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Los bebés Reborn son una especie de muñecas con unas características muy particulares que tienen su origen en Alemania y que nacieron durante la Segunda Guerra Mundial. Se venden sobre todo a través de Internet, aunque también suelen estar disponibles en algunas ferias. Su precio puede ser bastante variable, dependiendo de su confección, y puede ser desde unos cuantos euros hasta miles de euros.

El método de Reborning lleva consigo distintos métodos para su fabricación. La forma más básica para este proceso consiste en coger una muñeca de vinilo, añadir distintas capas de pintura y añadirla características físicas para conseguir una muñeca lo más real posible. Los artistas pueden escoger diferentes marcas para que se adapten mejor a la muñeca que desean hacer. Hacer una muñeca partiendo de un kit se llama newborning y permite a los artistas prescindir de algunos pasos en el proceso de fabricación. Son necesarios muchos recursos, lo mismo para el interior como para el exterior de la muñeca, algo bastante difícil de conseguir con tal de que esta consiga un aspecto y peso, lo más real posible al de un bebé de verdad. Algunos de los compradores de estas muñecas reborn lo hacen debido a que sus hijos ya han crecido, motivo por el que echan de menos la presencia de un bebé, otros sencillamente las compran como muñecas normales. En cualquiera de los casos este tipo de muñecas necesitan de unos cuidados especiales para que con el tiempo no se deterioren ya que se tratan de unas verdaderas obras de arte.



El origen de estos bebés reborn surgió en Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando las personas se veían obligadas a vivir la mayor parte de su tiempo en refugios con los mínimos recursos. En esa época en la que carecían incluso de lo más básico, algunas madres empezaron a reformar las muñecas de sus hijas para darles un aspecto nuevo. Años más tarde, aproximadamente en 1990, esta moda se extendió hasta los Estados Unidos, siendo un método para obtener muñecos realistas y desde entonces, y con el paso de los años ha ido surgiendo una industria alrededor de esta clase de muñecas.



La fabricación de una muñeca reborn lleva mucho tiempo y esfuerzo. Para empezar este proceso se debe tener un muñeco de vinilo o un kit especial, ademas de las herramientas y recursos necesarios para llevar a cabo tal fin. El aspecto de la muñeca depende de su creador, sin embargo, algunos artistas reborn permiten que sus clientes encarguen una muñeca personalizada, por lo general aportando una fotografía para así conseguir un parecido a alguien en particular.



Reborning
Cualquier clase de muñeca de vinilo se puede utilizar para conseguir un bebé reborn.

Newborning
Cuando un bebé reborn a sido creado tomando como base un kit en lugar de una muñeca ya fabricada.






1ª imagen en tamaño grande:
Fuente: wikipedia

La muñeca Screamy Jack Murder fue realizada en un cilindro de cera y en su interior tenía instalado un fonógrafo en miniatura. Era de un tamaño bastante grande, medía algo más de medio metro, y con un peso de 1,8 kilos. Tenía el cuerpo metálico y los brazos eran articulados, mientras que las piernas eran de madera. El pectoral era de metal y en él tenía una serie de agujeros por los que salían las palabras que reproducía el fonógrafo. En la parte posterior tenía una manivela que al girarla hacía "hablar a la muñeca".

Aunque fue un paso histórico para el fonógrafo, lo cierto es que su producción fue un desastre ya que, duró solamente seis semanas. Su precio era excesivo, para aquél entonces, ya que el precio era el equivalente a dos semanas de salario. Si elegías la muñeca con camisa sencilla costaba 10$ (200 dólares actuales) y la que venía con el vestido victoriano alcanzaba los 20 ó 25$, unos precios bastante inasequibles para la mayoría de los padres.

Además de su elevado precio, técnicamente su uso era complejo y bastante limitado. La niña debía darle a la manivela de manera continua para escuchar sólo 6 segundos de una canción de cuna recitada por una voz femenina. A todas estas limitaciones se sumaba la del mecanismo, frágil y fácil de estropearse. Por otra parte, además costaba manejarlas, incluso llegaban a resultar más aterradoras que adorables.


