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Los bebés Reborn son una especie de muñecas con unas características muy particulares que tienen su origen en Alemania y que nacieron durante la Segunda Guerra Mundial. Se venden sobre todo a través de Internet, aunque también suelen estar disponibles en algunas ferias. Su precio puede ser bastante variable, dependiendo de su confección, y puede ser desde unos cuantos euros hasta miles de euros.

El método de Reborning lleva consigo distintos métodos para su fabricación. La forma más básica para este proceso consiste en coger una muñeca de vinilo, añadir distintas capas de pintura y añadirla características físicas para conseguir una muñeca lo más real posible. Los artistas pueden escoger diferentes marcas para que se adapten mejor a la muñeca que desean hacer. Hacer una muñeca partiendo de un kit se llama newborning y permite a los artistas prescindir de algunos pasos en el proceso de fabricación. Son necesarios muchos recursos, lo mismo para el interior como para el exterior de la muñeca, algo bastante difícil de conseguir con tal de que esta consiga un aspecto y peso, lo más real posible al de un bebé de verdad. Algunos de los compradores de estas muñecas reborn lo hacen debido a que sus hijos ya han crecido, motivo por el que echan de menos la presencia de un bebé, otros sencillamente las compran como muñecas normales. En cualquiera de los casos este tipo de muñecas necesitan de unos cuidados especiales para que con el tiempo no se deterioren ya que se tratan de unas verdaderas obras de arte.



El origen de estos bebés reborn surgió en Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando las personas se veían obligadas a vivir la mayor parte de su tiempo en refugios con los mínimos recursos. En esa época en la que carecían incluso de lo más básico, algunas madres empezaron a reformar las muñecas de sus hijas para darles un aspecto nuevo. Años más tarde, aproximadamente en 1990, esta moda se extendió hasta los Estados Unidos, siendo un método para obtener muñecos realistas y desde entonces, y con el paso de los años ha ido surgiendo una industria alrededor de esta clase de muñecas.



La fabricación de una muñeca reborn lleva mucho tiempo y esfuerzo. Para empezar este proceso se debe tener un muñeco de vinilo o un kit especial, ademas de las herramientas y recursos necesarios para llevar a cabo tal fin. El aspecto de la muñeca depende de su creador, sin embargo, algunos artistas reborn permiten que sus clientes encarguen una muñeca personalizada, por lo general aportando una fotografía para así conseguir un parecido a alguien en particular.



Reborning
Cualquier clase de muñeca de vinilo se puede utilizar para conseguir un bebé reborn.

Newborning
Cuando un bebé reborn a sido creado tomando como base un kit en lugar de una muñeca ya fabricada.






1ª imagen en tamaño grande:
Fuente: wikipedia

La muñeca Screamy Jack Murder fue realizada en un cilindro de cera y en su interior tenía instalado un fonógrafo en miniatura. Era de un tamaño bastante grande, medía algo más de medio metro, y con un peso de 1,8 kilos. Tenía el cuerpo metálico y los brazos eran articulados, mientras que las piernas eran de madera. El pectoral era de metal y en él tenía una serie de agujeros por los que salían las palabras que reproducía el fonógrafo. En la parte posterior tenía una manivela que al girarla hacía "hablar a la muñeca".

Aunque fue un paso histórico para el fonógrafo, lo cierto es que su producción fue un desastre ya que, duró solamente seis semanas. Su precio era excesivo, para aquél entonces, ya que el precio era el equivalente a dos semanas de salario. Si elegías la muñeca con camisa sencilla costaba 10$ (200 dólares actuales) y la que venía con el vestido victoriano alcanzaba los 20 ó 25$, unos precios bastante inasequibles para la mayoría de los padres.

Además de su elevado precio, técnicamente su uso era complejo y bastante limitado. La niña debía darle a la manivela de manera continua para escuchar sólo 6 segundos de una canción de cuna recitada por una voz femenina. A todas estas limitaciones se sumaba la del mecanismo, frágil y fácil de estropearse. Por otra parte, además costaba manejarlas, incluso llegaban a resultar más aterradoras que adorables.


Las primeras muñecas parlantes salieron al mercado el 7 de abril de 1890, pero los cilindros de estaño fueron sustituidos por otros de cera. Una decisión errónea por parte de Edison y más teniendo en cuenta que las agujas del fonógrafo eran de acero.

Cuando las muñecas eran entregadas a sus proveedores, los cilindros llegaban en la mayoría de los casos, rayados debido al traqueteo en el transporte, lo cuál hacía que al poco tiempo dejaran de funcionar.

Se vendieron algo menos de 500 muñecas y en su mayoría fueron devueltas a la empresa por ser de una bajísima calidad, además de su precio desorbitado. A finales de mayo, la compañía de Edison paro la producción de juguetes y para recuperar algo del dinero de su nefasto negocio, Edison vendió las muñecas junto a sus fonógrafos.

En 1890, una niña recitó en el laboratorio de Edison la siguiente grabación:






Respecto a la grabación original decir que hace 9 años Jerry Fabris, conservador del Parque Nacional Histórico de Thomas Edison en West Orange, intentó averiguar de qué estaba hecho exactamente el cilindro de las muñecas. Lo examinó con un microscopio y descubrió que tenía una ranura de grabación. La grabación consta del año 1888, siendo una de la grabaciones más antiguas. Se le puede escuchar recitando la famosa "Twinkle,Twinkle Little Star".



En mayo del 2011, Fabris llevó el cilindro al Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley (California). Los investigadores escanearon la ranura del cilindro utilizando tecnología 3D de exploración óptica. De esta manera, crearon un modelo digital de la superficie del cilindro a través de un análisis de software, logrando convertirlo en un archivo de audio. De esta forma lograron recuperar la grabación entera a excepción de la primera sílaba.

