Te interesa saber

Juan José Moreno Cuenca más conocido como se ha convertido en uno de los delincuentes más famosos en la historia de España, símbolo ineludible de su generación. Su infancia transcurrió entre robos de coches, persecuciones y reformatorios. Sobre todo destacó por su destreza al volante, por lo que lograba escapar de la policía a gran velocidad durante largas persecuciones, para lo que tenía que utilizar almohadones y zancos, ya que debido a su corta edad no llegaba a los pedales.

Inició su carrera delictiva a la temprana edad de 9 años, cuando su familia, de etnia gitana, se trasladó al Campo de la Bota de Barcelona. El resultado de su vida es que pasó más de la mitad de ella entre rejas, desde su primera detención por la Guardia Civil a la temprana edad de tan sólo quince años cuando le trasladaron a la Cárcel Modelo de Barcelona a pesar de no cumplir con el el límite legal para ingresar en ella.

Entre medias fue prolongando sus condenas por robos y fugas durante sus permisos carcelarios, además de los motines que organizaba en la cárcel, dónde dicen, que se gano el respeto y admiración entre sus compañeros. A Juan José Moreno Cuenca se le suele recordar como un delincuente de buen corazón y para prevenir revuelos, las autoridades se las arreglaron para que "El Vaquilla" estuviera aislado de los demás presos.


Acrecentó su popularidad a raíz de la primera película dedicada a su persona "Perros Callejeros" (1977), dirigida por otro de los grandes nombres del cine quinqui, José Antonio de la Loma, y protagonizada por el actor Ángel Fernández, "El Torete".

El Vaquilla no era reacio para hablar con la prensa que cada vez más le nombraban entre sus páginas, era un manifiesto ejemplo mediático de una generación entera. El sistema penitenciario y judicial tampoco se lo puso nada fácil, tenía que predicar con el ejemplo, y qué mejor que un personaje tan mediático para ello.

A pesar de sus tardías intenciones de formalizar su vida y llegar a formar una familia, nunca volvió a disfrutar de libertad. Solía transmitir estas ideas a los medios de información cada vez que le entrevistaban a la salida de los juzgados o en alguna de sus innumerables exclusivas que concedió a los medios de comunicación.

Entre rejas y gracias a pasar parte de su tiempo penitenciario estudiando y aprovechando los periodos en los que consiguió superar su adicción a las drogas, se sacó dos carreras, una de Periodismo y la otra de Derecho en la UNED.


"Soy Juan José Moreno Cuenca aunque todos me llaman vaca o vaquilla. Ya lo ven. Nací aquí a este otro lado de la sociedad y nunca pude o nunca supe pasar al otro. Ahora me he propuesto hacerlo y sé que no será fácil. Mi mayor enemigo ha sido siempre esa fama que me ha ido envolviendo desde niño [...]. Hoy me piden que cuente mi vida, de acuerdo, puede ser una oportunidad, para mí pues, quizás acaben por conocerme, para ustedes tal vez empiecen a comprender quien diablos es ese sujeto del que tanto hablan sin saber por qué".

En el año 1985 participó en su película "Yo, El Vaquilla", una auto biografía suya, dirigida por Jose Antonio de la Loma y rodada en el barrio de extrarradio barcelonés, lugar dónde creció la leyenda y en la que cuenta el mismo sus andaduras por el mundo de la delincuencia. En la cárcel escribió "Hasta la libertad", una recopilación de sus memorias carcelarias en la que hizo una fuerte crítica al sistema penitenciario del momento, al que calificaría como "inhumano" e incapaz de rehabilitar a las personas.


Juan José Moreno murió finalmente en el 19 de Diciembre de 2003 en el Hospital de Can Ruti de Badalona a los 42 años de edad a causa de una Cirrosis. Estaba a la espera de una libertad condicional que hubiera disfrutado desde el 3 de febrero de 2007, sin embargo eso jamás llegó a ocurrir. Su fallecimiento simbolizó la desaparición entera de una "generación perdida", permitiendo que la realidad dejara paso al mito de "El Vaquilla". El escritor español Javier Cercas se inspiró en su figura para dar forma al personaje del Zarco en su novela "Las Leyes de la Frontera" (2012). En ella se cuenta la historia de un pandilla de adolescentes delincuentes de un barrio marginal de Gerona a los que le tocó vivir en un período postfranquista.

"Soy el enemigo (dicen), el que no obedece, el que no se calla, el que no se amolda, el que no se arrastra..."

