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La primera película donde hace aparición Michael Jackson, El Mago, en el papel de espantapájaros. Una edición musical de El Mago de Oz en la que también participaba Diana Ross, dirigida por Sidney Lumet en 1978. Siendo un musical, en la película se realizaban multitud de bailes y coreografías que Michael aprendía instantáneamente, le bastaba con ver una vez los movimientos de coreografía para que él los imitase perfectamente.

El inconveniente venía por parte de sus compañeros, que tardaban muchísimo más en aprender las coreografías y había una enorme diferencia entre el talento de Michael y el del resto, cosa que generó muchas tensiones en el conjunto hasta tal punto que el rodaje se hacía básicamente irrealizable. Vista esta circunstancia, la productora, pidió a Michael Jackson que bailara mal. Dicho esto, Michael empezó a cometer fallos a lo largo de los ensayos, motivo por el que el resto de los protagonistas se empezaron a sentir mejor, lo que posibilitó de nuevo el rodaje de la película.

A pesar de todo, observando la película podemos darnos cuenta de que Michael Jackson sobresale por encima de el resto de los participantes en el rodaje.




Fuente: sabiask.com

La voz en off es un recurso empleado comúnmente en el cine para encontrar diferentes efectos y/o dar significado a las situaciones. Las mejores películas se han servido de esta habilidad durante la historia, entre las que podríamos citar a algunos clásicos del cine como 'Bridget Jones', 'Millon Dollar Baby', 'Sin City' o 'Forrest Gump', y así un largo etcétera.

La voz en off es fundamentalmente una voz que narra, detalla o enseña una escena. En la mayor parte de las ocasiones está pregrabada, aunque no siempre, y no exclusivamente se usa en el mundo cinematográfico, sino igualmente en televisión, radio y teatro.

La voz en off reemplaza o complementa a la de los individuos que se muestran en pantalla, en caso de existir, y tiende a ser interpretada por expertos. En varias ocasiones, la utilización de esta habilidad fue criticada por ser reconocida como el recurso simple de esos directores incapaces de comunicar correctamente de una manera audiovisual. No obstante, son bastantes los cineastas que la han empleado dando un valor añadido a sus películas.




Fuente: saberia.com

"Stuart Little" fue una de las películas icónicas de 1999. La historia que contaba la andaduras de George Little después de que su familia adoptase a un ratón llamado Stuart como su hermanastro recolectó más de 284 millones de euros y sus personajes todavía se recuerdan hasta el día de hoy.

No obstante, en el año 2009, el historiador Gergely Barki dió con un descubrimiento tras una escena de la película. Mientras que veía la película al lado de su hija, éste pudo observar que uno de los cuadros de la casa de la familia Little era una pieza de arte que llevaba décadas perdida.

El cuadro en cuestión se trataba de "Señora yacente con florero negro" (o bien "Sleeping Lady with Black Vase") del pintor húngaro Róbert Berény.

El cuadro desapareció en 1928, y en ese tiempo estaba valorado en al menos 236.000 euros, con lo que Gergely Barki se puso en contactó con un miembro del equipo de producción de la película, que le respondió que el cuadro había sido comprado en una tienda de antigüedades de Pasadena (California) por tan solo 473 euros.


Con esto, se aseguró de que la obra era la original, una vez que el dueño de "Señora yacente con florero negro" se lo vendiese a un coleccionista privado. En el año 2014, durante una subasta en Budapest, este alcanzó un valor de 229.698 euros.

¿Pero, cómo pudo viajar el cuadro desde Hungría a Estados Unidos? Al parecer, la pintura fue comprada por un judío que debió de huir del país al estallar la II Guerra Mundial.


Fuente: t13.cl

Es bastante probable que la hayas visto y no te hayas percatado de su relevancia. En películas animadas, series y hasta como fondo de pantalla de Windows. Este enigmático objeto conocido como "la tetera de Utah" o bien "la tetera más conocida del mundo", y esta es su historia.

Tanto en la película de Toy Story como en un capítulo especial de Halloween de Los Simpson la hemos llegado a ver. También en el conocido protector de pantalla de Windows de hace ya unos años, nos referimos al que se fundamentaba en cañerías que iban apareciendo en toda la pantalla. ¿Qué es lo que significa esta tetera? ¿Se trata de una conspiración o bien un mensaje de alguna inteligencia artificial que procura manifestar su afecto por la tradición inglesa de tomar el té a las cinco de la tarde?