Las primeras muñecas parlantes salieron al mercado el 7 de abril de 1890, pero los cilindros de estaño fueron sustituidos por otros de cera. Una decisión errónea por parte de Edison y más teniendo en cuenta que las agujas del fonógrafo eran de acero.

Cuando las muñecas eran entregadas a sus proveedores, los cilindros llegaban en la mayoría de los casos, rayados debido al traqueteo en el transporte, lo cuál hacía que al poco tiempo dejaran de funcionar.

Se vendieron algo menos de 500 muñecas y en su mayoría fueron devueltas a la empresa por ser de una bajísima calidad, además de su precio desorbitado. A finales de mayo, la compañía de Edison paro la producción de juguetes y para recuperar algo del dinero de su nefasto negocio, Edison vendió las muñecas junto a sus fonógrafos.

En 1890, una niña recitó en el laboratorio de Edison la siguiente grabación:






Respecto a la grabación original decir que hace 9 años Jerry Fabris, conservador del Parque Nacional Histórico de Thomas Edison en West Orange, intentó averiguar de qué estaba hecho exactamente el cilindro de las muñecas. Lo examinó con un microscopio y descubrió que tenía una ranura de grabación. La grabación consta del año 1888, siendo una de la grabaciones más antiguas. Se le puede escuchar recitando la famosa "Twinkle,Twinkle Little Star".



En mayo del 2011, Fabris llevó el cilindro al Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley (California). Los investigadores escanearon la ranura del cilindro utilizando tecnología 3D de exploración óptica. De esta manera, crearon un modelo digital de la superficie del cilindro a través de un análisis de software, logrando convertirlo en un archivo de audio. De esta forma lograron recuperar la grabación entera a excepción de la primera sílaba.

Gracias a estas tecnologías se ha podido reproducir lo que son los albores de la grabación de los sonidos y la música, algo que a mi, personalmente, me resulta más que emocionante y que ahora vamos a escuchar, pero se avisa que la grabación es mala por lo dañado del anillo de metal, sin embargo nos hace soñar e imaginar lo que pudo ser una auténtica empresa de juguetes de Edison y la sensación de tener por primera vez en la historia una muñeca que habla.




Fuente: varias

Se dice que todo empezó cuando una estudiante de enfermería llamada "Donna" recibió la muñeca Annabelle de su madre en 1970, que compró como regalo de cumpleaños. Donna vivía con sus compañeras de piso Angie y Lou, y al principio la muñeca solamente era utilizada para adornar el cuarto. Poco después, Donna y sus compañeras empezaron a notar que la muñeca cambiaba de ubicación, moviéndose alrededor de su apartamento. Lo que al inicio parecía una simple anécdota, pasó a ser terrorífico, ya que Donna y Angie encontraron mensajes que habían sido escritos en algunos papeles que decían "Ayúdanos" o "Ayuda Lou", que llegaron a la conclusión que debían haber sido escritos por la muñeca.

Un día las chicas salieron a dar una vuelta, dejando a Annabelle en la cama de Donna. Cuando volvieron la encontraron en el sofá, con las manos manchadas en sangre o algún tipo de líquido rojo que parecía venir de la propia muñeca.

Eso fue suficiente para que Donna llamara a una médium. La médium le dijo que mucho antes de que se construyera el complejo de apartamentos había habido un campo en esa misma propiedad. Una niña de 7 años llamada Annabelle Higgins había sido encontrada muerta en ese campo. Con el paso del tiempo su espíritu se mantuvo en el sitio, y cuando la muñeca entró en la casa, el espíritu de la niña se aferró a ella. En la vida de Donna se dieron muchos casos paranormales mientras estuvo en compañía de Annabelle y fue así cuando debido a la gravedad del caso, sabían que necesitaban una ayuda más profesional, contactando así con Ed y Lorraine Warren, dos investigadores estadounidenses de fenómenos paranormales.


