Te interesa saber

En sus toldos, a orillas del río Limay, Modesto Inakayal era amo y señor. En la Patagonia mandaba el gran Sayhueque, y junto a Foyel eran sus lugartenientes de confianza. Vacas, ovejas y caballos conformaban su riqueza. Convivía con dos mujeres, estaba al mando de 900 hombres, montaba un caballo overo y cazaba ñandúes con boleadoras. El explorador chileno Guillermo Cox lo describió en sus memorias como un hombre de "cara inteligente, cuerpo rechoncho pero bien proporcionado". No sabía escribir pero entendía el castellano. En términos siempre pacíficos recibía a los científicos y exploradores con manzanas; y a la hora de la cena mandaba a sacrificar a sus mejores animales.

Inakayal jamás imaginó que aquel explorador de anteojos y cara bonachona sería, en pocos años, su carcelero. El primer encuentro con Francisco Moreno se dio en 1879. El trato fue cordial entre ambas partes y hasta se podría decir que entablaron una amistad. Entre 1878 y 1885 el presidente Julio Argentino Roca impulsó la ofensiva militar conocida como Campaña del Desierto. El indio pasó a ser el enemigo del blanco. Y Moreno estaba del lado de los blancos.

Inakayal, junto a Sayhueque y Foyel, cayó prisionero del teniente Francisco Insay en Junín de los Andes, en 1885. Antes de que lo embarcaran con destino a Buenos Aires en el vapor Villarino, el Ejército argentino le robó sus caballos y repartió sus hijos entre las familias de los generales, para que los usaran como sirvientes.

El destino de los caciques fue la isla Martín García. Fueron humillados, vestidos con la ropa que descartaban los soldados, obligados a hachar quebrachos y comer las sobras de la milicia. Sayhueque pudo volver a la Patagonia. Inakayal y Foyel fueron "rescatados" por Francisco Moreno y pasaron a formar parte de la colección viviente –literalmente viviente, aunque fuera una vida de mierda– del museo de La Plata.


Cuesta imaginar que el edificio con aires de Partenón, ubicado en el centro del bosque platense, haya sido la prisión y la tumba de una decena de indígenas. En el subsuelo, donde hoy funcionan laboratorios y áreas de estudio, estuvieron cautivos "los vencidos" de la Campaña del Desierto. Si bien es cierto que durante el día circulaban libremente por los pasillos del museo, por las noches una pesada puerta de madera se cerraba con candado hasta el amanecer.

Mientras Don Francisco Moreno –como lo llamaban sus empleados– habitaba en el amplio y luminoso segundo piso rodeado de libros y una salamandra para el invierno; los indios "rescatados" por él se amontonaban, con unas pocas frazadas malolientes, en la humedad y oscuridad del subsuelo.

En el mismo lugar en el que recibían una olla de sopa para todos, hombres, mujeres y niños hacían sus necesidades en un rincón. No había forma de salir hasta la mañana siguiente, cuando uno de los empleados del museo les abría el candado. En el listado de prisioneros figuraban Inakayal, una de sus mujeres y su hija; Foyel junto a su compañera y su hija Margarita y Tafá (una alacaluf de Tierra del Fuego), entre otros que nunca fueron identificados.

Cada uno tenía tareas asignadas. Las mujeres se encargaban de la limpieza del museo, el lavado de las ropas del personal y la confección de telares para la venta. Los hombres estaban confinados a tareas más duras como cavar pozos, limpiar los desagües cloacales y trabajar en la construcción del edificio que aún no estaba terminado.

Cuando los científicos lo disponían los indios debían prestarse a ser examinados desnudos, fotografiados durante horas o quedarse quietos frente a un pintor que los retrataba. Era la época de la ciencia en que los sabios blancos medían, tasaban, archivaban todo lo que fuera el Otro. Francisco Moreno mostraba orgulloso su "colección viviente" a los colegas del extranjero, mientras el lenguaraz Gabino traducía la lengua originaria al castellano. La mayoría de ellos, sin chistar, aceptaba los mandatos del director del museo. Pero Inakayal no estaba acostumbrado a recibir órdenes: se quejaba de que los blancos le habían matado a sus hijos, robado sus caballos y arrancado de su tierra.


Al igual que Sayhueque, Foyel pudo regresar a la Patagonia a cambio de reivindicarse como argentino. Se le "cedieron" algunas hectáreas, ya por entonces en manos del Estado. Inakayal, en cambio, se negó a resignar su identidad y siguió en cautiverio.

