Ayer sábado, 7 de octubre, se cumplieron, nada más y nada menos que 40 años de la salida de We Are The Champions. El tema de Queen que no sólo se convirtió en un himno del deporte, sino también del mundo de la música.
Con la inconfundible e inigualable voz de Freddie Mercury, el tema no tardó en subir a las primeras posiciones de las listas musicales del mundo entero en aquel otoño de 1977. ¡Y no era para menos!
A través de la página de LOS40, nos desvelaron algunas curiosidades que quizás no sabías.
Según un estudio es la canción más pegadiza de la historia
Y que conste que no lo decimos nosotros. Según una estudio realizado en el 2011 en la que se implicaron distintos psicólogos musicales de la Universidad de Londres y de Nueva York, We Are The Champions es la canción más popular de la historia. Preguntando a miles de personas para este estudio, se impuso sobre el tema de los Así que no te preocupes si se te pega y no puedes dejar de tararearla. Algo bastante normal que nos pasa a todos.
La cara B de su disco era... We Will Rock You
¿Os imagináis lo que tuvo que ser vivir en 1977, comprarse el nuevo sencillo de Queen en el que iban incluidas dos canciones que más tarde pasarían a la historia de la música? Pues así fue.
La voz de Freddie, la verdadera propulsión de la canción
Hace unos años se demostró el espectacular potencial de la voz de Freddie, Playback FM suprimió todos los instrumentos de We Are The Champions. El resultado fue una increíble versión a capela que no deja indiferente a nadie.
Elegida en 2005 como la mejor canción en la historia de la música
A través de una encuesta realizada por Dotmusic en 66 países diferentes y a más de 700.000 personas, We Are The Champions fue elegida como la mejor canción de la historia. ¿Todavía os sigue extrañando por qué?
El ahora presidente de Estados Unidos la utilizó en una de sus convenciones
En julio de 2016, Donald Trump, la usó para entrar en el escenario en su convención en Cleveland, en plena campaña hacia la presidencia. Queen no tardó en publicar un comunicado donde explicaba que ellos no autorizaron el uso de su canción para tal evento.
El tema fue escrito para el álbum A Night At The Opera
Pero al parecer a Freddie no le seducía del todo que apareciese junto a Bohemian Rhapsody. Así que decidieron guardarla para más adelante.
La canción fue escrita para el Manchester United Football Club
Pues sí, ¡llegando a ser uno de los himnos más cantado en cualquier deporte! Sobre todo por los ganadores.
Robbie Williams grabó una versión en el 2001
Junto a los componentes de Queen, Brian May y Roger Taylor. We Are The Champions fue utilizada como banda sonora de la película protagonizada por Heath Ledger, Destino de Caballero.
Incluso la famosa rana Crazy Frog lanzó su propia versión
Dj que triunfaba a mediados de los 2000 no pudo resistirse a sacar su propia versión de este clásico de Queen.
Freddie Mercury "más vivo que nunca" 70 años después
A lo largo de una entrevista en marzo de 1977 con Don Rush, para la gaceta Circus, Freddie Mercury dijo: "cuando muera me agradaría ser recordado como un músico con algún valor y sustancia"; y tal y como si lo hubiese decretado más que deseado, el vocalista y músico -quien el día de hoy cumpliría setenta años de edad–, se transformó en un distintivo de la música británica y un icono del rock.
Han pasado 7 décadas desde el instante en que Mercury vio la luz del sol por vez primera en Stone Town, Tanzania, y su legado como voz de Queen y a solas prosigue siendo motivo de emoción entre sus seguidores que año con año medran y quienes solicitan un tanto más de quien marcase una temporada en la música.
Con ocasión de su aniversario, el pasado viernes día dos se lanzó al mercado un estuche de compilación llamada Freddie Mercury: Messenger Of The Gods – The Singles en la que los seguidores del británico van a poder hallar veinticuatro sencillos -repartidos en trece discos- en formato de vinilo que van a tener un color distinto cada uno de ellos.