Pues ninguna de estas. Es más, es tan solo una gracia entre animadores.

Como nos comenta Tom Scott, en la década de 1970 en la Universidad de Utah (Estados Unidos), los gráficos de computadora estaban en pleno desarrollo, y un investigador llamado Martin Newell intentaba buscar un objeto básico que se pudiera hallar en cualquier hogar, pero que al mismo tiempo resultara particularmente complicado de crear en una interfaz. Y tomando en cuenta que Newell era Inglés, escogió su leal tetera.

Su forma, curvas y sombras fueron un reto para el equipo informático de la universidad que intentaban llevarla a una interfaz. Al final esta tetera se transformó en el primer objeto real y complejo en ser renderizado en gráficos por computador, motivo por el cual se transformó en una gracia entre animadores y programadores. Vamos, lo que podríamos decir, un tributo al pasado.

La verdadera tetera de Utah la podéis encontrar físicamente en California (Estados Unidos), en el Museo de Historia de la Computación.




Fuente: es.gizmodo.com

Mucho se ha escrito sobre la película dirigida por William Friedkin en 1973. Con el reciente estreno de la serie de El Exorcista, es ineludible traer a cuenta de nuevo esta imprescindible y tradicional película del terror.

A diferencia de la ficción de FX, que hasta el momento no tuvo ninguna irregularidad a lo largo de su grabación, el filme protagonizado por Ellen Burstyn (Chris MacNeil), Linda Blair (Regan MacNeil) y Jason Miller (Padre Karras) pasó por múltiples acontecimientos extraños y poco afortunados, y cuenta con ciertas curiosidades que tal vez no conocías.



Cuentan quienes estuvieron a cargo de la producción de El Exorcista que hubo una serie de acontecimientos poco afortunados que acabaron por hacerlos sospechar que algo sobrenatural estaba ocurriendo. Por servirnos de un ejemplo, se velaron rollos sin aparente motivo, se prendió fuego el lugar de grabación, y lo más grave, hubo accidentes que acabaron con personas heridas, sobre todo el del equipo del área técnica.

Hubo un caso en el que en el lugar de grabación en el que Ellen, quien interpreta a la madre de Megan, es empujada por la pequeña poseída contra la pared. Al final el arnés falló y la situación acabó con un fuerte grito de dolor por parte de la actriz.

Lo más llamativo es que el director de la película utilizó ese grito en la película. Y esa no fue la única excentricidad de Friedkin en el momento de darle realismo a su criatura. En ciertas escenas en la habitación de Regan, donde la temperatura aparentemente estaba bajísima, a fin de que pareciese real, se instaló una serie de aires acondicionados. Así, el vapor que se ve salir de las bocas de los personajes en ciertas escenas es real.

Igualmente diríase que absolutamente nadie le informó a Miller (Karras) que recibiría un vómito espeso y verdoso por parte de la pequeña, con lo que su reacción fue auténtica. Tan auténtica como la que tuvieron los personajes que en la mitad de la actuación escucharon petardos que el directivo tiró a fin de que el susto fuera más real.



Haciendo un recorrido por Internet se habla de múltiples muertes a lo largo del rodaje de El Exorcista. En verdad múltiples sitios coinciden en que estas fueron 9, mas solo algunas se pueden corroborar. Como la más resonante, la del actor Jack MacGowran, que tenía bastante participación en el filme pero poco antes de que su personaje fuera asesinado por la pequeña niña poseída, murió de una gripe a los 54 años.

Asimismo una actriz secundaria, que aparece en los sueños del Padre Karrras, Vasiliki Maliaros, murió antes de grabar otras escenas breves que tenía asignadas.

Para finalizar, y aunque no está relacionado directamente con el elenco, el abuelo de Linda Blair murió mientras se hacía la grabación, afectando al estado anímico de la actriz. Con una buena contención por parte del equipo de trabajo, la pequeña pudo continuar con el papel.

Resumiendo, ¿que podemos pensar de todos estos acontecimientos ocurridos sobre la película, casualidades o algo realmente paranormal?





Fuente: ¿?

El Delorean DMC - 12, uno de los coches más conocidos en la historia tiene ciertas curiosidades que probablemente todavía no conocías.

En un comienzo la máquina del tiempo sería una máquina de refrescos que funcionaría con refresco de Cola. La idea se suprimió para eludir que los pequeños que viesen el filme procurarán hacer lo mismo.