El antropólogo Herman Ten Kate escribió, en la Revista del Museo (1904), que Inakayal "era reservado, desconfiado, orgulloso y rencoroso. Comunicativo solamente cuando estaba ebrio. Dormía casi todo el día, discutía fácilmente, muy apático y sin ninguna preocupación por su persona". Estaba claro que el cacique no se sentía a gusto en la galería de exotismos de Moreno.


En 1887 los indios prisioneros comenzaron a morir de manera extraña. El 21 de septiembre murió Margarita. El 2 de octubre, la mujer de Inakayal. El 10, la mayor del grupo, Tafá. Algunos diarios de la época dieron cuenta de estas muertes en cadena. El Eco de Córdoba, asociado a grupos católicos, acusó a Moreno de "caballero de la noche". Un periódico porteño, L’Operario Italiano, lo cuestionó por no respetar las disposiciones municipales acerca del tratamiento que debía darse a los difuntos. El matutino platense La Capital también menciona la "muerte de una niña india en el Museo". A partir de este dato el grupo GUIAS está tratando de verificar si uno de los esqueletos pequeños hallados pertenece a la hija de Inakayal.

El cacique tehuelche, uno de los últimos en resistir, veía a diario cómo los cuerpos de su gente eran descarnados y expuestos a los visitantes tras su muerte. Inakayal sabía que corría el mismo destino. La tristeza le había quitado hasta las ganas de dormir. Se pasaba horas mirando los restos de su mujer, exhibida en una vitrina junto a otros esqueletos. Francisco Moreno ya no era el amigo blanco que lo visitaba a orillas del Limay. El saco negro de funebrero y ese pantalón con olor a rancio de tanto orín impregnado distaban mucho del aura combativa que mostraba el cacique en otras épocas. Tenía 45 años, los pelos chuzos y un bigote desprolijo. A su amplia cara morena la atravesaban arrugas taciturnas.

Sin fuerzas y sin alma, Inakayal prefería la muerte. Los inventarios del Museo certifican que falleció el 24 de septiembre de 1888. Algunas versiones hablan de un suicidio, otras que fue empujado por unas escaleras. El naturalista italiano Clemente Onelli, mano derecha de Moreno, dejó asentado que "Inakayal se arrancó la ropa, la del invasor de su patria, desnudó su torso, hizo un ademán al sol y otro larguísimo hacia el Sur, habló palabras desconocidas... Esa misma noche Inakayal moría". De inmediato su esqueleto fue descarnado y expuesto al público.


Tras reclamar durante más de medio siglo, en abril de 1994 la comunidad tehuelche logró que los restos de Inakayal fueran trasladados al valle de Tecka. En medio de actos protocolares, rituales indígenas, discursos políticos en cada parada y cerca del hotel que lleva su nombre, los huesos del cacique volvieron a su tierra. En 2006 el grupo GUIAS comprobó que la restitución fue parcial: faltaban el cuero cabelludo, el cerebro, una oreja y quizás el corazón.

Las comunidades originarias lo calificaron como "una ofensa más a sus ancestros" y llegaron a dudar de que el esqueleto enviado fuera el de Inakayal. Las autoridades del museo dijeron que se trató de un "error administrativo".

La tradición tehuelche manda que sus muertos deben ser enterrados como si estuvieran en el seno materno, rodeados de los objetos que pudieran necesitar al renacer en otra parte. En épocas remotas mataban al caballo y al perro preferido del extinto. Al lado del cadáver depositaban las armas, los utensilios y el alimento para la hora del despertar. Lejos de estos rituales, el cuerpo del cacique Inakayal fue cuereado como si se tratase de una vaca. Por 120 años su cadáver y su alma no descansaron esperando el renacimiento tehuelche. No es de extrañar que su espíritu deambule por los pasillos de su prisión y su tumba: el Museo de Ciencias Naturales de La Plata.


Critica de la Argentina sociedad
Fuente: archivo PDF

Mateo Cerezo (Burgos, 1637 - Madrid, 1666), pintor burgalés del que se cumplen 350 años de su fallecimiento, fue uno de los grandes artistas del Barroco. Su precoz muerte le impidió llegar más lejos, si bien es el único burgalés con obra en el Museo Louvre de París.