Gracias a estas tecnologías se ha podido reproducir lo que son los albores de la grabación de los sonidos y la música, algo que a mi, personalmente, me resulta más que emocionante y que ahora vamos a escuchar, pero se avisa que la grabación es mala por lo dañado del anillo de metal, sin embargo nos hace soñar e imaginar lo que pudo ser una auténtica empresa de juguetes de Edison y la sensación de tener por primera vez en la historia una muñeca que habla.




Fuente: varias

Se dice que todo empezó cuando una estudiante de enfermería llamada "Donna" recibió la muñeca Annabelle de su madre en 1970, que compró como regalo de cumpleaños. Donna vivía con sus compañeras de piso Angie y Lou, y al principio la muñeca solamente era utilizada para adornar el cuarto. Poco después, Donna y sus compañeras empezaron a notar que la muñeca cambiaba de ubicación, moviéndose alrededor de su apartamento. Lo que al inicio parecía una simple anécdota, pasó a ser terrorífico, ya que Donna y Angie encontraron mensajes que habían sido escritos en algunos papeles que decían "Ayúdanos" o "Ayuda Lou", que llegaron a la conclusión que debían haber sido escritos por la muñeca.

Un día las chicas salieron a dar una vuelta, dejando a Annabelle en la cama de Donna. Cuando volvieron la encontraron en el sofá, con las manos manchadas en sangre o algún tipo de líquido rojo que parecía venir de la propia muñeca.

Eso fue suficiente para que Donna llamara a una médium. La médium le dijo que mucho antes de que se construyera el complejo de apartamentos había habido un campo en esa misma propiedad. Una niña de 7 años llamada Annabelle Higgins había sido encontrada muerta en ese campo. Con el paso del tiempo su espíritu se mantuvo en el sitio, y cuando la muñeca entró en la casa, el espíritu de la niña se aferró a ella. En la vida de Donna se dieron muchos casos paranormales mientras estuvo en compañía de Annabelle y fue así cuando debido a la gravedad del caso, sabían que necesitaban una ayuda más profesional, contactando así con Ed y Lorraine Warren, dos investigadores estadounidenses de fenómenos paranormales.


La Investigación Warren: Después de una investigación a fondo, Ed y Lorraine llegaron a la conclusión de que no se trataba de ningún fantasma, era un espíritu inhumano, un demonio que se encontraba unido a la muñeca. Se aferró a la muñeca, manipulándola, con el fin conseguir su objetivo, el alma de Donna. Un sacerdote celebró el exorcismo en el apartamento de Donna y cuando finalizó los Warren se hicieron cargo de la muñeca poseída, la colocaron en una bolsa y comenzaron el largo viaje de regreso a su casa. Ed decidió alejarse de las autopistas, porque estaba preocupado de que el demonio pudiera causar un accidente. Pero al parecer mientras conducía en las carreteras secundarias el motor se les paraba, la dirección del coche fallaba y los frenos les daban problemas. Ante la imposibilidad de conducir con normalidad, Ed abrió la bolsa, roció a la muñeca con agua bendita y los misteriosos fenómenos se detuvieron... durante algún tiempo.

Una vez en casa Ed dejó la muñeca junto a su escritorio y según afirmaron Ed y Lorraine, la muñeca levitaba. Este fenómeno ocurrió un par de veces, hasta que al final dejó de hacerlo. Luego de 2 semanas de relativa tranquilidad Annabelle volvió a las andadas, comenzaba a aparecer en las distintas habitaciones de la casa de los Warren. Viendo los fenómenos paranormales que estaba ocurriendo, decidieron llamar a un sacerdote católico para exorcizar a Annabelle. Cuando le explicaron lo que estaba ocurriendo, el sacerdote no se lo tomó en serio, y les dijo: "No es más que una simple muñeca de trapo. No puede hacer daño a nadie".

Cuando se marchó de la casa de los Warren, mientras que el sacerdote regresaba a su casa con su vehículo, los frenos le fallaron y su coche quedó destrozado por el horrible accidente, por suerte el sacerdote sobrevivió... Los Warren decidieron construir una urna de cristal para Annabelle, en la cual continúa residiendo en la actualidad. La urna, completamente sujeta, parece evitar que la muñeca se mueva, pero la realidad es que la terrible entidad sigue esperando ahí, esperando el momento oportuno, lista para que algún día pueda volver a ser libre.





Joel Lucas
Fuente: archivo PDF

Resulta difícil fechar con exactitud el origen del juguete, pero las escasas referencias arqueológicas que han llegado a nuestros días desvelan que su historia es intrínseca a la de la propia humanidad. Y es que, si algo no ha cambiado a lo largo de los tiempos es que el juguete ha sido y es fiel reflejo de la realidad de cada época y de cada civilización.


Las evidencias arqueológicas sitúan los primeros juguetes en Mesopotamia. Hace más de 5 milenios los niños babilonios ya utilizaban las tabas para sus juegos, que no eran más que huesos de corderos o de animales rumiantes.

También hay constancia de la existencia de pequeñas miniaturas de casas, armas y muñecas en el antiguo Egipto, destinadas tal vez, a familiarizar a los más pequeños con sus tareas futuras. En la tierra de los faraones los niños menos privilegiados se conformaban con correr tras una pelota hecha a partir de juncos, mientras las pequeñas aristócratas, se deleitaban maquillando a sus muñecas a imagen y semejanza de Cleopatra.

Las muñecas han sido una constante en el transcurso de la historia. Hay testimonios de que en la época grecorromana eran habituales las fabricadas en barro, marfil, hueso o madera, y contaban además con todos sus complementos: diminutas cunas, barreños, cubitos...

Los niños romanos también eran asiduos jugadores de tabas, y se divertían con pelotas, yoyós y peonzas.


Las muñecas sobrevivieron a la caída del imperio y fueron evolucionando. En la Edad Media se introdujeron nuevos materiales para su fabricación, como el vidrio.

Tal fue su perfeccionamiento que en el Renacimiento, llegó a ser, en la mayoría de los casos, un artículo de lujo. Los fastuosos vestidos con los que se ataviaban, fabricados con suntuosas telas y sofisticados bordados, las convirtieron en el regalo perfecto de reyes. Las muñecas dejaban de ser así un entretenimiento exclusivo de los más pequeños para transformarse en capricho de maduros monarcas.