Existen cuatro unidades singulares bañadas en oro. Fueron parte de una campaña entre DeLorean y American Exprés, dos fueron entregados a través de un concurso, un tercero fue creado para tener repuestos para las dos unidades regaladas y el cuarto pertenece a un millonario que lo encargó.

Los sonidos del motor del Delorean DMC - 12 que se perciben en la trilogía no pertenecen al del vehículo original. Como a los productores no les convencía el ruido que generaba el motor de fábrica, grabaron el de un Porsche 928 y lo reemplazaron en todas y cada una de las escenas.


Uno de los inconvenientes de fabricación del Delorean DMC - 12 original era el diseño de sus espectaculares puertas tipo alas de gaviota. Cuando estas se enfriaban o bien calentaban en exceso las bisagras que las detenían empezaban a fallar. Esto se aprecia en ciertas escenas en las que los actores son golpeados o bien les cuesta trabajo sostenerlas en su posición.

La velocidad para poder viajar en el tiempo empleada en las películas es 140 km/h, se escogió esta cifra debido a que era la velocidad límite del Delorean DMC - 12 original.


En la tercera película cuando viajan al Viejo Oeste al Delorean DMC - 12 se le hicieron cambios internos importantes. Se usó un Buggy modificado y en el cofre se instaló el motor de un Vocho.


Fuente: ¿?

Hoy 1 de septiembre es el comienzo del fin del verano para muchos de los pequeños que esperan con desazón la vuelta a la escuela. Y también este 1 de septiembre es el día en el que se publicó uno de los tradicionales de la literatura juvenil, un libro con el que millones de pequeños y pequeñas han gozado a lo largo de la época de verano. En el día de hoy se cumplen 37 años desde la publicación del libro de Michael Ende ‘La historia interminable’, una novela con renombre que prosigue teniendo éxito en la actualidad.

'La historia interminable' cuenta las desventuras de Bastian Balthazar Bux, un solitario pequeño que halla un viejo libro. El muchacho, oculto en un desván para olvidarse de una situación personal complicada, lee el libro a lo largo de horas. El libro, asimismo llamado 'La historia interminable', cuenta el final de un mundo de fantasía. Bastian, quien se implica demasiado en el relato, termina entrando en la propia historia.


Traducida a más de 36 idiomas, 'La historia interminable' tuvo mucho éxito entre el público juvenil, tanto que se hizo una adaptación cinematográfica del libro. El largometraje homónimo, estrenado en 1984, llevó la fabulosa historia a todos y cada uno de los rincones del planeta, haciéndolo aún si cabe más renombrado. Pese a que la película se ha transformado en un gran clásico de los años 80, el largometraje de Wolfgang Petersen no agradó nada al autor de la novela, quien solicitó que no hubiese indicio de su nombre en los títulos de crédito del largometraje.




Fuente: ¿?

De todos es conocida la fama del actor y productor de cine estadounidense, Leonardo DiCaprio, como playboy. Su lista de conquistas es inacabable. Una lista en la que ganan por goleada las rubias. En estos instantes, el actor sostiene una relación con la modelo Nina Agdal, si bien ya antes estuvo prometido con Roxy Horner, también modelo. Entre 'relación seria y relación seria', asimismo puede alardear, por poner un ejemplo, de hacer el amor con 6 modelos en una noche, como sucedió a lo largo del pasado festival de Cannes. Y para sorpresa de todos, nuestro hombre triunfó.

Conforme al último número de la gaceta 'Star', DiCaprio es perezoso y explícitamente desconsiderado a lo largo del sexo, y frecuentemente incorpora otros placeres mientras que dura la acción, al estilo de lo que acostumbra a hacer el actor George Constanza cuando en su personaje televisivo de 'Seinfeld' se dedicaba a fumar cigarros electrónicos en la cama. «Ella me afirmó que a lo largo del acto, DiCaprio se ponía los auriculares y fumaba uno de esos cigarrillos», confiesa el amigo de entre las rubias conquistas del actor.

«Él puede acostarse prácticamente con cualquier mujer que desee, apenas sin buscarlo, aun puede ocurrir que alguna aparezca en su cama sin habérselo propuesto». Esta fuente agrega que Leo se divertía escuchando a la banda MGMT (grupo de rock psicodélico) mientras que estaba atendiendo a una amiga en el transcurso del día. Afirma que las letras de las canciones tiene oraciones como estas: «Las modelos van a tener hijos, y se separarán. Entonces vamos a buscar más modelos, cada cosa debe continuar su curso».