La Investigación Warren: Después de una investigación a fondo, Ed y Lorraine llegaron a la conclusión de que no se trataba de ningún fantasma, era un espíritu inhumano, un demonio que se encontraba unido a la muñeca. Se aferró a la muñeca, manipulándola, con el fin conseguir su objetivo, el alma de Donna. Un sacerdote celebró el exorcismo en el apartamento de Donna y cuando finalizó los Warren se hicieron cargo de la muñeca poseída, la colocaron en una bolsa y comenzaron el largo viaje de regreso a su casa. Ed decidió alejarse de las autopistas, porque estaba preocupado de que el demonio pudiera causar un accidente. Pero al parecer mientras conducía en las carreteras secundarias el motor se les paraba, la dirección del coche fallaba y los frenos les daban problemas. Ante la imposibilidad de conducir con normalidad, Ed abrió la bolsa, roció a la muñeca con agua bendita y los misteriosos fenómenos se detuvieron... durante algún tiempo.

Una vez en casa Ed dejó la muñeca junto a su escritorio y según afirmaron Ed y Lorraine, la muñeca levitaba. Este fenómeno ocurrió un par de veces, hasta que al final dejó de hacerlo. Luego de 2 semanas de relativa tranquilidad Annabelle volvió a las andadas, comenzaba a aparecer en las distintas habitaciones de la casa de los Warren. Viendo los fenómenos paranormales que estaba ocurriendo, decidieron llamar a un sacerdote católico para exorcizar a Annabelle. Cuando le explicaron lo que estaba ocurriendo, el sacerdote no se lo tomó en serio, y les dijo: "No es más que una simple muñeca de trapo. No puede hacer daño a nadie".

Cuando se marchó de la casa de los Warren, mientras que el sacerdote regresaba a su casa con su vehículo, los frenos le fallaron y su coche quedó destrozado por el horrible accidente, por suerte el sacerdote sobrevivió... Los Warren decidieron construir una urna de cristal para Annabelle, en la cual continúa residiendo en la actualidad. La urna, completamente sujeta, parece evitar que la muñeca se mueva, pero la realidad es que la terrible entidad sigue esperando ahí, esperando el momento oportuno, lista para que algún día pueda volver a ser libre.





Joel Lucas
Fuente: archivo PDF

Durante los años cincuenta, Ruth Handler, "creadora" de la muñeca Barbie se percató de que su hija, Bárbara, prefería jugar con muñecas con apariencia adulta que con aquellas que se veían como niñas. En esos tiempos, la mayoría de las muñequillas parecían bebes o infantes; sin embargo, la menor prefería jugar con muñequillas de papel que tuvieran un look más maduro. Al darse cuenta que había un vacío en el mercado, Ruth Handler sugirió la creación de una mona tridimensional con cuerpo de adulto, a su marido, Elliot Handler, co-fundador de la compañía de juguetes Mattel. Sin embargo los directores de la corporación se rieron de ella.

Sin embargo, durante un viaje a Alemania, con su hija, Handler descubrió una muñeca germana llamada Lilli en un aparador de una tienda. El juguete, con cuerpo de adulto, era exactamente lo que ella tenía en mente, así que compró tres; una para su hija y dos para Mattel.

La muñeca Lilli estaba basaba en un personaje muy popular de una tira cómica que Reinhard Beuthin publicaba en Die Bild-Zeitung. Ella era una chica moderna y de sociedad que sabía lo que quería y no tenía problemas en usar a los hombres para conseguirlo. La muñequita comenzó a venderse en Alemania en 1955. Y a pesar de que su blanco inicial eran los hombres de los bares y las tiendas de tabaco, eventualmente ganó popularidad entre las niñitas, a quienes les gustaba vestirla con las ropas que al poco tiempo comenzaron a venderse por separado.