En el s. XVI las creaciones se volvieron más complejas, los muñecos se articularon e incorporaron nuevos materiales como el metal. Era la época de los títeres y autómatas, evidente manifestación de los conocimientos mecánicos de la época. Los autómatas hidráulicos hicieron las delicias de la Corte. En 1515, con motivo de la visita a Milán de Francisco I de Francia, los Medici encargaron a Leonardo da Vinci un símbolo de unión entre franceses e italianos. El artista fabricó el león autómata, un primitivo robot que tras dar unos pasos abría su pecho y dejaba salir flores de lis. A partir de entonces los príncipes y soberanos no cejaron en el empeño de alardear de sus extraordinarios autómatas fomentando su perfeccionamiento.

Fueron también comunes en esta época los famosos soldaditos de plomo, fabricados especialmente en Alemania. Las muñecas de este periodo se visten como sus dueñas, siendo reflejo de las costumbres de sus mayores y al mismo tiempo se acompañan con todo tipo de artículos de uso doméstico: vajillas, cacharritos, muebles, vestidos, animales, etc. Las casas de muñecas que tanto éxito cosecharon eran todavía propias de reinas y princesas.

Los niños y niñas de las clases menos pudientes se resignaban a jugar con caballitos de madera y muñecas de trapo o de cartón.


En el s. XVIII Europa vive una auténtica transformación. Se inicia la revolución industrial, y con ella una nueva era que incidirá directamente en el mundo del juguete.

La mayoría de los niños seguía jugando con juguetes artesanales e incluso, en la mayoría de las ocasiones, eran ellos mismos quienes los fabricaban, generalmente buscando imitar objetos de la vida real. Pero el proceso industrial dio un giro a la elaboración de estos artilugios de diversión y la evolución de la tecnología permitió crear objetos cada vez más parecidos a los reales para la distracción de los niños. Comenzaron a producirse de manera industrial empleándose materiales nuevos como la hojalata.

A medida que avanza el siglo se van extendiendo también los juegos de carácter instructivo y se empieza a hablar por primera vez de juguetes pedagógicos.


Sin embargo la auténtica revolución del juguete vendrá de la mano del s. XX. Aumenta la preocupación por la higiene y los materiales asépticos. Surgen de este modo, ya en los años 30, las muñecas fabricadas en celuloide, pasta-cartón, etc.

Muestra de este periodo entreguerras es la afición por los soldados de plomo, y por las muñecas vestidas y peinadas a la moda. Aunque la influencia anglosajona y las muñecas americanizadas no tardarán en llegar.

A mediados de siglo, en 1948, se aplica el plástico por primera vez a una muñeca. La revolución del plástico permitió aumentar la producción y abaratar los precios. Las muñecas se democratizaban y dejaban de estar únicamente al alcance de grandes señores. Desde entonces no ha parado de evolucionar.


La incorporación de la electricidad a los juguetes se produjo de una forma casual, como tantos descubrimientos a lo largo de la historia: A principios del s. XX Joshua Lionel Cowen creó un tren eléctrico como reclamo para el escaparate de su juguetería, pero recibió tantas peticiones que la atracción publicitaria acabó por convertirse en un clásico de la industria juguetera. En 1912 ya se fabricaban modelos con alumbrado en su interior. Después el nacimiento del automóvil contribuyó a un entusiasmo desenfrenado y no tardaron en ponerse a venta pequeños coches de metal a escala (scalex) que fueron incorporando luces y motor eléctrico. Los ingredientes necesarios para que en los años 50 naciera en Inglaterra el Scalextric®, scalex eléctricos.

Los videojuegos, también llegaron en la década de los 50, cuando a Willy Higgimbothan se le ocurrió un juego interactivo en el que, reproducidos en una pantalla, dos tenistas jugaban en una pista de dos dimensiones pasándose la pelota de un lado al otro de la red. Después Steve Russell y sus marcianitos enfrentándose en una batalla espacial revolucionaron el mundo del juego en los años 60. Pero su historia desde entonces hasta hoy ya es por todos conocida…


En 1952 nació un juguete singular: Mr. Potato. Fue además el primer juguete anunciado en televisión. Pero su imagen era bien distinta a la que conocemos en la actualidad. El juego en sí constaba únicamente de una serie de piezas (brazos, boca, nariz, bigote, pipa, brazos...) que se pinchaban sobre una patata real, que dio nombre al producto: Mr. Potato Head (Sr. Cabeza de Patata). La idea fue fruto del convencimiento de los fabricantes de que los niños disfrutaban jugando con la comida. Y algo de razón debían de tener, porque el éxito fue tal que en 1964 entran en escena la compañera y los amigos de Potato: Mrs. Potato, Óscar Naranja, Cooky Pepino, Katie Zanahoria y Pedro Pimiento.

En la década de los 70 Mr. Potato crece de tamaño y estrena cuerpo de plástico, que se abría por la mitad y permitía guardar los accesorios en el interior.

En los años 90 se crea Mr. Potato suave, para los más pequeños, manteniendo la forma y el concepto, pero las piezas, en vez de pincharse, se pegan con velcro sobre un cuerpo patata blandito.

Hoy Mr. Potato puede presumir de ser el muñeco más vendido de la historia.


...el juego de mesa más antiguo es el llamado Juego Real de Ur, de más de 4.500 años de antigüedad? Se cree que el pueblo sumerio acostumbraba a colocarlos en las tumbas, para que los difuntos tuvieran un pasatiempo con el que entretener su eternidad. También el dominó se inventó hace 4 milenios, y el ajedrez cuyo origen se encuentra en la India de donde también el parchís, data del s. V de la era cristiana. Los juegos de mesa apenas han variado a lo largo de 6 milenios, si bien el cambio más significativo ha sido la posibilidad de interacción gracias a la incorporación del DVD a los mismos.