Fuente: Varias

La película El Conjuro 2 se transformó en una de las películas de terror más esperada del año, que cuenta la historia de Enfield de Ed y Lorraine Warren, dos investigadores de casos paranormales que procuran una contestación lógica para la posesión de una pequeña de once años por una entidad maligna.

No obstante, la historia en sí y su récord en taquilla no son nueva sino más bien un extraño acontencimiento que se enmarca en torno a la película. Conforme medios internacionales como Excélsior, un hombre murió en una sala de cine en Tiruvannamalai al sur de India cuando visualizaba una de las escenas más terroríficas del film.

El hombre de sesenta y cinco años se quejó de dolores en el pecho y fue llevado a un centro de salud próximo en donde fue declarado fallecido. Mas lo más extraño y lo que tiene desconcertado a la gente es que el cuerpo del fallecido y el de su amigo, quien lo iba a llevar al Instituto Gubernativo de Medicina de Tiruvannamalai, desaparecieron.

De momento, la policía esta investigando a los testigos del hecho que se hayaban en el complejo de salas de cine y las hipótesis paranormales no se han hecho aguardar.




Fuente: varias

Estos son solo ciertos datos mega curiosos que a lo mejor no sabías de las películas de Disney y que tras leerlos no podrás ver las películas de igual modo: O si...


Hércules es tío de la Sirenita

Esta explicación se fundamenta en la mitología griega; ya que que conforme a la trama, Ariel es hija del rey Tritón, y Tritón es hijo de Poseidón. Aunque, conforme la mitología griega, Zeus es hermano de Poseidón y padre de Hércules, lo que transforma al héroe mítico en tío segundo de la sirenita.


El libro preferido de Bella es Aladdín

En la película, Bella describe cantando su libro favorito como "una historia sobre un país lejano, batallas con espadas, hechizos y un príncipe disfrazado. La heroína conoce al hermoso príncipe mas sabe quién es realmente solo al final de la historia". Todas y cada una estas peculiaridades en la descripción semejan apuntar que charla sobre la historia de Aladdín.


Tarzán es el hermano menor de Anna y Elsa

En verdad la que lo confirmó fue la mismísima Jennifer Lee, directora de Frozen, puesto que en una entrevista afirmó que el rey y la reina de Arendelle no murieron en el naufragio, sino la corriente los llevó a la costa de una isla tropical. Sitio donde edificaron una casa en un árbol en donde la reina dio a luz a un pequeño que fue el único que subsistió al ataque de un leopardo; con lo que todo señala que Tarzán es el hermano menor de Elsa y Anna.


Jane –de Tarzán– es nieta de la Bella y la Bestia

Aparte de tener un increíble similares físico, las dos tienen el gusto por el color amarillo, tienen personalidades benevolentes y una enigmática atracción cara los hombres “no civilizados”, en tanto que Jane se muestra benevolente y paciente cara Tarzán, como lo hizo Bella hacia la Bestia. Si todavía no lo crees, vuelve a ver las películas y checa que Jane lleva a la expedición un juego de té prácticamente idéntico al que aparece en La Bella y la Bestia.


La Sirenita exploró el navío en el que viajaban el rey y la reina de Arandelle

Lo sabemos pues el navío en el que viajaban los reyes de Arandelle partió desde Noruega cara Alemania (sitio donde se halla el reino de Rapunzel) pasando por las costas de Dinamarca, sitio donde se desarrolla la historia de la Sirenita.


El capitán Garfio mató a la mamá de Ariel

Peter Pan era amigo de muchas sirenas, y una de ellas tenía mucho semejante con Atenea, la madre de Ariel. Conforme la película, las sirenas le tenían pánico al capitán Garfio, y en la secuela de la Sirenita relatan que Atenea murió a manos de un pirata desalmado, lo que nos hace suponer que la madre de Ariel fue asesinada por el capitán Garfio.


Los progenitores de Anna y Elsa “murieron” con rumbo a la boda de Rapunzel

Jennifer Lee, directiva de la película Frozen, afirma que el rey y la reina Arendelle murieron cuando iban a una boda festejada en un reino próximo. Si prestas atención, en la coronación de Elsa vas a poder ver presentes a Rapunzel y Flynn.

Las películas de Pixar están conectadas

Una vez que salió esa teoría que verifica que todas y cada una de las películas de Pixar están conectadas, todo el mundo se ha dado a la labor de probar que las películas de Disney tienen bastante que ver unas con otras...