En cierto momento, Mattel adquirió los derechos de Lilli y creó un concepto nuevo y más moderno para ella. Además la muñeca adquirió un nuevo nombre, Barbie por la hija de Handler, Bárbara. La muñeca debutó en la Feria Americana de Nueva York el 9 de marzo de 1959 (día oficial del cumpleaños de Barbie).

La primera Barbie vestía un traje de baño negro con blanco y estaba peinada con una cola de caballo y chasquilla crespa. Había muñecas rubias y castañas. En los años siguientes aparecieron otras versiones con distintos peinados y colores de pelo y su vestuario fue diseñado inspirado en los desfiles de moda de París.

Las exageradas medidas anatómicas de la Barbie siempre han sido un tema controversial. Sin embargo Mattel argumenta que éstas son necesarias para que la ropa le quede bien, debido a su pequeña escala. Por su parte sus retractores dicen que las proporciones son poco realistas y contribuyen a que la niñitas desarrollen una baja autoestima.


EC) En cuanto se puso en venta todas las niñas pedían una muñeca Barbie, en un año se vendieron 351.000 muñecas a 3 dólares (unos 3 euros) cada una.

EC) En 1960, Barbie tuvo novio: Ken, un chico guapo, atlético, rubio, que siempre vestía a la moda y cuyo nombre es el del segundo hijo del matrimonio Kenneth. La muñeca Barbie fue teniendo más amigos y familia a medida que pasaban los años.

EC) Los mejores modistas del mundo han diseñado trajes para Barbie, hay una línea de productos Barbie que incluye hasta maquillaje para niñas. Es sin duda la muñeca más famosa del mundo, tanto que cuando queremos expresar que una chica va siempre exageradamente arreglada, que sigue la moda y cuida su físico de forma obsesiva, que siempre viste con marcas, y de paso que es algo "tonta", decimos de ella que es una “Barbie”…


La industria de la Barbie obtiene U$1.9 mil millones de dólares al año. Mattel asegura que aproximadamente tres barbies se venden cada segundo.

De orígenes judios (Joanna Wurman)

Según la tradición de el pueblo judio, todo hijo/a de madre judía es judío… Pues bien, la famosa Barbie fue creada 1959 por Ruth Handler, hija de inmigrantes polacos judío, lo que la hace judía.

EC) Eduardo Connolly
La Palabra Israelita
Dedicado a la supervisora: Yolanda Torres C.
Fuente: archivo PDF

Y es que su precio rondaba las 100 pesetas, cuando un salario medio no alcanzaba las 10 pesetas diarias y la Pepona, muñeca de la época, no costaba mas que 5 pesetas. Mariquita Pérez, "la muñeca que se viste de verdad" fue un fenómeno social que alcanzo a todos los estamentos sociales. Al alcance de muy poca gente, sin embargo llego parcialmente a todos, aunque solo fuese en forma de canciones, programas de radio o simplemente como espectáculo visual, pues incluso sus escaparates eran autenticas revistas de moda que causaban expectación con cada cambio.


Los famosos no fueron inmunes a su encanto y desde Eva Perón a las nietas de Franco, pasando por la princesa Grace Kelly, Gina Lollobrigida, Marisol y la mayoría de personajes de algún relieve se dejaron cautivar por la muñeca. Mariquita creo escuela, y muy pronto se vio acompañada por otras muñecas que no desmerecían en nada, Gisela, Cayetana, Mari Ló... y algunas más, se sumaron al circulo de "muñecas bien", que podían esquiar en Suiza, bañarse en la Costa Azul o tomarse un aperitivo en cualquier Club de campo, sin desentonar lo más mínimo pues para ello iban equipadas hasta el menor detalle.