...la versión moderna del yoyó proviene de Filipinas, donde se empleaba como arma? Aunque ya hay vestigios de su existencia en la Antigua Grecia, no llegó a Estados Unidos hasta 1929. Sobre la etimología de su denominación hay versiones dispares: unos dicen que yoyó significa “el que vuelve” en filipino, otros que es una variación de la voz francesa “joujou” (juguete), pues en vísperas de la batalla de Waterloo se popularizó su uso entre las tropas de Napoleón, quienes recurrieron al yoyó para relajarse.

...el osito de peluche nació en 1902 en homenaje a un oso indultado por el presidente americano Theodore Roosevelt en una cacería? Una tira cómica en un periódico narró el incidente y un juguetero decidió reproducir el ya famoso Teddy Bear en felpa para adornar su escaparate. Su popularidad desencadenó su fabricación masiva.

...el Monopoly es el juego de mesa más jugado del mundo desde que fuera patentado en EE UU por un vendedor en paro en los años 30? Hasbro organiza regularmente campeonatos mundiales y en la actualidad el título lo ostenta un español.

...el yoyó fue el primer juguete que llegó al espacio? Fue en 1955 y se utilizó para estudiar el comportamiento de la gravedad.

…Barbie, la estilizada muñeca de Mattel, fue creada en 1959 por Elliot Handler y su esposa Ruth, quienes la bautizaron como a su pequeña hija Barbie?. Su popular novio recibiría el nombre de su hijo Ken.












Fuente: todopapas.com/ninos/juegosymanualidades/el-juguete-a-lo-largo-de-la-historia-811

Durante los años cincuenta, Ruth Handler, "creadora" de la muñeca Barbie se percató de que su hija, Bárbara, prefería jugar con muñecas con apariencia adulta que con aquellas que se veían como niñas. En esos tiempos, la mayoría de las muñequillas parecían bebes o infantes; sin embargo, la menor prefería jugar con muñequillas de papel que tuvieran un look más maduro. Al darse cuenta que había un vacío en el mercado, Ruth Handler sugirió la creación de una mona tridimensional con cuerpo de adulto, a su marido, Elliot Handler, co-fundador de la compañía de juguetes Mattel. Sin embargo los directores de la corporación se rieron de ella.

Sin embargo, durante un viaje a Alemania, con su hija, Handler descubrió una muñeca germana llamada Lilli en un aparador de una tienda. El juguete, con cuerpo de adulto, era exactamente lo que ella tenía en mente, así que compró tres; una para su hija y dos para Mattel.

La muñeca Lilli estaba basaba en un personaje muy popular de una tira cómica que Reinhard Beuthin publicaba en Die Bild-Zeitung. Ella era una chica moderna y de sociedad que sabía lo que quería y no tenía problemas en usar a los hombres para conseguirlo. La muñequita comenzó a venderse en Alemania en 1955. Y a pesar de que su blanco inicial eran los hombres de los bares y las tiendas de tabaco, eventualmente ganó popularidad entre las niñitas, a quienes les gustaba vestirla con las ropas que al poco tiempo comenzaron a venderse por separado.

En cierto momento, Mattel adquirió los derechos de Lilli y creó un concepto nuevo y más moderno para ella. Además la muñeca adquirió un nuevo nombre, Barbie por la hija de Handler, Bárbara. La muñeca debutó en la Feria Americana de Nueva York el 9 de marzo de 1959 (día oficial del cumpleaños de Barbie).

La primera Barbie vestía un traje de baño negro con blanco y estaba peinada con una cola de caballo y chasquilla crespa. Había muñecas rubias y castañas. En los años siguientes aparecieron otras versiones con distintos peinados y colores de pelo y su vestuario fue diseñado inspirado en los desfiles de moda de París.

Las exageradas medidas anatómicas de la Barbie siempre han sido un tema controversial. Sin embargo Mattel argumenta que éstas son necesarias para que la ropa le quede bien, debido a su pequeña escala. Por su parte sus retractores dicen que las proporciones son poco realistas y contribuyen a que la niñitas desarrollen una baja autoestima.


EC) En cuanto se puso en venta todas las niñas pedían una muñeca Barbie, en un año se vendieron 351.000 muñecas a 3 dólares (unos 3 euros) cada una.

EC) En 1960, Barbie tuvo novio: Ken, un chico guapo, atlético, rubio, que siempre vestía a la moda y cuyo nombre es el del segundo hijo del matrimonio Kenneth. La muñeca Barbie fue teniendo más amigos y familia a medida que pasaban los años.

EC) Los mejores modistas del mundo han diseñado trajes para Barbie, hay una línea de productos Barbie que incluye hasta maquillaje para niñas. Es sin duda la muñeca más famosa del mundo, tanto que cuando queremos expresar que una chica va siempre exageradamente arreglada, que sigue la moda y cuida su físico de forma obsesiva, que siempre viste con marcas, y de paso que es algo "tonta", decimos de ella que es una “Barbie”…


La industria de la Barbie obtiene U$1.9 mil millones de dólares al año. Mattel asegura que aproximadamente tres barbies se venden cada segundo.

De orígenes judios (Joanna Wurman)

Según la tradición de el pueblo judio, todo hijo/a de madre judía es judío… Pues bien, la famosa Barbie fue creada 1959 por Ruth Handler, hija de inmigrantes polacos judío, lo que la hace judía.

EC) Eduardo Connolly
La Palabra Israelita
Dedicado a la supervisora: Yolanda Torres C.
Fuente: archivo PDF

Y es que su precio rondaba las 100 pesetas, cuando un salario medio no alcanzaba las 10 pesetas diarias y la Pepona, muñeca de la época, no costaba mas que 5 pesetas. Mariquita Pérez, "la muñeca que se viste de verdad" fue un fenómeno social que alcanzo a todos los estamentos sociales. Al alcance de muy poca gente, sin embargo llego parcialmente a todos, aunque solo fuese en forma de canciones, programas de radio o simplemente como espectáculo visual, pues incluso sus escaparates eran autenticas revistas de moda que causaban expectación con cada cambio.