Fuente: 15a20.com.mx/2016/05/09/famosos-14474-curiosidades-que-no-sabias-de-las-peliculas-de-disney.php

Este vehículo, fabricado entre los años 1981 y 1982 por la DeLorean Motor Company, y conocido popularmente como DeLorean, fue el único modelo que fabricó esta compañía. El DMC-12 se diferencia por sus inconfundibles puertas de "alas de gaviota" y su atractiva imagen, aunque su comportamiento dejaba desear mucho de ser deportivo. De hecho, es uno de los cinco deportivos que odiarías si tuvieses la ocasión de conducirlo. Aunque si eres un amante del cine, al verlo siempre lo recordarás por sus apariciones en Regreso al Futuro.


Probablemente este Porsche sea uno de los coches más olvidados del cine, al mismo tiempo que también uno de los más importantes. Nos referimos al Porsche 917k, vehículo que fue utilizado para la grabación de 'Le Mans' en 1971; cinta protagonizada por Steve McQueen. Esta película buscaba albergar la esencia de la carrera de resistencia más distinguida del mundo, la bien conocida como; las 24 Horas de Le Mans, y para ello, la mayor parte de la película se grabó en tiempo real con los actores Steve McQueen y Jo Siffert compitiendo en pista. Este espléndido bólido de fibra de vidrio, era movido por dos motores bóxer de seis cilindros cada uno y acoplados en serie para así obtener 12 cilindros.


Quién de nosotros no se acuerda del simpático y temperamental Herbie. Este Volkswagen Beetle, emblema de la revolución hippie de los años 60, película de Walt Disney Productions de 1968 y que apareció por primera vez en el cine un año más tarde, con el título de 'The Love Bug' (Ahí va ese bólido en España y Cupido motorizado en Hispanoamérica). Poco estimado por sus vendedores, este Beetle daba lo mejor de si con los dueños que así se lo merecían. Su color blanco unido siempre al número 53 de su dorsal y a las franjas de color rojo, blanco y azul, colores representativos de la bandera estadounidense.


'The Fast and the Furious', película conocida en España como 'A Todo Gas' es, probablemente una de las cintas más influyentes en la cultura automovilística de la era moderna. Convertida ya en una franquicia ('A Todo Gas 7' se estrenó en abril de 2015), la primera de ellas tenía todo lo necesario para triunfar, incluyendo estos tres coches: un Toyota Supra, un Mitsubishi Eclipse y el espléndido Dodge Charger de 1970, una verdadera bestia con un motor V8 Hemi y un enorme sobrealimentador, el cuál le permitía rendir rendir 900 CV. de potencia.


Tres fueron las unidades de este Austin Mini Cooper, cargadas hasta arriba con lingotes de oro, que protagonizaron una de las huidas más célebres de la gran pantalla en la película The Italian Job. En la reedición del 2003, este Austin Mini Cooper dejó paso al nuevo Mini.


Este turismo de 1968 que condujo Steve McQueen en Bullit es, sin ninguna duda, uno de los clásicos del séptimo arte más reconocible, deseado y cotizado del mundo. Para muchos, protagonizó una de las mejores escenas de persecución por la ciudad de San Francisco (EE.UU.), en la historia del cine.


Muchos conoceremos la película que tenía como título 'Gone in Sixty Seconds' del año 2000 en el que Randall Memphis Raines, interpretado por el actor Nicolas Cage, tenía que robar 50 coches en tan sólo una noche. Su talón de Aquiles, un atractivo y deslumbrante Ford Mustang Shelby GT500E al que apodaba con el nombre de Eleanor.

Sin embargo muchos desconocen que esta película es una adaptación (remake) de otra, con el mismo título, que se estreno en 1974. Protagonizada por Henry Blight Halicki, esta película tiene el récord a la persecución más larga que se ha rodado en la historia del cine. Durante los 34 minutos que dura, Maindrian Pace (protagonista), atraviesa seis ciudades de California, empezando por Long Beach y llegando hasta Carson. El número de coches hechos chatarra en esta secuencia fueron un total de 93 mientras que el Ford Mustang Fastback amarillo del 'prota' (también llamado Eleanor) se iba reparando durante la película para poder continuar con la grabación.