El estuche, que asimismo se puede lograr en formato de doble CD y digital, hace un recorrido desde el principio de su carrera cuando editó su primer sencillo "Can Hear Music", bajo el nombre de Larry Lurex, pasando por la etapa en la que la música disco lo tocó y creó ciertos temas más triunfantes de la década de los 80, como su cooperación con la vocalista de España de ópera Montserrat Caballé y la repercusión que le dejó su estancia en Barcelona, España.
Aparte de los discos -que tienen un costo aproximado de 118 Euros. (99 libras esterlinas) y que contendrán 2 canciones lanzadas de forma póstuma, igualmente tendra un booklet (librillo) en el que se seleccionaran una serie de fotografías, que nunca fueron publicadas, que muestran una parte de su vida en los clubes nocturnos de algunas ciudades alemanas como su historia de la niñez en Tanzania.
Asimismo como una parte de los festejos de lo que sería el aniversario 70 de Mercury, la página oficial de Queen anunció que este año la celebración oficial para festejarlo se haría en The Casino de la ciudad de Montreux, Suiza. El día 4 de este mes la celebración se realizó con una serie de actividades entre las que resaltaron los Queen The Studio Experience, sitio donde el coproductor y también ingeniero de sonido de la banda, Justin Shirley-Smith, compartió con el público ciertos tracks de mezclas de la agrupación y el cantante, como una ronda de preguntas y contestaciones entre los presentes.
La presentación de Queen Extravaganza, la banda tributo oficial de los británicos, interpretaron en su totalidad el álbum A Night At The Opera, aparte de ciertos temas tradicionales a solicitud de los entusiastas y al borde de la media noche las copas se levantaron para brindar por la vida de Freddie Mercury.
Nació un 5 de septiembre de 1946 bajo el nombre de Farrokh Bulsara en el protectorado británico de Zanzibar en la parte este de África, fue en esa zona del planeta donde Freddie Mercury empezó a tener contacto con la música.
A los 7 años comenzó con las clases de piano y un año después fue inscrito en el instituto para jóvenes St Peter’s School. Tan solo 4 años después el inquieto chaval formó en el instituto The Hectics, su primera banda musical, con la que empezó a hacer covers (interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente), de artistas como por ejemplo: Cliff Richard y Little Richard.
A los diecisiete años el vocalista y su familia salieron de Zanzibar a raíz del comienzo de la revolución y viajaron hasta Inglaterra donde se asentaron en la ciudad de Feltham. De ahí Mercury estudió arte en la ciudad de Londres y en el momento en que le dieron su diploma en Arte y Diseño Gráfico en Ealing Art College, se enroló en diferentes bandas.
Sería en el año 1970 cuando Freddie Mercury se une a Bryan May y Roger Taylor para formar una nueva banda a la que nombró Queen, y a propósito de la connotación gay que tendría el nombre en una banda de rock formada por 4 hombres, el vocalista declaró que esa era solo parte del conjunto.
A lo largo de veinte años que estuvo al frente de Queen, Mercury se transformó en una influencia determinante y también como inspiración para muchos artistas de generaciones posteriores, puesto que sus letras y la producción prácticamente teatral de todas y cada una de sus presentaciones le dio otra perspectiva a la forma de ofrecer la música a las masas. "Yo no seré una estrella del rock. Seré una leyenda", afirmó el británico en una entrevista en los inicios de los años 70... algo que cumplió y con creces.
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Fuente:¿?
Freddie Mercury "más vivo que nunca" 70 años después
A lo largo de una entrevista en marzo de 1977 con Don Rush, para la gaceta Circus, Freddie Mercury dijo: "cuando muera me agradaría se...
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septiembre 07, 2016
¿Por qué Freddie Mercury tenía una voz única e inimitable?
Emulando una canción que Mecano le dedicó a Salvador Dalí: "los genios jamás deberían fallecer". Un enorme ejemplo de que esta oración se puede aplicar a ciertos personajes de nuestra historia es Freddie Mercury, vocalista de la banda británica de rock Queen, quien nos dejó precipitadamente en 1991 por dificultades con el SIDA.
