como una expresión neta de su manera de sentir la vida.

La milonga no era, originariamente, más que un canto. Su mismo nombre lo indica: milonga, del quimbunda, "palabras". Y desde la garganta de los payadores hasta los pies del bailarín, la milonga fué recogiendo las figuras que, en los suburbios de Buenos Aires, se venían bailando con otras danzas (mazurca, polca, lanceros, chotis, etc.) La milonga comenzó a llamarse tango en la década del 80, dejando su perfil danzable a esta denominación. Es en esos años cuando la milonga adquiere coreografía y comienza a llamarse tango. Se inicia así la primera época del tango que va, desde 1880 hasta inicios del siglo. Es ésta en verdad la etapa de los auténticos precursores, los que abren la puerta grande a los creadores de la GUARDIA VIEJA que en las dos primeras décadas del siglo XX, no sólo impondrían una modalidad sino que, además, la divulgarían por el mundo entero.

Y aunque apenas queden rastros de su talento, cabe rescatar del pasado los nombres de viejos ejecutantes que aportaron al tango no poco de su estilo definitivo. Entre ellos, Eusebio Aspiazu, el ciego Ruperto, el pardo Sebastián y Antonio Chiappe, estos últimos militando entre los primeros y legendarios bandoneones que se conocieron. Pero los forjadores, los "inventores" de esa música fascinante de ritmo pegadizo y bravío fueron, en su mayoría, hombres de extracción obrera. Tipógrafos como Bazán y Villoldo, ferroviarios como Bardi, pintores como Arolas. Algunos, aferrados a la vieja estirpe mientras que otros, como Maglio Pacho, advirtiendo la fuerza de los nuevos vientos, se instalaron en el centro de la ciudad.




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José Larralde nació un 22 de octubre de 1937 en Huanguelén, Provincia de Buenos Aires (Argentina), escribió sus primeros versos a los siete años de edad, iniciando así un camino vasto y fecundo que lo llevaría inexorablemente al corazón de los Argentinos. Descendiente de vascos y árabes, don José ha sido trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador y, como él mismo se define, guitarrero y cantor.

Vivió frente a la casa de don José Dip y allí escuchaba continuamente a Jorge Cafrune. Un día le pidió a don José Dip que le presentara a Jorge Cafrune. Durante una noche de 1966, en un asado en casa de don Eduardo Saad, tío de Larralde, don José Dip le dice que allí le presentará a Jorge Cafrune.

Allí, José le pasa a Jorge los temas que había compuesto, el último de los cuales, era "Sin pique". Luego de escuchar la interpretación de Larralde de "Sin Pique", Cafrune quedo prendado del tema y le pide a don José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque quería grabarlo en esa semana. Hernán le dice a don José Dip que ello es imposible porque estaba listo para salir el LP "Yo digo lo que siento". Pese a todo, Jorge se empecina y lo graba enseguida. Conjuntamente con "Permiso", "Sin Pique" apareció en el siguiente LP de Jorge, titulado "Jorge Cafrune" (CBS 8745), en 1967.

Veinte días después, Cafrune regresa a Huanguelén pues tenía que actuar en una localidad cercana, muy pequeña, llamada Girodías. Jorge hizo invitar a "Pepe" Larralde para que le acompañe.


En aquella oportunidad, Cafrune interpretó 3 temas, presentó a Larralde y ya no cantó más. Toda la noche quien cantó fue Larralde. Desde entonces, en todas sus actuaciones, Cafrune siempre mencionaba "a un chango de Huanguelén", promocionando a Larralde.

En el año 1967, José Larralde grabó el primero, de una serie de treinta y un discos editados en la Argentina. Su intensa actividad discográfica sufrió interrupciones sobre todo por el contenido crítico de la mayoría de sus canciones. En todas ellas, están presentes las vivencias de oficios, situaciones y personajes que conoció y vivió a lo largo de su vida. Personalmente, además, ejercicio las más diversas ocupaciones en el medio rural. A sus versos, tal vez por desconocimiento del medio geográfico y social en que nació y creció, suele endilgárseles cierto hermetismo y rebuscamiento.

No obstante ello, si se analiza globalmente toda su producción, es fácil entender el porqué de la adhesión y fidelidad del público. Este quizás, valorice el desprecio del intérprete hacia la maquinaria comercial que, las mayoría de las veces, ha sido principal causante del bastardeo y desvirtuación del género.

En efecto, Larralde, desde hace años, desarrolla su labor artística lejos de los circuitos comerciales masivos de festivales y casi sin apoyo promocional y publicitarios de las grandes empresas de comunicación. Ello no le impidió, no le impide, ni le impedirá seguir concitando la atención y el apoyo de nutridos núcleos de seguidores en cada uno de sus recitales.