Al igual que, en las películas de James Bond, Batman ha conducido una gran variedad de Batmóviles durante las sucesivas entregas -aquí puedes ver los coches de Batman-. Pero para nosotros, el mejor y más conocido es el Tumbler. Es esta mezcla entre todoterreno, deportivo y tanque, impulsado por un motor V8 de 5.0 litros y de 500 CV de potencia y completamente funcional.


Para los más 'frikis' del mundo automovilístico os traemos este Dodge Challenger R/T, modelo que de seguro todos conocen, pero para el resto la 'Vanishing Point' ('Punto Límite Cero') es popular por ser una historia al más puro estilo del lejano oeste cuyo forajido va encaramado a lomos de un Dodge Challenger de 1970. Aunque suene un poco raro, tuvo una adaptación en el año 1997, protagonizada por Viggo Mortensen en la que desafiaba a un Dodge Charger de 1970 y, tiempo más tarde, Quentin Tarantino le rendió un homenaje en su película 'Death Proof' de 2007.


Cualquiera de las películas de James Bond no serían lo mismo si en ellas el protagonista no utilizase vehículos especialmente preparados al igual que llamativos. Pero si hay uno que no puede pasar desapercibido, ese es el Aston Martin DB5. En el 2010 se sacó a subasta el que utilizó Sean Connery en Goldfinger y Thunderball por la nada despreciable cantidad de 2,98 millones de euros.


Quizás para vosotros no estén en el orden de popularidad según vuestras preferencias, o quizás sí, eso ya depende de cada uno ¿no os parece?
Fuente: autobild.es

Holly Woodlawn, la actriz transexual nacionalizada estadounidense, de origen puertorriqueño y musa en los años 70 de Andy Warhol y de la canción de Lou Reed, Walk on the Wild Side, falleció el 6 de diciembre de 2015 en Los Ángeles a la edad de 69 años, tras una desesperada lucha contra el cáncer. Nació con el nombre Harold Danhakl, adoptando su nueva identidad de Holly Woodlawn tras huir de casa y viajar haciendo autoestop hasta Nueva York, donde se convirtió en una de las de las drag queens superestrellas de Warhol, saltó a la fama por Andy Warhol y Paul Morrissey con sus películas "Trash" y "Women in Revolt" en la década de 1970.


Su vida fue inmortalizada con las primeras líneas de una canción de Lou Reed. Paul Morrissey –socio de Warhol–, le ofreció el papel, para que hiciese de una adicta a la heroína en el Lower East Side neoyorquino en Trash (1970). La representación de Holly impactó profundamente tanto en la crítica como en el público en general, lo cual le valió para interpretar un papel en Women in Revolts, también dirigida por Morrissey. Tuvo un humilde retorno en la década de 1990 al resurgir los filmes independientes, y recientemente apareció en la comedia televisiva Transparent, donde dio vida en dos capitulos a una transexual llamada Vivian.






Aclaración: ¿Transexualidad y homosexualidad son lo mismo?
Fuente: varias

Los perros actores también tienen un sitio de prestigio en la historia del cine, convirtiéndose algunos de ellos en auténticas estrellas del celuloide.

La notoriedad de los perros actores comenzó con el cine norteamericano cuando los productores de Hollywood se dieron cuenta de la notoriedad de aquellas películas que contaban con perros como protagonistas.

Uno de los casos más célebres es el del Collie Lassie, que llegó a compartir reparto con grandes estrellas del celuloide y protagonizó su propia serie de televisión llamada Rin Tin Tin, cuya trayectoria se extiende a lo largo de cinco generaciones del mismo perro e incluye -además de numerosas películas y series de televisión- intervenciones radiofónicas y campañas publicitarias de apoyo a los soldados durante la II Guerra Mundial.


Sin embargo la historia del cine cuenta con otros muchos perros famosos, entre los que podríamos citar a Asta, el perro detective; Beethoven, el colosal y revoltoso San Bernardo; los 101 dálmatas de las diferentes versiones cinematográficas, el amable can que se codea con Jack Nicholson en Mejor Imposible o Rex, el intrépido perro policía de la serie de alemana.

Algunos de estos perros actores se convirtieron en auténticos iconos del mundo del cine llegando a contar con clubes de fans y páginas en Internet como la de de la perrita Lassie, en la cual figura su biografía, filmografía, fotos e incluso hasta una copia del pedigrí de la primera Lassie de la saga.