Entre las cosas que nos enamoraban del artista británico era su voz. Única, incomparable y también inigualable. Da lo mismo cuántos músicos deseen imitar a Mercury, jamás va a estar a la altura: ninguno va a llegar a su tono y su estilo. Por este motivo, un conjunto de científicos austriacos, suecos y checos se planteó procurar descubrir cuál era el secreto de este genio rockero. Conforme explican en el estudio, publicado en la gaceta especializada Logopedia Foniatría Vocology, "Freddie Mercury fue entre los cantantes más populares del siglo XX de la música moderna comercial. Esta investigación ofrece un análisis acústico de la producción de su voz y la forma de canto, sobre la base de análisis perceptivo y cuantitativo de las grabaciones de sonido libres para el público".
De acuerdo a la explicación de los científicos Freddie era un profesor en el arte de modulación de la voz. Los resultados muestran que el vocalista británico recurría frecuentemente a "subarmónicos" por la vibración de sus pliegues ventriculares, una técnica que frecuentemente usan los vocalistas armónicos, difónicos o bien que se valen de su garganta para interpretar. "Perceptualmente variable (y normalmente más veloz) el vibrato de Freddie Mercury se escucha meridianamente en las notas sostenidas de canciones tan insignes como Bohemian Rhapsody o bien We Are the Champions (ver vídeo), y semeja que es entre los pilares esenciales de su estilo vocal, concluye la investigación.
¿Por qué Freddie Mercury tenía una voz única e inimitable?
Emulando una canción que Mecano le dedicó a Salvador Dalí: "los genios jamás deberían fallecer". Un enorme ejemplo de que esta or...
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mayo 22, 2016
Freddie Mercury, vocalista, músico, compositor y lider de Queen
(Zanzíbar, 1946 - Londres, 1991) Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito.
Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la música.
Farookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay.
Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina.
Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales.
Muy pronto puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Las primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick.
Regresó a Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que sufría la isla. Curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni tampoco a la India; una nueva etapa de su vida comenzaba entonces en una casa de Feltham (Middlesex), cerca de Londres.
Ingresó en el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos eventuales para ganar un dinero extra. Hacia 1966, Freddie era un alumno de la Ealing Art School, que estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque su interés por la música no había desaparecido. Abandonó su casa y alquiló un piso en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith.
Por entonces también trabó muy buena amistad con Tim Staffell, otro amigo de la Ealing que formaba parte de un grupo llamado Smile, en el que tocaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se convirtió en seguidor y fan número uno de la banda. En 1969, dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo y comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo de Kensington para vender ropa y pinturas.
En el verano de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en público junto al trío formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer Smith. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de 1984, la banda de Brian May.
Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo.
Nace Queen
Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y sosegado, John Deacon.
El logotipo, otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario. El resto pertenece a la historia de Queen.
Un hecho importante en la vida privada de Mercury tuvo lugar en 1970; fue entonces cuando conoció a Mary Austin, con quien convivió durante siete años y con quien conservaría una buena amistad hasta el momento de su muerte. Curiosamente, antes de que Queen editara su primer disco, Freddie lanzó en solitario un tema llamado I can hear music, bajo el nombre de Larry Lurex.
Casi una década después, cuando ya había paladeado las mieles del éxito con Queen, Mercury hizo realidad otro de sus sueños. Siempre había sido un apasionado de la danza y el 7 de octubre de 1979 actuó con el Royal Ballet, para interpretar y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy little thing called love.
La vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó inevitablemente a Freddie Mercury y sus fiestas fueron siempre sonadas, pero también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos. Hacia finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual. Los comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el músico hacia 1980. Cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran bigote, imitando la estética gay muy de moda en los bares de San Francisco y que fielmente habían reflejado los famosos Village People.
A finales de 1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio libertad a los miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos paralelos. Mercury alquiló los estudios Musicland de Munich y, junto al productor Mack, entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario. Durante este período, conoció también a toda una leyenda en el mundo de la producción musical, el gran Giorgio Moroder, padre del "electro disco".