Su canto trascendió nuestras fronteras para llegar a países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros. Como dato elocuente de su popularidad, baste decir que las ventas de sus discos han superado largamente los doce millones de unidades y que su obra más popular "Herencia pa'un hijo gaucho", lleva vendidas, ya, más de cinco millones de placas.


Fue uno de los pioneros en difundir los loncomeos y cordilleranos de origen y ambientación patagónica recopilados y/o compuestos por los hermanos Berbel. Ocasionalmente abordó canciones del Litoral y Cuyo, o rescató viejos valses criollos como "Temblando" (Alberto Acuña - Gualberto Márquez "Charrúa" ; "Cardo" (Pedro Noda - Enrique Uzal).

Recientemente lo han reivindicado, como modelo, algunos músicos del rock pesado local, en particular Ricardo Iorio, ex líder del grupo Hermética.

En 1995 se le otorgó el premio Konex al mejor cantante masculino de música de raíz folklórica, y en 1995 y 1996 obtuvo sendos premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo). Como compositor, tiene en su haber más de seiscientas obras, trescientas de las cuales no han sido editadas hasta el momento.

Cantor orillero, tal como él gusta que le llamen, exhibe hoy una trayectoria tan notable como digna, pues se ha alejado voluntariamente del consumismo perverso tan característico de nuestra sociedad. Sin embargo, y a pesar de ello, su gente no lo olvida. Así lo demuestran la concurrencia a cada una de sus presentaciones y las sostenidas ventas de sus discos. Su éxito artístico esta bien sustentado en la auténtica y sincera expresión campera tanto como por el permanente testimonio que ha dado, a lo largo de toda su obra, de sus convicciones.

En 30 años, José Larralde, ha forjado una mística acaso única en el folklore argentino. Su clara y potente voz y su estampa de patriarca contrastan respecto de su obra, que siempre recurre sólo a lo imprescindible para mostrar las cosas más comunes de la vida cotidiana.

Larralde dice sus verdades (dice verdades), y las dice con una convicción tal que las mismas trocan en universales. Canciones como "A las once menos cuarto", "Patagonia", "Y otras cosas fuleras" o sus monólogos, que regala entre tema y tema, muestran un Larralde sagaz, agudo y atento observador de la realidad del hábitat circundante. Pero Larralde no se queda allí, también es testimonial (muy testimonial), cuando arremete denunciando las desigualdades entre pobres y ricos, entre peones y patrones o entre los "todopoderosos" señores instruidos de la ciudad y los, aún hoy, desprotegidos trabajadores rurales.


Capaz de cantarle una bella despedida al cigarrillo (o al mate) como narrar poéticamente la envidia del pájaro preso ante la algarabía de los gorriones libres, Larralde observa, escribe y canta aquellas cosas que, en la premura por "vivir" lo nuestro, pasamos por alto.

Allí, en sus canciones y en su poesía de neta y auténtica raigambre campera, está el secreto de este autor de obras que recorren el país de punta a punta dejando, en cada pueblo, un poco del hombre que les dio vida.

José Larralde es, hoy en día, el único compositor del folklore nacional capaz de mostrar bellamente la esencia del hombre de nuestras llanuras.










Fuente: taringa.net/posts/musica/1668084/Jose-Larralde_-Un-grande.html

En Chubut, (Patagonia) más exactamente en punta León, habitan en la actualidad unas 3.500 +/- parejas de Cormoranes Imperiales (Leucocarbo atriceps o Phalacrocorax atriceps). Este pequeño ave que vive en las latitudes más australes de la Patagonia, mide entre 70 y 78 cm de longitud y que pesa entre 1,8 y 3,5 kg. tiene una enorme habilidad para apresar peces hasta en ciertas profundidades; Siendo capaz de sumergirse hasta 50 metros en apenas 40 segundos.

Para estudiar como este ave se sumerge, su frecuencia de pataleo, buceo, número y tamaño de las presas, un grupo del Consejo Nacional de investigaciones científicas y técnicas de Argentina (CONICET) dirigidos por el Dr. Flavio Quintana (10 años estudiando el comportamiento de estas aves), emplearon unas pequeñas cámaras de vídeo se que montaron sobre la espalda de los cormoranes para así conocer algo que hasta el momento se ignoraba.

La cámara pudo descubrir algunos aspectos como el desplazamiento en el fondo marino, la detección de las presas y la posterior restauración del vuelo, llegando a aguantar casi tres minutos bajo el agua. "Las aves buceadoras son fascinantes, realizan comportamientos extremos, exploran ambientes poco conocidos y con estos registradores electrónicos podemos conocer parte de los secretos que guardan cuando desaparecen de nuestra vista y se internan en las profundidades del mar" subrayó Quintana al ver el vídeo que habían conseguido grabar.