En muchas ocasiones la popularidad de estos perros llega a desatar auténticas fiebres entre el público marcando una moda en cuanto a las razas de perros más deseadas a las que se refiere. Algo ocurrido con los Collies, como en el caso de Lassie o los Dálmatas en la versión cinematográfica de "101 Dálmatas".

El cine español también cuenta con sus propias estrellas caninas que, aunque no gocen de la misma celebridad de algunos de sus colegas norteamericanos, también desempeñan su misión con la misma profesionalidad. Uno de los ejemplos más entrañables que podemos citar es el del perro que aparece en la película Solas del director Benito Zambrano, un perro ovejero alemán que interpreta con gran dulzura y elocuencia un papel mucho más cotidiano y seguramente realista.


Fuente: i-perros.com/perros-estrellas-cine.html

Seguro que muchos os habéis preguntado en alguna ocasión cómo se hace una película en 3 dimensiones. Para comprender cómo funciona este procedimiento, es oportuno comprender primero cómo funciona nuestra vista, ya que nosotros tenemos una visión en 3 dimensiones conocida como visión estereoscópica y el cine en 3 dimensiones se basa en este principio. Cada uno de nuestros ojos toma una imagen plana de la realidad por separado, como existe una separación entre nuestros ojos las imágenes varían levemente. El cerebro interpreta esas dos imágenes que le llegan por separado y crea una única imagen tridimensional.

El cine tridimensional no es un invento nuevo y siempre se ha basado en este principio para originar la ilusión de que la pantalla de cine que nosotros vemos y que es bidimensional, está proyectando imágenes tridimensionales. Por lo tanto, es razonable pensar que para realizar una película en 3 dimensiones se necesitan (al menos) dos cámaras. Y así es. Sin embargo, podríamos considerar que lo que se hace para grabar una película en 3 dimensiones es situar dos cámaras que simulen la posición de los ojos humanos y que registren dos películas con posiciones similares que posteriormente son proyectadas de manera simultánea. Esto, verdaderamente no es así. El sistema actual más usado es el que coloca una cámara vertical y una cámara 90º por debajo en posición horizontal. Ambas están separadas por un espejo semitransparente en la línea imaginaria que divide los dos planos. La cámara vertical es fija mientras que la horizontal se mueve a derecha e izquierda con lo que el efecto tridimensional dependerá de la ubicación relativa de ambas cámaras.

Por supuesto, esto nunca ha sido siempre así. En 1840, sir Charles Wheatstone inventó el estereoscopio, un método basado en tarjetas que permitía ver imágenes tridimensionales con el impedimento de que sólo era posible verlas en una posición y a una distancia determinadas. En 1891, Louis Ducos de Hauron patentó el anaglifo. El anaglifo o imágenes de anaglifo son imágenes bidimensionales que provocan un efecto tridimensional cuando se ven con unas gafas especiales que tienen una lente de cada color.



Sea cual sea el procedimiento preferido, y al menos de momento, necesitaremos una gafas especiales. Las primeras y quizás las más conocidas son las lentes anaglifos. Son las que más se han usado desde el inicio del cine 3D. Están hechas de cartón y tienen celofán de color azul o verde para un ojo y rojo para el otro. El principal impedimento de estas lentes es que el uso del color para separar las imágenes no es el oportuno para realizar una película en color, con lo que la calidad se resiente.


Actualmente, las más usadas son las lentes polarizadas. Con este procedimiento, dos proyectores sincronizados proyectan dos imágenes con diferente polarización sobre la pantalla. Las gafas polarizadas hacen que sólo una de las imágenes llegue a cada ojo y nuestro cerebro hace el resto.


Existen incluso las llamadas lentes activas o LCD. Estas lentes están sincronizadas con el proyector, el cual, por medio de señales infrarrojas le dice a cada lente cuando tiene que oscurecerse para dejar atravesar sólo la luz necesaria. Tienen un precio cuantioso que imposibilita su implantación en los cines.


Bajo estos dos fundamentos, la visión esteoscópica y las imágenes de anaglifo, con sus lógicas mejoras a lo largo de los años, se empezó a llevar a cabo cine en 3 dimensiones, cuyo origen se remonta a los orígenes mismos del cine. Durante 50 años se experimentó con la técnica, que por causas como la depresión económica de los años 30 o la Segunda Guerra Mundial fue perdiendo interés y cayendo en el olvido, hasta la década de los 50 en la que experimentó gran popularidad con películas como Bwana Devil (Bwana Devil, Arch Oboler, 1952) o Los crímenes del museo de cera (House of wax, André de Toth, 1953). Durante la década de los 50 se grabaron más de 60 películas en 3 dimensiones entre las que destaca Crimen perfecto (Dial M for murder, Alfred Hitchcock, 1954). La técnica no estaba suficiente depurada y provocaba dolores de cabeza, por otra parte de que la sincronización no era del todo buena, con lo que el cine en 3D volvió a caer en el olvido.