El Vaquilla - Chichos
Descargar

Campo de la Bota - Chichos
Descargar

Reflexión

Tan lejos llegó a la fama su apodo que ha llegado a ser un término habitual en España para definir a personas de similares características, con orígenes muy humildes, a la vez que problemáticos y difícilmente rehabilitables. Juan José Moreno Cuenca, igualmente, se convirtió en un icono de la lucha anticarcelaria y de la incapacidad del sistema de promover una igualdad de condiciones real entre las personas.

Fuente: lavozdelossinvoz.es y otras

En el mundo de la música pop, a los 41 años la inmensa mayoría de los artistas hace mucho que han entregado ya lo mejor de sí. Salvo honrosas excepciones, entrada la treintena se suele venir a menos. En cambio, como en la lirica, un cantaor a esa edad suele hallarse en la flor de la vida. Hecho y con mucho camino todavía por delante, pues nunca olvidemos que en el flamenco la expresión cantar como un viejo es siempre un galantería. El 2 de julio se cumplen veintitrés años de la muerte de Camarón de la Isla. Tenia 41 años cuando murió, y ya hacia bastante tiempo que era eterno.

Mito en vida y autentico talante, de esos que escasamente aparecen muy de tanto en cuando. Paco de Lucía seria otro de ellos. De parecida edad y salidos igualmente de la costa gaditana. Dos sagitarios llamados a modificar juntos la historia de un estilo que, sin ellos, hoy estaría en gran medida menos viva. Su continuada cooperación revolucionó el estilo flamenco Se conocieron en Madrid a mediados de los sesenta. Paco de Lucía estaba grabando un álbum de Bambino, quien le pidió si podía acompañarlo para que le escuchase el director musical de la discográfica Columbia. Hicieron una soleá, sin embargo el cazatalentos de turno lo dejó escapar. E incluso Paco. Fue al cabo de pocos años cuando se encontraron en una fiesta en jerez y la chispa saltó entre ambos.

Aunque la historia comenzó mucho antes inclusive de ser conocido como El Camarón de la Isla, ya se hablaba de un gitanito rubio que cantaba como nadie, su nombre José Monge Cruz. Era el penúltimo de una familia gitana de ocho hermanos, que hasta la temprana muerte de su padre, vivían de lo poco que daba una fragua, luego ya ni eso.


Abandonó su pueblo a la temprana edad de 15 años para ganarse las vida cante a cante. Su voz era no obstante de furia y miel cuando participó en un álbum conjunto de Antonio Arenas en 1968 y en otro del mismísimo Sabicas un año después. Formó pareja artística con Paco de Lucía y a la primera acertaron. Los tangos extremeños "Detrás del tuyo se va" se convirtió repentinamente en un gran éxito que trascendió incluso en los círculos flamencos como sencillo de su primer álbum, titulado (igual que el segundo, el tercero y el quinto) "El camarón de la Isla con la colaboración especial del gran Paco de Lucía, sin embargo popularmente se los conoce por el titulo de su primera canción: "Al verte las flores lloran" (1969), "Cada vez que nos miramos" (1970), "Son tus ojos dos estrellas" (1971) y "Caminito de Totana" (1973), respectivamente.

El cuarto se llamó "Canastera" (1972) y ya su propio nombre era una osadía, pues se trataba de la creación de un novedoso estilo flamenco. Más teórica que práctica, ya que lo de entonar por canasteras tuvo una reducida continuidad. Lo que sí algún día debería constar es como primordial artista de los llamados tangos arrumbaos; denominación todavía apócrifa pero que, al igual que otros híbridos, tarde o temprano incluso los más rancios deberán aceptarlo como un estilo más.

Entre los años 1969 y 1976 Camarón publicó una entrega discográfica anual mano a mano con Paco de Lucía bajo la severa dirección artística del padre de este, Antonio Sánchez. En estudios pequeños de como mucho ocho pistas y en los que el de la isla tenia que ampararse en los baños cuando quería fumarse un porro. Nueve discos y a cuál mejor, de continua prospección musical y nunca ajenos a lo que se cocía a su alrededor. En "Soy caminante" (1974) hay ecos de Las Grecas y en "Arte y majestad" (1975) ya se puede distinguir alguna influencia tonal de Enrique Morente.

"Rosa María" (1976) y "Castillo de arena" (1977) consolidaron un mito en ciernes que peligró con la arriesgada jugada posterior. Camarón, que siempre tanteó con la estética hippie y atrajo publico contracultural, se puso en manos de otro nombre propio primordial para comprender su obra: el productor Ricardo Pachón. Si los nueve discos anteriores habían significado un frecuente y revolucionario desarrollo, "La leyenda del tiempo" (1979) fue el gran salto adelante. Tras su estrepitoso revés comercial, "Como el agua" (1981) fue un álbum de flamenco casi sin aditivos. Bueno, en lo que a música se refiere, pues se dice que fue durante su grabación cuando Camarón empezó a consumir heroína. En "Calle Real" (1983) volvió a aventurarse instrumentalmente e incluso sonaba ya un entonces extraño cajón, que Paco de Lucía se había traído de una gira por los países andinos y que al poco se convertiría en un indispensable utensilio del cante jondo.