Con las herramientas de monitorización pretenden adaptar a la ciencia las grandes incógnitas que todavía representan muchos animales que han desarrollado habilidades prácticamente extremas para la subsistencia, como es el caso del Cormorán Imperial.






Más información y fotos: avesgolfosanjorge.blogspot.com.es
Fuente: sabiask.com

La singularidad, tanto por su presencia como por su carácter, del Dogo Argentino ha propiciado en gran medida su difusión hacia diversos países europeos como Alemania y Holanda. El Dogo Argentino es inconfundible: posee una mirada fija y estudiada, el manto blanco, corto y de un color admirable, un olfato muy desarrollado y unas mandíbulas fuertes y dotadas de poderosos músculos, características por las que debe ser considerado, en primer lugar, un excepcional perro de presa. Mediante repetidos cruces entre el Bulldog y el Mastín se creó en la provincia de Córdoba una raza destinada a las peleas de perros. A finales del siglo XIX nació, pues, un perro especialmente fiero, un animal fuerte y mordedor llamado Perro de Presa Cordobés. Más adelante, entrado ya el siglo XX, el doctor Agustín Mores Martines consiguió mejorarlo cruzándolo con diez razas diferentes hasta conseguir el actual Dogo Argentino.

El primer standard de la raza se realizó en 1928, lo que denota con claridad la rapidez con que se fijaron los tipos. Estas fueron algunas de las razas empleadas por el doctor Mores para conseguir su objetivo: el Pointer, por su olfato; el Dogo Alemán, por su tamaño; el Mastín español, por su potencia; el Boxer, por su nervio; el Bullterrier y el Bulldog, por su amplitud torácica; el Dogo de Burdeos, por su masa muscular; el Mastín de los Pirineo, por su blancura; y el Irish Greyhound, por su velocidad. A pesar de gozar de un destacado prestigio internacional, el Dogo Argentino no fue reconocido por la Federación Cinológica Argentina y la Sociedad Rural hasta 1964, y su oficialización en la F.C.I. no se hizo efectiva hasta 1973.


Ante todo hay que señalar la necesidad de que el Dogo Argentino realice ejercicio diario al aire libre. En realidad, tanto el ejercicio como la caza son imprescindibles para su desarrollo y equilibrio. Contrariamente a lo que podría suponerse, la textura de su pelaje resiste a la perfección la vida al aire libre, aunque esté sometido a temperaturas bajas. Necesita una comida abundante y, a pesar de que posee un estómago poco delicado, ésta debe ser siempre equilibrada. Hacia los tres o cuatro meses de edad se le pueden cortar las orejas y exponer las heridas al aire libre, ya que cicatrizarán con facilidad. Esta operación deberá realizarla un especialista, puesto que, además de suponer un riesgo, la forma en que se realice este corte influirá directamente en la posibilidad de participar en las exposiciones caninas. La finalidad que llevó a la creación del Dogo Argentino, la pelea de perros, condicionó la formación del carácter de esta raza. Los machos son muy dominantes, mientras que las hembras, más altivas que los primeros, se muestran extremadamente agresivas ante los peligros.

Todas las características, tanto físicas como psíquicas, del Dogo Argentino lo convierten en un perfecto perro de presa. Cabe destacar su docilidad al adiestramiento, que permite a su amo dominar fácilmente el valor, la velocidad y la resistencia que lo caracterizan. La intuición es uno de los atributos que más contribuyen a conseguir un fácil adiestramiento. Únicamente reacciona ante el peligro y detecta en seguida cuando se trata de un simple juego. Los criadores del Dogo Argentino se empeñan constantemente en fomentar las aptitudes de esta raza tan funcional: en la actualidad el Dogo se emplea como perro de caza, como perro guardián y, sobre todo, como perro de presa. El valor del Dogo Argentino es infinito, no se detiene ante ningún atacante; es más: su comportamiento puede llegar a ser terrible cuando actúa en grupo. Cazan con una gran compenetración e inteligencia, recordando el que hacer de los lobos.

Razas que lo conformaron

Gran Danés: Le dio tamaño.
Boxer: Le agregó vivacidad y mansedumbre.
Mastín de los Pirineos: Le otorgó la blancura.
Perro de pelea Cordobés: La base de la creación.
Irish Greyhound: Brindó su instinto de cazador.
Mastín español: Entregó rusticidad y potencia.
Pointer: Le dio su venteo olfativo.
Dogo de Bordeaux: Aportó su poderosa mandíbula.
Bull Dog: Le dio amplitud de pecho y valor.
Bull Terrier: Le agregó intrepidez.

Cuatro patas
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