Pocos años después, Arch Oboler creó un nuevo sistema: el Space-Vision 3D. Este procedimiento imprimía dos imágenes en una sola cinta y se podía proyectar con un simple proyector con una lente especial. Su película The bubble (The bubble, Arch Oboler, 1966) tuvo una gran popularidad. En 1969 la marca Stereo-Vision desarrolló otro sistema que eliminaba la desincronización y con él crearon la película The stewardesses (The stewardesses, Al Silliman Jr., 1969). Años después llegarían cintas como Tiburón 3D, sin embargo aun así, el cine 3D volvió a caer en el olvido.

En la Expo 86 de Vancouver se presentó el formato Imax 3D y se reavivó el interés por el cine tridimensional. El nuevo formato estuvo durante algún tiempo solamente disponible en exposiciones mundiales y ferias. Prueba de ello fue la película Captain EO (Captain EO, Francis Ford Coppola, 1986) protagonizada por Michael Jackson y Angelica Houston y escrita por George Lucas, Rusty Lemorande y Francis Ford Coppola que se exhibió en el parque temático de Disney, Epcot Center durante los 80 y los 90. En febrero de 2010 se emitió temporalmente en Disneyland sustituyendo a la atracción en 3D, Cariño he encogido a la audiencia.


La revolución del cine en 3 dimensiones llegó con la película de James Cameron Ghost of the abyss (Ghost of the abyss, James Cameron, 2003) que fue filmada con el procedimiento Reality Camera diseñado por el mismísimo Cameron y que fue el primer largometraje que se editó en fomato 3D-Imax. A partir de ahí han sido muchas las películas que han llegado a nosotros acompañadas de diversas mejoras y, sobre todo, la adaptación de cada vez más salas de cine a este formato. Avatar, fue la nueva película de James Cameron, que batió todos los records de recaudación. Si a esto sumamos el anuncio de Mitsubishi con la comercialización de un blu-ray que puede convertir cualquier película 2D en 3D en tiempo real, la comercialización de televisores que permiten ver 3D con gafas en casa o de que seguramente el cine 3D se verá pronto en las salas sin necesidad de utilizar gafas, podemos decir que seguramente el 3D vino esta vez para quedarse.









Fuente: blogspot

El bien contra el mal. La luz contra las tinieblas. Una lucha constante por el dominio del universo. Una fuerza poderosa que ayuda a algunos para que puedan resistir y vencer la amenazadora influencia del mundo de las tinieblas. Estos intrigantes temas han impulsado la serie de La guerra de las galaxias a un lugar prominente entre las películas de mayor éxito taquillero en la historia de la cinematografía. Y ahora también puedes tener La guerra de las galaxias en audio.

La guerra de las galaxias - 234 Mb.
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Fuente: desconocida

El director australiano Philippe Mora descubrió películas en un archivo federal alemán filmadas con un primitivo sistema tridimensional que datan de la época del Tercer Reich. Según Mora, es en Alemania y no en Hollywood donde se creó el 3D. De acuerdo con el cineasta, en los viejos archivos cinematográficos de la capital alemana -donde buscaba material para su próximo trabajo, el documental Cómo se grabó el Tercer Reich- encontró dos películas que llevaban unos 70 años olvidadas. Se trata de cintas de 30 minutos cada una que fueron filmadas como piezas de la enorme maquinaria propagandística nazi que dirigía Joseph Goebbels. Dos películas que, según el cineasta australiano, esbozan los primeros intentos de rodar cine en tres dimensiones.



"Las películas están grabadas en cinta de 35 milímetros. Parece que están hechas con dos lentes frente a las que habrían colocado un prisma. Las produjo uno de los estudios independientes alemanes, por orden del Ministerio de Propaganda de Goebbels", afirmó.

Las películas, "de una enorme calidad para la época" y que fueron etiquedadas como raum films, es decir, películas del espacio, se titulan Seis chicas se zambullen en el fin de semana y Tan real que puedes tocarlo.




Fuente: muyinteresante.es/icual-fue-la-primera-pelicula-en-3d