"Viviré" (1984) disparó definitivamente las ventas y, con la misma fuerza que iba creciendo el mito, Camarón empezó a degenerar vertiginosamente. Como si el centro de un huracán se tratara, se volvió incluso más inseguro y cerrado de lo que siempre había sido. Los gitanos lo idolatraban en el sentido literal de la palabra y sus actuaciones, siempre con Tomatito, congregaban a grandes multitudes en vilo frente a la expectativa de una de sus cada vez más frecuentes espantás. Por no referirse a la de veces que la cosa terminó con heridos e incluso con alguna víctima.

Tras romper con Pachón para "Te lo dice Camarón" (1986) y publicar el directo "Flamenco vivo" (1987), volvió con él y saltó al mainstream (anglicismo que literalmente significa corriente principal) con el triunfo sin precedentes de "Soy gitano" (1989), su último álbum juntos. Durante la larga grabación del controvertido "Potro de rabia y miel" (1992) se le diagnosticó de manera irreversible un galopante cáncer de pulmón. Y si en vida ya era un "Dios", después de ella quedó en el recuerdo como el más grande del Flamenco que se haya conocido en la historia. Un gitano que nació como José Monge Cruz y que murió como, El Camarón de la Isla.

Cronología

1950. Nace el 5 de diciembre en un patio de vecinos de la localidad gaditana de San Fernando, la antigua Isla del León.
1962. Gana el Concurso Flamenco de Montilla (Córdoba).
1965. Trabaja unos meses en Málaga, con el cuadro flamenco de Miguel de los Reyes, y luego se enrola en la compañía de Dolores Vargas.
1967. Se instala en Madrid, donde vivirá doce años, fichará al siguiente como fijo del tablao Torres Bermejas.
1969. Publica su primer disco oficial, ya con Paco de Lucía, "Al verte las flores lloran".
1974. Gana el prestigiosísimo Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez.
1976. Contrae matrimonio con Dolores Montoya "La Chispa", con la que tendrá cuatro hijos.
1977. Culmina su colaboración estable con Paco de Lucía con "Castillo de arena".
1979. Publica "La leyenda del tiempo", su primer disco producido por Ricardo Pachón, ya con Tomatito.
1987. Sus conciertos en el parisiense Cirque D'Hiver propulsan su reconocimiento internacional.
1989. Entra en la liga de los superventas y discos de oro con "Soy gitano".
1991. Actúa en el Festival de Jazz de Montreux y estrecha lazos con Quincy Jones, que quería apadrinarlo a nivel planetario.
1992. Publica su último disco en vida, "Potro de rabia y miel". El 2 de julio de muere en el hospital de Can Ruti, Badalona.

Luis Troquel
Fuente: archivo PDF

Actualmente, se afirma categóricamente, desde diversos círculos académicos, que el flamenco tuvo su génesis entre los gitanos de Andalucía y se define como una variación de acordes, compases y melodías originarias de otras regiones de Europa, Asia o del norte de África. Estudios etnográficos como los de Antonio Mandly o Blas Infante apuntan a varias influencias en la configuración de los pilares flamencos. Una de ellas es la oriental, con la llegada al sur de España de los pueblos fenicios y cartagineses, lo que ha aportado interesantes matices dramáticos al cante y al baile. Otra influencia es la griega, que ha configurado la arquitectura de los aspectos melódicos y la propia escala musical (escala menor o descendente); atributos que también se pueden apreciar en la música hindú, transmitida por los sirios. No obstante, a la cultura árabe se la considera un pilar en la contribución del desarrollo del folclore.

Bajo estas breves pinceladas se presenta harto complicado afirmar y argumentar que el flamenco de Andalucía pudiera ser similar a alguna música romaní de otros países por los que pasaron los gitanos. Así que ¿por qué se creó el flamenco solo en Andalucía si todos los gitanos provenían de la misma parte del mundo? Siga a continuación esta concatenación aromática y se percatará de los ingredientes del caldo de cultivo para esta nueva música: tartesios, íberos, fenicios, romanos, visigodos, judíos y, como se ha apuntado ya, los musulmanes. Además, el magnetismo de la Andalucía occidental para los europeos de los siglos XVI, XVII y XVIII, principalmente Sevilla y Cádiz, hizo de este enclave un lugar propicio para su desarrollo.