Los famosos no fueron inmunes a su encanto y desde Eva Perón a las nietas de Franco, pasando por la princesa Grace Kelly, Gina Lollobrigida, Marisol y la mayoría de personajes de algún relieve se dejaron cautivar por la muñeca. Mariquita creo escuela, y muy pronto se vio acompañada por otras muñecas que no desmerecían en nada, Gisela, Cayetana, Mari Ló... y algunas más, se sumaron al circulo de "muñecas bien", que podían esquiar en Suiza, bañarse en la Costa Azul o tomarse un aperitivo en cualquier Club de campo, sin desentonar lo más mínimo pues para ello iban equipadas hasta el menor detalle.


Fue una invención de Leonor Coello de Portugal, una dama de la nobleza madrileña, que se inspiró en su hija Leonor de Góngora (Foto izquierda), una niña de dos años, a la que paseaba con una muñeca vestida igual que la pequeña. (Otros dicen que se inspiró en una muñeca francesa). El éxito era tal que, en sus recorridos por la Concha de San Sebastián, la gente se paraba para ver a aquella niña morena que lucía una muñeca con idéntico vestido.

Leonor Coello imagino de pronto un gran negocio y encargó un modelo de muñeca para la que buscó un nombre muy español: Mariquita Pérez. Los mil modelos realizados en noviembre del primer año se vendieron al terminar diciembre. El éxito no se detuvo en la primera tienda de Madrid, situada, primero, y, más tarde, en la calle Serrano. Leonor Coello reconvirtió, en franquicias de Mariquita Pérez, las mejores jugueterías de Santander, Bilbao, Barcelona y otras ciudades españolas. Mariquita Pérez tenía un vestuario muy rico que cambiaba cada temporada. Sus trajes se cortaban en la casa y se llevaban a la cárcel de mujeres, donde las presas confeccionaban encantadas sus trajes.

Leonor Gándara cuenta esta historia con admiración hacia su madre. Después creó otro muñeco, Juanín, el hermano de Mariquita, y más tarde Jaimito, el bebé. Siendo mayor su madre y tras problemas familiares, la casa empezó a decaer y se vendió la firma. Las cosas ya no fueron igual. En 1975, cerró.


La llegada de nuevos materiales, formas de producción y el desembarco de las multinacionales, abocó a Mariquita a su retirada de la vida social, tomando su relevo Nancy en cuanto fabricación nacional y Barbie como foránea. Hoy Mariquita vuelve, y lo hace con sus mejores galas remozadas, su sonrisa de siempre y todo el cariño de sus nuevos progenitores.




Fotos: archivo PDF, Concha Garcia
Fuente: mariquitaperez.com/inicio.php?lang=es y arteshoy.com/news-20060105-4.html

Estamos en los inicios de la década de los setenta, en esta época, los proyectores de video doméstico se empezaban a poner de moda en muchos hogares de este país. Evidentemente, los más pequeños de la casa tampoco querían ser menos que sus mayores y gracias a la imaginación siempre fluida de los responsables de Exin, por fin pudieron disponer de un proyector para ver las películas de sus personajes favoritos, de forma sencilla y por encima de todo con una considerable calidad. En 1971, casi por sorpresa, Exin presentó una de sus líneas de juguetes más famosas, y que a la vez fue una de las que se mantuvo más años en el catalogo general de productos.


La idea de un proyector de juguete no era en absoluto nueva ni inédita de la marca de Molins de Rei, pues hacia ya muchísimos años que se podían adquirir proyectores de cine y pre-cine de diversas marcas, entre las cuales destacaba el no menos recordado Cine NIC de los años 30. No obstante el Cinexin, de concepción más moderna, era capaz de proyectar películas con el entonces nuevo y extendido formato Super 8, un formato ampliamente utilizado en proyectores domésticos. El Cinexin era, como se ha dicho anteriormente, un pequeño proyector con el cual los pequeños podían ver las andanzas de sus personajes de dibujos animados favoritos, tremendamente sencillo y estudiado en su concepción, fácil de utilizar y muy resistente, que incluso favorecía la creatividad de sus pequeños propietarios.


El "motor" que hacia avanzar la película era el propio usuario, y precisamente esta característica fue la clave de su éxito, pues el pequeño que utilizaba el proyector era quien decidía si hacer avanzar, retroceder, relentizar o incluso parar la imagen. Es decir, implicaba mucho más que apretar un botón y que el proyector trabajase por si solo sin intervención del usuario. El mecanismo de tracción era tan sencillo como una simple manivela que exigía una participación activa. Otra ventaja derivada de carecer de motor mecánico era que el Cinexin resultaba producto muy fiable, pues no había peligro de averías importantes, y a la vez reducía tanto los costes de fabricación como del precio final. En el Cinexin, así como en la gran mayoría de líneas de Exin, la calidad de los materiales era excelente y con un uso lógico, era infrecuente que se llegase a deteriorar.


Las cintas con las películas para este Cinexin de primera generación eran simples bobinas que inicialmente solo estaban disponibles en blanco y negro, pasando a ser a todo color unos años después. Los protagonistas, como pueden hacer suponer el diseño exterior de la caja, eran los personajes más conocidos de la factoría Disney, con la cual, Exin llegó a un acuerdo para distribuir sus films en este formato. Otros personajes con los que también podían disfrutar los jóvenes "maquinistas", eran los no menos conocidos "Popeye", "La pantera Rosa", "El gato Félix", "El Pajaro Loco" y "Tom y Jerry". Sin lugar a dudas, un amplio y variado catálogo con los personajes de animación más conocidos en aquellos años.