En aquellos días, Moroder trabajaba en la banda sonora de la versión restaurada de Metrópolis, película mítica dirigida por Fritz Lang, y le pidió a Freddie que colaborara en un tema; el resultado fue Love kills, compuesta por ambos e interpretada por Mercury. El single, el primero firmado en solitario como Freddie Mercury, salió al mercado el 10 de septiembre de 1984, logró un éxito importante y le sirvió como trampolín para su siguiente trabajo.
Pocos meses antes del lanzamiento del single se había producido otro encuentro casual en la vida de Mercury que derivaría, en el futuro, en una sorprendente colaboración musical. En el mes de mayo de 1983 asistió al Royal Opera House de Londres para ver una representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe Verdi, y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la diva catalana Monserrat Caballé.
El 9 de abril de 1985 llegó a las tiendas el adelanto de su primer disco de larga duración, el sencillo I was born to love you, y, tres semanas más tarde, se presentó el álbum Mr. Bad Guy, ambos editados por CBS Records. Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación durante el concierto Live Aid en el estadio de Wembley.
A comienzos de 1987, Freddie entró en los estudios Townhouse de Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones nació el remake de The great pretender, un gran tema que The Platters había popularizado años atrás. A la venta desde el 23 de febrero de ese año, el trabajo se anotó un nuevo éxito en la ya larga lista del triunfante músico.
Un mes después, Mercury voló a Barcelona para conocer personalmente a aquella diva del bel canto que le cautivó años atrás. Monserrat Caballé recibió con agrado una casete con algunos temas del polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar uno de ellos en el Covent Garden londinense. Un mes más tarde, comenzaron a trabajar en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo, ambos cantaron en directo el tema Barcelona en la discoteca Ku de Ibiza. El 8 de octubre de 1988 repitieron actuación en el festival La Nit de la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum Barcelona que se editó dos días después.
El triste final
Aquélla fue la última actuación en directo de Freddie Mercury. Aun sin anunciar la enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez más evidente y Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez más sus apariciones. Ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de grupo y tan sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986 padecía SIDA.
Murió en su cama a las siete de una fría tarde del día 24 de noviembre de 1991 como consecuencia de una neumonía que no pudo superar. Con tan sólo cuarenta y cinco años, el gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que tan intensamente había disfrutado y fue enterrado en una ceremonia íntima, conforme al rito Zoroastro.
La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock, como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir un cálido tributo al cantante desaparecido.
No obstante, sus seguidores recibieron el mejor regalo póstumo con la edición del Made in heaven de Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que Freddie compuso antes de morir. También en 1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y alguna rareza de su discografía. En el año 2000 se desveló la intención de editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo fue el triple Freedie Mercury Solo.
En septiembre de 2006, coincidiendo con el que sería el 60º cumpleaños del cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas por otros artistas.
- El rostro del sida (Extraído de Informe Semanal RTVE (1991) (Especial) -
La verdad es que Queen "no fue de mis favoritos" hasta que vi este concierto al completo, y tenemos que reconocer que Queen fue algo especial, algo que no podremos olvidar, algo que quedo en nuestra mentes, algo que nos marco, y que mas que decir... simplemente Queen.
En 1986, Queen estaba en su máximo absoluto. Se habían colocado allí con los grandes. Así que durante su Magic Tour, que decidió filmar su profesional de concierto de Wembley Stadium. Tocaron dos noches en el Wembley, 11 hasta 12 julio 1986, y cada noche se lleno en 70 mil más.
Queen es una banda de rock británica formada en 1971 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991 y Deacon, actualmente retirado de la industria musical), lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.
El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales.
Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital. Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, siendo uno de los casos más recordados cuando la publicación musical estadounidense Rolling Stone tildo al álbum Jazz de "fascista".
Antiguo estadio de Wembley
Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel mundial. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH.
Clasificación: Banda de rock británica formada por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo).
- Queen-"live at Wembley Stadium" 12.07.1986 Saturday -
Algunas curiosidades sobre 'We Are The Champions' de Queen
Freddie Mercury "más vivo que nunca" 70 años después
¿Por qué Freddie Mercury tenía una voz única e inimitable?
Freddie Mercury, vocalista, músico, compositor y lider de Queen