La cultivada disciplina, que nacía del pueblo en los albores del siglo XIX, es oficialmente un arte impregnado de una etiqueta: la universal. Su fuerza comunicativa y su poder de encuentro en tres pilares (canto, música y danza) permite al ser humano manifestar sus sentimientos en un hecho social de extraordinaria belleza capaz de calar tan profundo en otras culturas que incluso ha cimentado a algunos de los más reconocidos profesionales de este arte en países de culturas tan variopintas como la del Japón.

El flamenco fue reconocido el pasado noviembre por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad subrayando que este arte siempre ha mantenido vivas la esencia y el vigor de la tradición. De la cultura popular a la aristocrática. La frontera −añádase cultural− como la define Strassoldo sería aquel fenómeno que divide y une, que cohesiona el interior y lo vincula con el exterior, y que simboliza un nexo y una puerta. Los límites de este arte ahora solo se intuyen, sin fronteras conceptuales ni físicas.



Durante el siglo XIX la esencia del romanticismo impregnó los géneros lírico y dramático para priorizar los sentimientos y la emoción, rechazando el racionalismo. Esta corriente se impuso en España, entre otras circunstancias por la imagen estereotipada y a su vez exitosa de una Andalucía que apelaba a lo exótico con raíces árabes. El cliché funcionó en París, Viena, Londres y San Petesburgo, pero, sin duda, fue en la capital del Sena donde se buscaron nuevas tendencias estéticas configurando espectáculos en los que los célebres gitanos húngaros dejaban los honores a los nuevos bailes españoles; entre ellos, diversos palos del flamenco como las malagueñas, las seguidillas, las rondeñas o los fandangos.

A mediados del siglo XIX el arte español viajaba por toda Europa y el flamenco se expandía hasta el punto de conseguir que las más reconocidas bailarinas de teatro se identificaran y caracterizaran de gitanas o andaluzas, como se puede apreciar en Fanny Elssler, Marie Taglioni o Marie Geistinger.


La facilidad de adaptación del flamenco a otras culturas es uno de los elementos que han favorecido su reconocimiento mundial. Desde mediados del siglo XX el devenir de este arte se ha fusionado con músicas populares provenientes del blues, jazz, swing, o de regiones como América Latina o el norte de África. El recién fallecido, guitarrista Paco de Lucía fue uno de los pioneros en este género al fusionar ritmos originarios del jazz y de América Latina. El guitarrista, natural de Algeciras, ha tenido una gran influencia en artistas flamencos contemporáneos. Sin embargo, han sido y son muchos los que abanderan la nueva época del flamenco. Camarón de la Isla, por ejemplo, creó junto a Paco de Lucía un nuevo estilo conjugando instrumentos considerados herejes por los puristas: baterías, sintetizadores, bajos o flautas.

El dúo sevillano Lole y Manuel ha creado el flamenco árabe. Los madrileños Ketama y la pareja Pata Negra (Sevilla) continúan esta línea añadiendo salsa y blues respectivamente. Mezclas de funky y pop como la del grupo Barbería del Sur, el flamenco-rap de Tomasito, el flamenco-rock de grupos como Triana o la renovación en forma y contenido llevada a cabo por, el recientemente fallecido, Enrique Morente (Granada) siguen trazando puentes culturales que ofrecen nuevas vías de interpretación. El flamenco evoluciona: como lo hicieron los que portaron esta semilla expresiva en la Andalucía de hace siglos. El flamenco está vivo: las formas contemporáneas de la fusión coexisten con las viejas formas que perduran en los festivales y tablaos. El flamenco es historia: se hereda, se aprende, se estudia, se siente y evoluciona.




Sebastián Ruiz Cabrera
Fuente: archivo PDF

Epílogo: El azote de la vida, ¿quién no lo ha sentido alguna vez?, momentos que nos retan y ponen a prueba nuestra resistencia. La linealidad de nuestras vidas se trunca y el día a día pasa a ser una realidad completamente diferente, dura, fría y más real que nunca. La vida exige nuestra rebelión frente a ello, luchar contra el cambio y, a veces, la batalla se hace demasiado dura.

En tan solo 44 años de estancia en este lugar llamado vida, Juan Antonio sintió que su vida fue un gran pulso entre la alegría y la derrota. Sus éxitos en los escenarios se entrelazaban maliciosamente con grandes tragedias a lo largo de su vida. Su historia es una lucha desigual entre derrotas y victorias, lejana quizás de la vida de su personaje más conocido como el del medio de los Chichos y para los amantes fieles del cantante el Jero.