Hubiese llegado al nivel de un tal Diego Velázquez. Conforme a los críticos de arte, Mateo Cerezo era uno de los más talentosos pintores del Barroco de España. Su prematura muerte truncó la brillante trayectoria de este pintor, pese a lo cual dejó cuantiosas muestras de su genio, suficientes para ser el único artista burgalés del que se exhibe una obra en el Museo Louvre de París, el museo más importante del planeta. Se cumplen ahora 350 años del fallecimiento de un artista fantástico, el que es incuestionablemente el pintor burgalés más importante del siglo XVII y lo hubiera sido asimismo de España, como asegura René Jesús Payo, maestro de Historia del Arte de la Universidad de Burgos.


Mateo Cerezo, natural de Burgos nació en 1637, era hijo de un pintor de mismo nombre, en cuyo taller conoció el oficio y pudo desarrollar su espíritu creativo. Aunque fue en la capital española, donde se trasladó el joven Mateo Cerezo con apenas 15 años, donde pudo instruirse y desarrollarse. En la capital formó una parte del taller de Carreño y fue un artista bastante solicitado por una diversa clientela, sobre todo por su Pintura religiosa. Estando en la villa de Madrid conoció la obra de Velázquez, pero asimismo la de Tiziano, la de Rubens e incluso la de Van Dyck, que le influyeron sobremanera, y lo convirtieron «en un genio, en un astro del Barroco», añadió Payo.

La mayor parte de su obra, y la más esencial, es Pintura religiosa, si bien, si hubiera vivido más, hubiera acabado transformado en pintor de la Corte, ya que su ambición era ser retratista de cámara, y seguramente su temprana marcha a la capital de España esté relacionada con ese deseo. Asimismo demostró ser un perfecto maestro del bodegón. De no haberse cruzado la muerte en su paseo a una edad tan temprana, la temática del pintor burgalés hubiera sido considerablemente más rica.

Para Payo, el talento y la genialidad de este pintor burgalés está fuera de toda duda, puesto que fue capaz de aceptar de manera sintética la influencia de los grandes maestros del Barroco, tanto en los flamencos como en los locales.


«Cerezo desarrolla unas composiciones que se abren en amplias y complejas escenografías, concebidas con un exquisito refinamiento, que se manifiesta tanto en el conjunto de la obra como en los detalles más menudos. Al igual que el maestro de Amberes, concede a sus personajes de una rica magnificencia en sus ropajes, aplicando una pincelada fluida y ligera, resaltada por unos ricos juegos de luces», resalta la enciclopedia del Museo de Prado, otra pinacoteca que cuenta con cuadros del burgalés, tal como el Museo de Burgos.

La obra que se exhibe en el Louvre de la ciudad de París es Santo Tomás de Villanueva repartiendo dádiva, óleo sobre lienzo de 246 centímetros por 208, fechado en mil seiscientos sesenta, que en su día se atribuyó a Carreño de Miranda. El cuadro perteneció a la compilación del mariscal Soult, que consiguió hacerse con una gran colección de arte español durante las Guerra de Independencia.


* Foto: Diario de Burgos
Fuente: diariodeburgos.es

Para quien tiene cierta predilección por el arte, visitar un museo en cada viaje es casi una obligación, sino el objetivo principal. Y para quienes la tenemos y no viajamos tanto, la posibilidad de realizar recorridos virtuales tridimensionales por las salas más famosas del mundo no tiene precio. Google Art Project provee este servicio cultural sin costo, donde en vez de observar las casas borroneadas al estilo Google Street View, vemos lo mejor del arte de la humanidad con una resolución de 1.2 gigapíxeles.

Más allá de las trifulcas usuales, Google es una usina de ideas que a nivel creatividad se ha vuelto imparable. Sea por el dinero, por la plataforma o por tener una filosofía de trabajo sin igual, no se han privado de poner el pie en diferentes rubros. Basta entrar en Google Labs como para entender esto que digo. La amalgama de proyectos en diversos planos asoma por todos lados, y el arte no podía ser una excepción.

Aproximadamente 18 meses atrás, Google comenzó a poner los primeros ladrillos de lo que sería un proyecto que tendría la ambiciosa tarea de llevarle a cada usuario más de 1000 obras maestras de 486 diferentes en un recorrido virtual por las mejores galerías del mundo. Art Project, como bautizaron a esta encomiable empresa, se transformó rápidamente en una realidad cuando al menos 17 galerías de todas partes del globo colaboraron cediendo sus espacios físicos para digitalizarlos, para posteriormente utilizarlos con una tecnología similar a la de Google Street View para visualizar las obras.