Fue una invención de Leonor Coello de Portugal, una dama de la nobleza madrileña, que se inspiró en su hija Leonor de Góngora (Foto izquierda), una niña de dos años, a la que paseaba con una muñeca vestida igual que la pequeña. (Otros dicen que se inspiró en una muñeca francesa). El éxito era tal que, en sus recorridos por la Concha de San Sebastián, la gente se paraba para ver a aquella niña morena que lucía una muñeca con idéntico vestido.

Leonor Coello imagino de pronto un gran negocio y encargó un modelo de muñeca para la que buscó un nombre muy español: Mariquita Pérez. Los mil modelos realizados en noviembre del primer año se vendieron al terminar diciembre. El éxito no se detuvo en la primera tienda de Madrid, situada, primero, y, más tarde, en la calle Serrano. Leonor Coello reconvirtió, en franquicias de Mariquita Pérez, las mejores jugueterías de Santander, Bilbao, Barcelona y otras ciudades españolas. Mariquita Pérez tenía un vestuario muy rico que cambiaba cada temporada. Sus trajes se cortaban en la casa y se llevaban a la cárcel de mujeres, donde las presas confeccionaban encantadas sus trajes.

Leonor Gándara cuenta esta historia con admiración hacia su madre. Después creó otro muñeco, Juanín, el hermano de Mariquita, y más tarde Jaimito, el bebé. Siendo mayor su madre y tras problemas familiares, la casa empezó a decaer y se vendió la firma. Las cosas ya no fueron igual. En 1975, cerró.


La llegada de nuevos materiales, formas de producción y el desembarco de las multinacionales, abocó a Mariquita a su retirada de la vida social, tomando su relevo Nancy en cuanto fabricación nacional y Barbie como foránea. Hoy Mariquita vuelve, y lo hace con sus mejores galas remozadas, su sonrisa de siempre y todo el cariño de sus nuevos progenitores.




Fotos: archivo PDF, Concha Garcia
Fuente: mariquitaperez.com/inicio.php?lang=es y arteshoy.com/news-20060105-4.html

La primera aparición de Betty Boop fue en los dibujos animados "Dizzy Dishes" el 3 de agosto de 1930. Caricatura que protagonizo Bimbo, "Platos locos". Grim Natwick, fue el primer ilustrador que dibujo a Betty Boop, la cual no tenia un nombre oficial.

El ilustrador tomo como referencia para crear a Betty Boop, la portada de una partitura de una canción, donde figuraba una caricatura de la cantante Helen Kane.

Betty comenzó como una mezcla de humana y perro, nariz negra y orejas largas que le daban una apariencia canina.

Estas orejas con el tiempo se transformaron en sus característicos pendientes de argolla, en parte esto, por el hecho que los dibujantes de los estudios Fleischer, tenían el habido de cambiar los estilos de los personajes que dibujaban de una caricatura a otra, e incluso en la misma caricatura.

En la caricatura de 1931 "El gran bandido", la nariz de Betty, cambiaba de negro a blanco y otra vez a negro en la misma caricatura.

Su voz de bebe , muy aguda y sus rulos despeinados, fueron una imitación de Helen Kane.

Su primer protagónico en una caricatura, fue en "la educación de Betty" (1931) en esta caricatura es cuando se la llamo por primera vez Betty y se convirtió completamente en humana, sus orejas de perro fueron permanentemente pendientes de argolla. Con respecto a su famosa liga, Betty comenzó teniendo una en cada pierna, después, solo le quedo la de la pierna derecha, cuando ella se transformo en un personaje fijo en las caricaturas, sus características fueron siempre iguales, y oficialmente su liga se movió de la pierna derecha a la izquierda y allí se quedo.


Las caricaturas de Betty Boop terminaron en 1939, con "Yip, yip, Yippy". En los años que siguieron, ella apareció en reestrenos coloreados en televisión (1970), pero su real reaparición fue a finales de los 60 y principios de los 70, cuando sus caricaturas comenzaron a aparecer en muestras de trasnoche en los teatros de colegios de pueblo y también como parte de shows psicodélicos de luces.