La caja que contenía en su interior el proyector y sus complementos, era de color predominantemente blanco y con los laterales azules, destacando en su tapa superior un gran dibujo del popular Mikey Mouse acompañado por otros personajes característicos de la factoría Disney. En el interior de la caja se podía hallar, como es evidente, el proyector con su soporte y una o dos cajas con películas. Otra característica especial de la caja, y que la convertía asimismo en propio accesorio del juego, era el hecho de que el anverso de esta era la propia pantalla de proyección. En lo que hace referencia al encajado de las películas, las bobinas con las películas en blanco y negro iban dentro de una caja naranja, pasando a ser de nuevo diseño y de color gris plateado cuando a las películas se les incorporó el color.



Al cabo de unos años, concretamente en 1983, Exin renovó profundamente el Cinexin, creando el Super-Cinexin, rectificando muchos fallos que fueron poniéndose de manifiesto en la primera generación. Exteriormente, el nuevo proyector se distinguía del anterior por su color, un azul realmente vistoso, y por una carcasa más compacta y moderna. Pero es evidente que las novedades no terminan aquí, pues Exin se empleó a fondo en esta renovación, solucionando muchos problemas de diseño, de estabilidad que tenia el proyector anterior y sobretodo de colocación de las películas.


Sin duda alguna, la novedad más importante fue el hecho de que las nuevas películas estaban en el interior de un cassette de plástico termosellado y estanco, por tanto, el problema que tenia la primera generación, en que las bobinas costaban de poner y se deterioraban fácilmente con el uso, se solucionó perfectamente con este nuevo sistema. Las películas cerradas dentro del cassette estaban absolutamente protegidas, a salvo de posibles roturas a causa de un mal uso. Otro punto interesante es que el nuevo proyector resultaba mucho más estable que su antecesor, pues no necesitaba los soportes del Cinexin de primera generación que hacían tambalear la proyección. No obstante, el Super-Cinexin continuaba con un grave defecto, y este era su gran consumo en pilas, pues para hacerlo funcionar se necesitaban ni más ni menos que cuatro pilas de 1,5 V del tipo R-20, unas pilas muy grandes y también demasiado caras para una economía infantil. Y hablando de dinero, en cuanto al precio de la caja con el proyector, hay de decir que el Super-Cinexin no era precisamente barato, pues en 1983, año en que apareció, se vendía por 3.990 Pesetas (Aproximadamente 24 Euros).


Este tipo de proyector tuvo también una variación básicamente estética hacia sus últimos años de fabricación, pues también sería producido con un llamativo color amarillo y con la manivela de arrastre de color azul. En su carcasa también se varió las letras de plástico cromadas con el logotipo del Super-Cinexin. Por el resto, todo era idéntico al anterior de color azul, incluso los cassettes con películas continuaban siendo de color azul, compatible con el Super-Cinexin, por lo que hace pensar que este proyector amarillo fue una prueba, con relativas pocas unidades en circulación.


La caja del Super-Cinexin era similar a la de los años setenta pero con un nuevo diseño, predominando el color naranja en los laterales. En su interior se podía hallar el proyector, junto a su manual de instrucciones y una película, aunque hacia el final de su existencia, se insertaban dos películas. El anverso de la tapa, como era habitual, se siguió insertando la pantalla de proyección. Coincidiendo con el rediseño que sufrió el Super-Cinexin hacia finales de su vida comercial, la caja también se modernizó con un diseño más dinámico y con unos dibujos de personajes Disney más atractivos, acordes con los nuevos tiempos. En lo que hace referencia a las cajas de las películas, estas también tenían un nuevo y agradable diseño, similar a la caja del proyector. Las únicas cajas algo diferentes eran las correspondientes a las películas de los Pitufos, pues se adornaba con dibujos de estos simpáticos y divertidos personajes, siendo estas mucho más vistosas que las de los otros personajes.



Cinexin también fue una de las líneas de juguetes que sobrevivió a la propia Exin, pues Popular de Juguetes, con su política de reeditar y poner al día antiguas líneas de Exin, "resucitó" el recordado proyector, siguiendo la idea inicial pero cambiando el aspecto por uno más actual, con nuevas películas disponibles e incluso con algunos efectos sonoros. Aprovechando el empuje del nuevo Cinexin, Popular de Juguetes también fabricó pequeños proyectores en la que la película estaba incluida, pero evidentemente, esta ya es otra historia.

Existe la anécdota que cuenta que el formato de película de 8 milímetros, característica del Cinexin, fue un grave problema para Popular de Juguetes a la hora de diseñar el nuevo proyector y sus nuevas películas, pues actualmente es bastante difícil encontrar fabricantes que todavía trabajen en este formato de film. Finalmente, después de mucho buscar, se encontró un especialista en este material en el Reino Unido.






Fuente: usuarios.multimania.es

La empresa Minimodels Ltd. afincada en Londres, dedicada a la fabricación de juguetes de metal, comenzó a fabricar juguetes de hojalata a partir de 1947. El ingeniero británico Fred Francis, director de la compañía, decidió probar en 1952 a incluir un mecanismo de cuerda en las reproducciones de automóviles más conocidas del mundo del motor. Minimodels Ltd. fabricó siete modelos de cuerda entre 1952 y 1956, a la que denominó gama Scalex. Tras la buena acogida por parte del público, perfeccionó el mecanismo de cuerda creando una nueva gama a la que llamó Startex.


Tras un descenso en las ventas, provocada debido a que el mercado actual ya exigía algo más que mecanismos de cuerda, Fred Francis equipó a los modelos de la gama Startex con un pequeño motor eléctrico. En 1957 se sacaron al mercado las primeras cajas de circuitos con sus accesorios. El primer set en forma de cero llevaba dos Maserati 250 Grand Prix. El segundo set con un Ferrari 4.5L Grand Prix, y el tercero, con un Austin Healey 100/6 Sports, significaba el nacimiento de Scalextric. El éxito fue de tal magnitud, que Minimodels Ltd. no podía cubrir la demanda generada. Este hecho histórico acabó con la compra de Minimodels Ltd. por parte de Lines Bros (Tri-Ang) en 1958. A lo largo de 1958 y durante 1959, los modelos Scalextric que se editaron fueron antiguas referencias de la gama Scalex, que se adaptaron para circular por las pistas.