Introducción: Juan Antonio Jiménez Muñoz, es hijo de una familia humilde de 4 hermanos, esto hizo que de joven sintiera tempranamente su gusto por la música. Grabó un total de 16 discos de estudio con Los Chichos, uno para Aurora Losada ”Nací para cantar” en 1984 y otro en 1987 para dos de sus hermanos junto al Kalifa, Ángel y Rafael forman el grupo “Egipto”, un Lp plagado de sevillanas donde no falta la picaresca en sus letras y el sentido en su haber como nos tiene acostumbrado, además de varios temas para grupos y solistas entre ellos Bambino o Las Grecas, entre otros. Jero cuenta con un total de 198 temas registrados en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), siendo estos un 90% de éxitos con discos de oro y platino que lo avalan, además de varios premios y reconocimientos a su labor artístico musical junto a los Chichos, donde los llevó a lo más alto de la rumba. Considerado para muchos flamencos, uno de los mejores compositores y artista de nuestra España del siglo XX. Sus letras eran la voz del pueblo, de la gente de los sin voz. En 1990 y 1992 salen a la luz dos discos en solitario como Jeros con el sello Polydor, (filial de philips) “Tembló pero no Calló y Agua & Veneno” este último cuenta con la colaboración integra de Chaboli y Antonio Carmona, ex de ketama en ”Amame de noche”. En el 2004 su hijo Chaboli junto a Josemi Carmona le hace un homenaje póstumo a su padre, siendo disco de oro por ventas (Homenaje a Jeros) con grandes artistas entre ellos el gran Alejandro Sanz o Lolita a principios de 1996 estaba previsto salir su 3º disco, que desgraciadamente y por expresa decisión familiar nunca vería la luz. Chaboli rescata algunas estrofas para los discos de Niña Pastori cabe mencionar que estos discos no llegaron a triunfar como se esperaba ya que la rumba se encontraba en un momento difícil con la salida de otros cantantes. (Está comprobado que artista que deja su grupo y emprende su camino en solitario, fracasa casi seguro), es una maldición de la que casi ninguno se libra. Los Chichos eran una marca que vendía, esto también influyó en este aspecto.




En 1951 nace una leyenda sin precedentes que movería los cimientos de una época dorada cuando la rumba por esos años no estaba bien mirada y sí consevada, entonces triunfaban otros grandes flamencos y figuras que se forjarían como el metal que se doblega a golpe de martillo de herrero, como los buenos cantantes que se inspiran y reflejan en otros grades maestros del cante; Juan Antonio Jiménez Muñoz “Jeros o Jero” no fue menos. Nace en Valladolid ” en concreto Castilla la Vieja (Castilla León en tiempos modernos), un 29 de marzo, de signo "Aries", apenas llegaba al metro setenta, pero todo lo pequeño que era lo tenia en grandeza. Gitano de pura raza de pura cepa, campechano humilde y gran persona. Desde su niñez sentía la música correrle por sus venas.

Cantante, compositor, además de otras cualidades, emigra desde Valladolid, donde residía parte de su familia, a Madrid con sus 3 hermanos, abuelo y madre, donde pasarían estos, toda la vida. Jero ante todo era un ser humanitario, bondadoso, amigo de sus amigos, tenía un gran sentido del humor, talento y carisma, así lo describían sus vecinos ”Si veía a un gitano pidiendo en la calle, metía la mano en su bolsillo y sacaba sin mirar toda la calderilla para así dárselo al pobre sin importarle si este se lo gastaba después en vino, aparte de artista era gitano 100x100”. Prueba de ello como es sabido fue un gesto de generosidad, el regalar lavadoras, neveras, televisiones para todos los vecinos de su barrio con la venta de su primer disco "Ni mas ni menos" que le reportaría una fortuna en esos tiempos por los derechos de autor, unos 3 millones de Ptas. Con sus temas hicieron bailar a toda una generación. En su barrio, en el madrileño barrio de entrevías cerca del "Pozo del Tío" vivía con su familia, era uno más entre ellos, la gente le admiraba, le quería y respetaba. Cerca de el vivía también los hermanos Julio y Emilio González con su familia, venidos desde Salamanca. Aunque eran de Ciudad Real.