Con esto ella volvió a ser nuevamente popular, con fanáticos que aumentaban día a día. En la década de 1990, se celebro su cumpleaños numero 60, lo que la hizo volver a la opinión publica nuevamente.

Para conmemorar el evento, el canal de cable A&E de los Estados Unidos, hizo una biografía de ella y de los Fleischer, y el canal de cable "Películas norteamericanas clásicas (AMC)", mostró varias de sus caricaturas.

Sus caricaturas están disponibles en cinta 8mm. De los estudios Películas Republic.


En 1934, Betty comenzó a aparecer en tiras cómicas graficas, dibujadas por Bud Counihan (que era el seudónimo de Max fleischer para estas graficas) Esta tira diaria, duro todo un año (1934/1935), después fue reeditada solo los Domingos hasta 1937.

En estas tiras cómicas graficas, aparecían con Betty Boop, un elenco de personajes regulares, los cuales, nunca aparecieron en las caricaturas de cine. Varios eran personajes masculinos, como "Van arruga" (un hombre de pelo oscuro con bastón y boquilla, Van arruga tenia un hermanito llamado Percy que era de la misma edad que Billy, el pequeño hermano de Betty). "Van Hart" (un rubio y "Val Velour" que aparecía mucho menos. Los personajes que mas aparecían en estas tiras cómicas graficas eran "Von Script" (el director de Betty), La tía Tillie (una mujer enorme, con un temperamento violento y tatuajes de anclas en sus antebrazos) y el hermano bebe de Betty, Billy, (cuando perdió la gorrita y comenzó a salirle pelo) Bubby o Bobby. Las tiras cómicas graficas, generalmente seguían las aventuras de Betty Boop como actriz, como también el trato con quien nunca se veía, pero siempre era nombrado como "El Jefe", de quien Betty y el director recibían las ordenes.

Pudgy aparecía en varias de las tiras graficas como un perro común, también llamado "Hugo" o "Spunky". También se mostraban las disputas por los contratos de Betty con sus abogados, un grupo de cuatro hombres con doble mentón, con lentes y calvos.


En 1932, Betty Boop se transformo en estrella de Fleischer, y Bimbo quedo relegado al rol de su compañero, y también se quedo como un perro, no tuvo ninguna modificación en su aspecto, incluso cuando ella cambio de perro a señorita humana. Otras estrellas que aparecían regularmente eran KO-KO el payaso y Pudgy, su perrito compañero (creado por Myron Waldman).

También aparecía Grampy en 10 caricaturas y el niño bonito Freddy, que estaba interesado en Betty, también aparecían otros animales personificados (muchos de los cuales, desaparecieron antes de 1934).

Solo una vez apareció con Betty Henry (el pequeño rey) y el pequeño Jimmy, todos tomados de las tiras cómicas graficas.

En asuntos románticos, Betty no se relaciono solo con Freddy, también con Bimbo (su novio oficial) y con KO-KO con menos frecuencia.

KO-KO, habitualmente, cuando cantaba, tenia la voz del músico y cantante negro norteamericano Cab Calloway.


La voz de Betty Boop, fue dada por Margie Hines, Kate Right, Bonnie Poe, Mae Questel y Annabell Little. Annabell fue la primera elegida, e hizo unos pocos capítulos, antes de comenzar a interpretar a Betty Boop en un acto de variedades en gira.

Mae Questel, gano en su adolescencia un concurso imitando a Helen Kane y fue contratada por Películas Paramount, quien tenia el contrato de Helen Kane para aparecer en la cadena de teatros RKO, para publicidad en 1931, Max Fleischer, vio a Mae y la invito a hacer la voz de Betty Boop, quien la hizo hasta 1939.