En 1960 comenzó a utilizarse el plástico en la industria, hecho que salpicó a todas las compañías en la fabricación de sus artículos, Scalextric también fue una de ellas. Con el plástico se podían realizar diseños más detallados, por lo que no tardaron en aparecer los primeros modelos en plástico. El primero en salir al mercado fue un F1 británico, el Lotus 16, a continuación le siguieron el Vanwall, el Lister Jaguar y el Aston Martin DBR.


En 1962, Lines Brothers Group llegó a un acuerdo con la empresa catalana Exin, para comercializar los productos Scalextric en España. Así entre 1962 y 1965 Exin comercializó nueve modelos ingleses, el primero de ellos fue el Lotus 21. Este hecho significó el inicio de Scalextric en el mercado español, al que también se añadieron otros países en 1964, como Francia, Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos. En España, Exin iba por buen camino, y en 1966 sacó al mercado sus propios modelos, diseñados y fabricados íntegramente en España, ampliando así su gama, siendo a la vez de extensa, de alta calidad, superando a los modelos británicos.

El primer modelo de fabricación propia fue el SEAT 600 TC, con el cual Exin muestra el camino que seguirán sus reproducciones, ya que en esa época, el modelo real era un éxito de ventas. Otro ejemplo es el Mercedes 250 SL fabricado en 1967, siendo su acabado impresionante. A lo largo de 1968, Exin mantiene su calidad en los modelos reproducidos, y saca al mercado el Jaguar E, el Ford GT y los primeros F1 de fabricación propia; como el Honda F1, el BRM F1, el Cooper Climax y el Ferrari 156. Estos dos últimos habían sido importados de Inglaterra en 1964, pero se le incorpora en el chasis la guía giratoria, son los conocidos como "doble guía".

En estos años, existían intercambios de modelos entre fabricantes, por lo que modelos españoles fueron a Gran Bretaña, y en correspondencia, modelos franceses se importaron a España. Los modelos franceses incorporaban el motor Race Tuned, fabricado a partir del original Tri-Ang RX al que se le incorpora un bobinado diferente. Estos motores fueron empleados por los aficionados que pudieron conseguirlos, participando en todo tipo de competiciones de pista, obteniendo excelentes resultados, claro está, con motores muy superiores a los españoles. Durante 1968, Inglaterra y todo el mercado anglosajón en general, atraviesa una situación difícil.

Scalextric trata de superarlo incorporando varios sets, nuevos modelos y categorías de coches, así como una gama a escala 1/24, pero resultaron un completo fracaso, por lo que Scalextric no llegó a recuperarse económicamente. En plena crisis económica, Scalextric lanza al mercado un chasis copiado de los americanos, el "Power Sledge", que mejora la estabilidad de los coches. A pesar de todos estos intentos, el año 1968 se salda en Inglaterra con cuantiosas pérdidas. Para paliar las pérdidas, en 1969 se redujo el coste publicitario, y a principios de 1970 se lanzó al mercado el sistema "You Steer", un complicado sistema para evitar obstáculos en la pista, pero resultó otro absoluto fracaso.

En España, Exin lanzaba al mercado preciosos modelos detallados, en 1969 el Chaparral GT, el Ferrari GT 330 y el TC 850 Coupe y variaciones de modelos anteriores. Todo ello acompañado de catálogos de coches, recambios y sets de ampliación que completaban la nutrida gama de accesorios de Scalextric en España.

En 1970, Scalextric Inglaterra abandonaba la fábrica de Havants y se trasladaba a la actual fábrica en Margate. Se pretendía enderezar la situación que, desde 1967, había supuesto una caída en las ventas del 60%, producida entre otras causas por la crisis empresarial que sufrían los británicos. Consecuencia de esta crisis es la finalización de la producción de la gama a escala 1/24.

En 1970, en España aparecen nuevas versiones y variaciones de modelos ya editados, completando el año con la fabricación del exitoso Mini Cooper.


En 1971, Scalextric Inglaterra seguía sin recuperarse económicamente, por lo que fue comprada por la firma Dunbee-Combex-Marx Group. Se propusieron recuperar la posición perdida por Scalextric reduciendo costes en la fabricación de artículos. Redujeron el número de modelos en un 54%, accesorios y pistas mantuvieron las imprescindibles. Comenzaron la producción en Hong Kong, por lo que se enviaron los moldes allí para comenzar la producción de modelos. Debido a esto, la calidad bajó notablemente, consiguieron mejorar sus ventas aunque sin el prestigio de antaño.

En España mientras tanto, Exin que no fue incluida en la venta, mantuvo por derecho propio el nombre de Scalextric para España y teniendo la exclusividad para vender los coches Scalextric en España. Sin editar ninguna novedad en 1971, el mercado español gozaba de buena salud, e incluso, la alta calidad de los modelos españoles hacía que estuvieran considerados como los mejores del mundo. Entre 1972 y 1973, Exin exportó al Reino Unido modelos de fabricación propia. A partir de 1973, Scalextric Inglaterra cesó la importación de modelos españoles con el fin de consolidar su mercado. Exin siguió mejorando sus reproducciones, y añadiendo modificaciones técnicas a los modelos que los hacían más competitivos. Nuevas y extraordinarias reproducciones fueron apareciendo de la mano de Exin entre 1974 y 1977.

Los motores también sufrieron cambios. En Scalextric Inglaterra se hicieron varias pruebas con motores más pequeños, tratando de reducir costes también en este campo. En 1976 apareció el motor japonés Mabuchi, que con el tiempo se extendería a todos los modelos británicos. En 1977 Scalextric Inglaterra comenzó a decorar sus modelos mediante tampografía, al principio eran decoraciones imprecisas, pero mejoraron poco a poco, y actualmente es el sistema empleado por los fabricantes más importantes del mundo.