En 1958 con 7 años, se lleva su primer disgusto al ver desde la puerta de su casa el cuerpo inerte velado por la familia del que fuere cabeza de familia, su padre Aquilino Jiménez, por una larga y dolorosa enfermedad. Sin duda alguna esto le marcó durante su niñez, (según relataba el propio cantante en entrevistas posteriores), apenas pudo disfrutar del calor de su progenitor, de la persona por la que sentía verdadera admiración. Tampoco era buena época para una familia numerosa Aquilino, Rafael, Mariano y Juan Antonio, ya que los 4 hermanos no cumplian la mayoría de edad y tenían que salir a ganarse la vida ayudando a su abuelo que sola la madre con sus cuatro hijos apenas le alcanzaba para salir adelante: así que Juan solía acompañarla por mercados, tanto a su abuelo como a su madre la Puri como así la llamaban (pero que en realidad su nombre es Herminia, una gitana con mucho arte donde las halla), sobreviviendo de la venta ambulante, como mantas, fruta, ajos, sábanas, todo lo que buena mente se podía, (de ahí sale el apodo de Jero, por la venta del ajo).- Apenas pudieron ir al colegio, lo justo para aprender a leer y escribir, aunque su profesora lo describía como un niño muy listo e inteligente, así que en las horas libres, Juan solía leer libros de poesía, una de sus hobbies para pasar el rato. Poco a poco sentía que de todo esto le podía sacar provecho y empezó a componer canciones inspirados en la literatura y en la vida misma, escribía al amor e infidelidad a la insensibilidad de la gente, a la vida en general, era un ruiseñor, un bohemio, un soñador empedernido, un compositor nato, poeta de la rumba convertidas en pura balada.

Jero empezó a sentir del cante, algo profundo y especial que a su vez se le hacia más difícil ignorar. De versos entre estrofas y estrofas, las que más les gustaban las solía componer en canciones, los apuntaba en su cuaderno de manera diario personal, y si soñaba con algo que le gustase al despertar lo recordaba y las anotaba. Con el tiempo empezó a forjarse un alma puro y limpio, un fenómeno compositor, un juez de las injusticias y revelador a ursanzas de su lucha del día a día.








En su barrio había una niña que acompaña a su madre a comprar por el mercado, amiga de la familia que medio en broma las dos gitanas se decían “A mi Juan Antonio lo tenemos que casarlo con tu hija Araceli que es muy guapa” con 14 años ella y 17 el, se casarían por la ley gitana, fruto del matrimonio vendría su hija Adela y Julio Jimenez Borja conocido popularmente como Chaboli y posteriormente marido de María Garcia "la Niña Pastori" (El nombre de Julio es por ser Padrino Julio González Gabarre).

Poco después, Jero para sacarse algunas pesetas, hacía de trilero con la bolita con tan mala suerte que "la poli le trinca" y lo meten en un calabozo tres días. Como dice el viejo dicho "no hay mal que por bien no venga" la inspiración de su primer gran éxito que le abriría las puertas de la fama, le viene al componer en el calabozo "Quiero ser libre" un himno nacional carcelario que se daría un tiempo después. Una vez fuera y escarmentado, Jero empieza a salir a tocar la guitarra por tabernas de fiesta en fiesta, entre jaranas y tablaos flamencos, nada serio pero le encantaba, hasta que una noche de esas que vuelan palmas y se enronquecen gargantas, se topa con los hermano Julio y Emilio Gónzalez, dos gitanos madrileños, dos gitanos de pura cepa que sentían la rumba y les corría por las venas como a Jero, estos se unen en la fiesta para pasarlo bien los tres. Después le vendría la oportunidad de la mano de Julio ofreciéndole 5000 Ptas. para actuar una noche en Vigo y que este le pagó en billetes de 100 ptas, una vez terminada la actuación que sería la más importante y la que les abriría las puertas de cara a varias galas. La sala Nuevo Elektra, que estaba situada en Urzaiz, enfrente del cine Plata. Fue una de las pioneras en traer grandes conciertos, como luego haría Nova Olimpia. Después de esto, es tanto el gran triunfo de esa noche, que les contratan para más días en la misma Sala. De esta actuación rumbera nacería el trío. Por aquel entonces Juan con 19 años, Emilio con 25 y Julio con 20 respectivamente, se forjaría una amistad y grupo profesional (de más de 20 años), para salir por los tablaos y cantar al son de sus rumbitas que tantos corazones han llenado, siendo un referente para otros grupos con los años y unos auténticos fenómenos sociales.

Durante una de esas actuaciones, Pedro Cordero se trae a Antonio Sánchez (Padre de Pepe y Paco de Lucia) para así los conozca personalmente y este a su vez a Mariano de Zuñiga presidente de la discográfica FonoGram, para una prueba al día siguiente. Querían saber quienes eran esos chavales de largas melenas que tanto furor estaban haciendo por las tabernas del lugar y que todos auguraban un gran talento y trío Rumbero sin igual y sin precedentes. Con tan solo dos guitarras y unos bongos, se presentan a la mañana siguiente, con sus mejores trajes, muy nerviosos, pero el arte y la gracia hicieron ver a Antonio Sánchez y Mariano de Zúñiga un talento y un desparpajo alegre y sentimental. Con unas letras nunca oídas, un ritmo pegadizo y unas voces calibradas, se les veían muy gitanos con camisas de largos picos abiertas en medio pecho y pantalones acampanados que hacia brotar alas al viento y les proponen grabar un disco con la mejor compañía, donde se codearían con grandes artistas del momento. Camaron de la Isla, o Nino Bravo. Los Chichos siempre fueron los artistas más mimados de la discográfica ya que aumentaron considerablemente la venta de cassettes proporcionándoles grandes beneficios por ambos lados.