Muchas otras voces de estrellas aparecieron en las caricaturas de Betty Boop entre ellos Rudy Vallee (las memorias de Rudy Vallee), Louis Amstrong (I´ll be glad when you´re dead, you rascal you) (algo asi como me alegrare cuando mueras, esta en ti salvarte) y Cab Calloway en Minnie the Moocher, Blanca Nieves y el viejo de la montaña.


Distinto a los estudios Disney, los estudios Fleischer, el único competidor real en esa época, Fleischer usaba imágenes sexies y escenarios exóticos para poner los personajes de sus caricaturas.

En varias caricaturas Betty pierde la parte de arriba de su vestido (Algunos trapos-1932 y Pobre cenicienta- 1934) quedando al descubierto un pequeño corpiño sin breteles y en otras su falda se levanta (Caperucita roja mareada-1931 y Bill el granjero-1930).

También se puede ver un poquito de su busto al desnudo en Betty Boop logra la fama, cuando ella se coloca un traje Hawaiano de Hula, pero esto pasa muy rápidamente, la escena dura 1.24 segundos, en la misma escena, ella baila la danza Hula, con una estratégica guirnalda de flores llamada Lei, cubriendo su pecho.

En un par de caricaturas (Caso misterioso y el viejo de la montaña), Betty pierde su vestido completamente, pero esta convenientemente oculta detrás de un arbusto o en su cama.

Muchas veces se puede ver la curvilínea silueta de Betty Boop , a través de sus vestidos, cuando ella pasa delante de fuego o de otra fuente de luz. En 1935, en este tiempo en las comedias, las parejas de casados dormían en camas separadas, y Betty Boop era la nota desafinada para los censores. Por esto su falda fue alargada ya su vestido sin hombros, le fueron agregados, canesú entero y mangas cortas.

Gracias a que la censura se suavizo luego, hoy podemos ver a Betty Boop en todo su esplendor.


No todo fue vino y rosas para Betty Boop, en Abril de 1934, Helen Kane, la cual había sufrido una disminución drástica de su popularidad desde su debut en 1929, inicio acciones legales contra Max Fleischer y a Películas Paramount por 250.000 dólares americanos (una fortuna en los años 30), declarando que Betty Boop le había robado sus fanáticos. Max Fleischer dio testimonio, que Betty Boop no estaba basada en Helen kane (lo cual es completamente incierto, Kane fue una de las mayores inspiraciones al crear a Betty Boop con muchas características distintivas de Helen kane).

Cinco de las mujeres que hicieron la voz de Betty Boop, aparecieron en la corte para declarar que ellas no imitaban a Helen Kane cuando hacian la voz para Betty Boop. El juzgado vio varias caricaturas de Betty Boop para comparar con las películas de Helen Kane. Hubo testimonios que la frase "BOOP-OPP-A-DOOP" viene de mucho antes que Helen Kane fuera popular, un testigo declaro haber escuchado la frase incluida en una canción de Edith Griffith. El 2 de mayo, Películas Paramount, localizo un corto de otra cantante, Baby Esther, quien uso la misma frase en una canción en 1928.

Los primeros productos alusivos a Betty Boop fueron un éxito en las tiendas en 1934, decorando artículos con la imagen de Betty como abrigos, juegos de té , relojes de pulsera y muñecas.

Hoy en día, puede encontrar lo que sea con la imagen de Betty Boop, desde remeras y cortinas de baño, hasta pintura de uñas.

Una nueva línea de muñecas Betty Boop de la firma "Precious Kids" ha sido reeditada incluyendo algunas muñecas parlantes.

Sus caricaturas están disponibles en cinta de 8mm. Celebrando sus 60 años de vida ella se hizo popular en Europa y México, como también en otras partes alrededor del mundo.

Con sus grandes y redondos ojos, su boquita pequeña ella ha BOOP-OPP-A DOOPEADO su camino dentro de los corazones de miles, o mejor dicho de millones de personas en todo el mundo.

Betty Boop
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Fuente: devereaux.espacioblog.com/post/2007/12/03/la-historia-betty-boop