En 1980, Scalextric Inglaterra, que empezaba a levantar cabeza gracias a la gestión de la compañía Dunbee Combex Marx, sufrió nuevamente problemas financieros, lo que ocasionó que la empresa Hornby Hobbies tomara el mando de Scalextric. Trataron de relanzar el mercado de Scalextric, con una mejora en sus reproducciones y un nuevo acuerdo con Exin para intercambiarse modelos para sus respectivos mercados.
Exin por su parte seguía consolidando el mercado español con nuevas reproducciones, en 1980 editó el Ford Fiesta y el Renault 5 Copa entre otros.

En 1981 aparecieron nuevas decoraciones y nuevos modelos de F.1 y en 1982 celebró sus 20 años de existencia en el mercado, con la aparición de nuevas decoraciones y un coche conmemorativo del "20 aniversario" de Scalextric Exin en España..

Por su parte, Scalextric Inglaterra recuperó en 1981 la calidad en sus reproducciones, calidad que se confirmó en 1982, con nuevos modelos, nuevos sets y un amplio catálogo de productos, todo ello acompañado de unas reproducciones precisas, finamente decoradas y de buen comportamiento en las pistas. El mercado español iba viento en popa, y el británico empezaba a mejorar notablemente.


En 1982, aparte de celebrar su 20 aniversario, Exin se centró en el campo de la competición, en esta línea creó la gama Súper Rácing System (SRS) y también campeonatos nacionales, con ello cubría el hueco que los aficionados a la competición estaban demandando hace tiempo. Los SRS estaban fabricados con PVC ligero, con un motor de altas prestaciones que los hacía idóneos para los campeonatos nacionales de scalextric. A pesar de que los modelos no eran un alarde en cuanto a diseño, la buena acogida por parte del público le dieron una larga vida. Se editaron numerosos modelos, kits completos, carrocerías y chasis sueltos... todo un amplio número de recambios y modelos para la nueva gama SRS.

Entre 1983 y 1984, Scalextric Inglaterra editó numerosos nuevos modelos, y nuevos sets, por lo que la marca continuó su línea ascendente. Mientras tanto, en España, Exin continuaba editando espléndidas reproducciones a lo largo de la década de los ochenta, significando la época dorada de Exin. Por citar algunos ejemplos; el Porsche 944 "Canon" en 1983 de la gama SRS, el Williams FW-07 F.1 y el Porsche 911 "Rothmans" también de 1983, el Audi Quattro con tracción total por correas de 1984, el Lancia 037 con luz de 1985, el Ferrari GTO de 1986, el Ford RS-200 de 1987, el Porsche 959 con luz de 1988, el BMW M3 de 1989, los exitosos Ferrari F.1 y McLaren F.1 de 1990, etc... toda una nutrida gama de novedades con distintas decoraciones, accesorios, sets, etc... que hicieron las delicias de los aficionados.

En 1985 Exin saca al mercado la gama Súper Traction System (STS), un ingenioso sistema para competiciones de raid a escala 1:43. con tracción total empleando un motor de doble eje, motor que bien pudo ser el predecesor del posterior motor de doble eje para los modelos tradicionales de Scalextric. Estuvieron en catálogo cuatro años, bien para dar paso a una nueva gama, o bien, porque los eventos de raid apenas aparecían en los medios televisivos, y por lo tanto, no tenían muchos seguidores entre los aficionados. Sin embargo, ese mismo año, 1985, apareció un nuevo motor compacto, el RX-2 que sistituiría al viejo motor Tri-Ang RX, un gran acierto de Exin, tanto es así, que actualmente todos los motores Scalextric tienen la misma base que el RX-2, aunque a lo largo de estos años, fueron numerosas las mejoras producidas.

En 1987, Scalextric Inglaterra acertó de lleno con el circuito "World Championship", nuevos modelos de F.1, con imán incorporado en el chasis y una luz roja bajo el alerón trasero que se iluminaba al frenar. El circuito incluía un mecanismo que simulaba los derrapajes de los neumáticos en las salidas de Fórmula 1. En los años siguientes, 1988 y 1990, Scalextric Inglaterra apostó por los héroes del cine y la televisión para sus reproducciones. Resultó muy satisfactorio, ya que a la vez que se atraía a un público más joven, los beneficios servían para crear sets más completos para competición, con buena relación calidad/precio, lo que satisfacía a gran parte de aficionados. Es por ello que la diversidad de modelos de esa época fue sensacional, unido ello a unas reproducciones impecables, hizo que Scalextric Inglaterra tomara la delantera a las grandes marcas alemanas, consiguiendo una solidez de mercado nunca alcanzada hasta entonces.

En España, Exin comercializó gran cantidad de modelos y versiones, en 1988 lanzó el Porsche 959 de tracción total con doble eje motor, un gran acierto por parte de Exin, y en 1991 comenzó la reedición de modelos antiguos, otro nuevo acierto de Exin que continuaron tanto Tyco como TecniToys, es la denominada serie Vintage. Ese mismo año, 1991, Exin sacó al mercado la gama Todo Terreno (TT), en sustitución de la gama STS, pero la nueva gama ni siquiera tuvo tiempo de afianzarse en el mercado, debido a que tras el cierre de Exin, Tyco hizo desaparecer la gama por completo.

1992 fue un año de gran actividad por parte de Exin, nuevos modelos, nuevas decoraciones, y la nueva gama SRS2, una renovación de su antigua gama SRS, modelos con carrocería de plástico inyectado, nuevo chasis con dirección incorporada, motor más potente, nada hacía presagiar el fatal desenlace del año siguiente. Así fue, en 1993 Exin no pudo mantener las pérdidas producidas por otras secciones de la marca, y la crisis terminó con el cierre de Exin, después de 31 años en el mundo del juguete.

La empresa americana TYCO se hizo con la licencia de Scalextric y fue el encargado de producir los coches Scalextric. Llevaron la producción a China y la calidad de los coches ya nunca fue la misma.








Fuente: cochesexin