Necrología: Un domingo 22 de Octubre de 1995, después de pasear con su mujer Araceli, había quedado con Emilio para ir a correr en bicicleta esa misma tarde, sus últimas palabras “Traeme un chandal” momento que aprovecharía este como ya hiciera 15 días antes, para colgarse de su ventana y dejarse caer desde un 2º piso situado en el barrio de “las glorietas” provocándole la muerte casi instantáneamente.- De esta manera tan sutil y dramática se pone punto y final a una leyenda sin precedentes, una vida plagadas de éxitos penas y alegrías, marcadas por el desamor las drogas la envidia y los celos, un cocktel molotov mortal, que bien rubricaria en una de sus letras, pero el destino quiso que esta vez fuese el mismo el protagonista de su última rumba ”la de la muerte”. Un artista que dejó huella en la rumba y que muchos aún admiran y consideran promotor de la nueva rumba fusión.







Polydor Records: En 1972, Polydor se fusionó con el gigante Philips, propietario de Phonogram Records (Fonogram en España) para crear el sello PolyGram en los Estados Unidos. Polydor continuó como un sello subsidiario de la nueva compañía. Durante esta época, su artista más famoso en España fue el cantante valenciano Nino Bravo. Ya en los años 80, Polydor continuó haciendo negocios respetables, a pesar de que su sello hermano, Mercury, también propiedad de Polygram, comenzó a hacerle sombra. Pd. Antes de Eduardo Guervós, Los Chichos tenían como manager a León Heredia durante un año mas o menos, después Felipe Campuzano rechazaría al trío por creer que la rumba no estaba de moda ni gustaba. Pedro Cordero era músico, pero nunca llegó a formarse como profesional con los hermanos. Nunca fue considerado como Chicho según Eduardo Guervós me explicó.








Discografía en solitario:
* Egipto (sevillanas) (1987)
* Tembló, pero no calló (1990)
* Agua y veneno (1992)

* La opinión más extendida afirma, a partir de análisis genéticos y lingüísticos y a la vista de los documentos conservados, que proceden del Punjab, en cualquier caso de alguna zona comprendida entre India y Pakistán.

* Los datos lingüísticos apuntan a que los antepasados de los gitanos vivieron en el noroeste de la India, antes de migrar al occidente pasando por la costa sur del Mar Caspio. Se desconoce si con anterioridad habían migrado de otro lugar aún más remoto.

* También se desconocen las causas exactas de su migración hacia el oeste, que se produjo en torno al siglo XI. Tras una estancia al norte de Persia, se desplazaron, nuevamente, hasta Asia Menor, donde se asentaron durante el siglo XIV.

* La inestabilidad política provocó el primer éxodo fielmente documentado hacia el oeste y el sur: una rama del pueblo gitano se internó en la Europa Central y otra descendió hasta el norte de África.

* La entrada de los gitanos en Europa se documenta a partir de los primeros años del siglo XV.

* La palabra «gitano» procede de «egiptano», porque en el siglo XV se pensaba que los gitanos procedían de Egipto.

* Cuando penetraron en Europa, muchos grupos de gitanos se presentaban a sí mismos como «nobles egipcianos»

* La palabra «calé» parece proceder del indostaní «kâlâ», que significa «negro».

Dado que se pueden encontrar en multitud de estados de todo el mundo, existen una gran variedad de etnónimos. Los principales son los siguientes:

* Zíngaros: Término derivado probablemente del griego Ατσίγγανος (literalmente intocable), nombre atribuido a una secta maniquea.


Maniqueísmo es una secta religiosa fundada por el sabio persa Mani (o Manes) (c. 215-275), considerado por sus seguidores como divinamente inspirado.

* Comenzando en el siglo III se extendió a través del oriente y en muchas partes del Imperio Romano.

* Los maniqueos —a semejanza de los gnósticos y los mandeos— eran dualistas: creerían que había una eterna lucha entre dos principios opuestos e irreductibles, el bien y el mal, que eran asociados a la luz (Ormuz) y a las tinieblas (Ahrimán)


* Los maniqueos creen que el espíritu del hombre es de Dios pero el cuerpo del hombre es del demonio. En el hombre, el espíritu o luz se encuentra cautivo por causa de la materia corporal; por lo tanto, creen que es necesario practicar un estricto ascetismo para iniciar el proceso de liberación de la luz atrapada.

* Desprecian por eso la materia, incluso el cuerpo. Los «oyentes» aspiraban a reencarnarse como «elegidos», los cuales ya no necesitarían reencarnarse más.

* Buda y otras muchas figuras religiosas habían sido enviadas a la humanidad para ayudarla en su liberación espiritual.

* En la práctica, el maniqueísmo niega la responsabilidad humana por los males cometidos porque cree que no son producto de la libre voluntad sino del dominio del mal sobre nuestra vida.

* Por esto consideraban al pavo su animal sagrado, porque sus colores en el plumaje revelaban los distintos estados espirituales por el que pasaba el cuerpo para lograr purificarse y transformarse en el espiritu divino.

* Procedente de Frigia, aunque hay lingüistas que la consideran una falsa etimología.

* De este término provienen los derivados en alemán (Zigeuner), en húngaro (cigány), en italiano (zingaro) y en portugués (cigano). En francés se usa con doble ortografía (tzigane o tsigane). Los romaníes prefieren la forma sin z, porque esta letra recuerda al tatuaje empleado por los nazis en los campos de concentración para identificarlos, a pesar de lo cual es lo recomendado por la Academia Francesa.


* Bohemios: Término utilizado en francés (bohémiens o boumians) por haber entrado los gitanos europeos en el siglo XV mediante un salvoconducto del rey de Bohemia.

Sin embargo, continúa siendo un desafío polémico para la antropología, la historia y la sociología a la hora de explicar sus orígenes, su evolución en el tiempo y sus estrategias de supervivencia en sociedades dentro de las cuales siempre son minoritarios.

* En España se cree que llegaron hacia 1415 dispersándose y viajando después por todo el país. Las relaciones entre la población local y los gitanos fueron en general buenas durante el siglo XV


* Sin embargo, con la llegada al trono de los Reyes Católicos la situación cambió radicalmente a partir de 1499 cuando se ordenó que los gitanos fueran expulsados de España si no tomaban un domicilio fijo y servían a los amos de la tierra.

* Un único y absoluto poder político, una única religión, una única lengua, una única cultura y por consiguiente una única manera de ser y sentir.

* Hasta tal punto esto es así que, inclusive, las prácticas de esterilización de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial

* Con los gitanos del Este y del Centro de Europa ya las vaticinaron las Cortes de Castilla en 1594, con un mandato legítimo tendiente a separar a los «gitanos de las gitanas, a fin de obtener la extinción de la raza»

* Hasta el siglo XVIII las normativas fueron muy duras con los gitanos. Se les prohibió utilizar su lengua y su forma de vestir, se les obligó a dedicarse al trabajo manual en el campo y se decretó la pena de muerte para los que no se asimilaran con el resto de los ciudadanos.


* En 1749, un acontecimiento hoy casi olvidado La Gran Redada, también conocida como Prisión general de Gitanos, una persecución autorizada por el Rey de España, Fernando VI, y organizada en secreto por el Marqués de la Ensenada, con el objetivo declarado de arrestar a todos los gitanos del reino.


* La situación de persecución, junto a todas las leyes y prágmaticas que les discriminaban y su valorado sentido de libertad propio, acentuó el carácter itinerante de los gitanos.

* Durante los siglos siguientes, y especialmente durante el siglo XIX, se produjo una segunda migración masiva de gitanos hacia Europa y América, aprovechando las rutas europeas hacia el nuevo continente.

* Los gitanos se vieron severamente perseguidos e incluso exterminados durante el siglo XX.

* La inestabilidad política y económica del este de Europa provocó, especialmente a fines del siglo, otra nueva movilización en masa de la comunidad gitana, todavía en curso, esta vez en dirección a la Europa central.



* Los gitanos han tenido desde antiguo un estilo de vida parcialmente nómada que les ha influido notablemente y desde un principio han destacado por una importante aportación característica en el arte y cultura populares, especialmente la música. Siguen celosamente sus costumbres, pero también se han adaptado y evolucionado en los distintos países donde se han asentado.

* Ello fue especialmente manifiesto en Andalucía, donde los gitanos hicieron suyos el canto y el baile flamencos, enriqueciéndolos y aportando infinidad de cantaores o bailaores a la cultura andaluza y española.

Federico García Lorca

El gitano es lo más elemental, lo más profundo, lo más aristocrático de mi país (España), lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza universal.

Fuente: archivo PDF