Para realizar la travesía por los museos más famosos del mundo, Google Art Project utilizó un nuevo vehículo para registrar las salas en fotografías en 360º, por lo que el recorrido guarda un detalle muy nítido. Además del uso de un nuevo google car, Art Project necesitó digitalizar las más de 1000 obras utilizando un proceso fotográfico que requirió el uso de resoluciones de hasta 1.2 gigapixeles. Una calidad que permite registrar detalles que serían imposibles a simple vista, ya sea por la ausencia de un zoom como por las vallas a un metro de distancia de la obra con las que todo asistente a los museos ha lidiado. Las obras representadas son las que cualquier estudiante de arte o turista entusiasta debe conocer, y las salas más famosas que participan de Art Project son la del MOMA en New York, el museo Van Goh en Holanda y el Reina Sofía de Madrid, entre otros.

Los usuarios de Google Art Project ya pueden disfrutar de las imágenes de 7 billones de pixeles gratuitamente y crear colecciones propias seleccionando los cuadros que más les gusten y guardándolos en una lista, la cual funcionaría como acceso directo a las obras y tendría la posibilidad de compartirse e intercambiarse entre usuarios. Además de esto, utilizando la herramienta nos encontramos con la sorpresa de una visión 3D. Simplemente abre el menú contextual sobre la interfaz, activa el modo 3D, cálzate tus gafas 3D y observa el museo y las obras aprovechando lo mejor de la tecnología tridimensional. Como amantes del arte, estuvimos perdidos durante un tiempo extenso en las galerías de Art Project, y tanto el movimiento por las diferentes salas, como la calidad de imagen nos dejó atónitos. Al menos como difusor de cultura, lo recomendamos con entusiasmo.





Fuente:

La Reina doña Sofía, asistió a la inauguración (13 julio 2010) del Museo de la Evolución Humana (MEH) en Burgos, una institución que quiere convertirse en una referencia para aquellos interesados en el pasado de la especie.

El Museo, cuyo edificio es obra del arquitecto Juan Navarrio Baldeweg, consta de 12.000 metros cuadrados, la mitad de los cuales están dedicados a la exposición sobre esa larga historia humana que comenzó hace más de seis millones de años, cuando un ancestro se fue separando de otros grandes primates, como los chimpancés, los gorilas o los orangutanes.

Siguiendo un guión científico, realizado por los equipos de los tres codirectores del proyecto de investigación de la Sierra de Atapuerca (José María Bermúdez de Castro, Eudald Carbonell y Juan Luis Arsuaga), también en Burgos, el MEH divide el recorrido en cuatro plantas donde se trata de interpretar los hallazgos más emblemáticos que han realizado los investigadores en los yacimientos más importantes del mundo.

Para poner en contexto a los visitantes, la planta baja se remonta a los orígenes de las especies de la Tierra explicados según las teorías de la evolución de Charles Darwin. Una recreación del barco 'Beagle' en el que el biólogo británico dio la vuelta al mundo sirve de excusa para conocer su obra y la de otros científicos que hicieron grandes aportaciones, como Mendel o Morgan.

El camino continúa en el Salón de la Evolución, donde se recrean las 10 especies de simios que nos fueron acercando a lo que somos: desde los 'Australopithecus'hasta el 'Homo sapiens' moderno. Paneles donde se explica cómo y dónde se encontraron sus restos, y también cómo vivieron en la sabana africana, completan un recorrido que acaba en un gigantesco cerebro, el órgano que, al crecer, nos hizo como somos.

La planta primera se centra en la evolución tecnológica y cultural, desde las primeras hachas de piedra al arte Paleolítico.

Es en la planta sótano donde Atapuerca es el centro de atención. En dos módulos, con condiciones especiales de luz y temperatura, se distribuyen los fósiles más interesantes de la sierra burgalesa:algunos de 'Homo heidelbergensis', los antepasados de los neandertales, de hace medio millón de años;y también del 'Homo antecessor', la especie que se encontró en Atapuerca y que es el homínido más antiguo de Europa, con 1,3 millones de años.

Pero no son sólo fósiles. En este espacio se explica, con diversos dispositivos audiovisuales y sensoriales, cómo se formaron los yacimientos y también cómo se desarrolla el trabajo de los expertos.

El Museo, que ha costado unos 60 millones de euros a la Junta de Castilla y León, aspira a convertirse en un referente para el turismo paleontológico mundial. Por ello, como complemento, desde el mismo edificio partirán unos autobuses hasta Atapuerca para visitar los yacimientos.

Archivo completo - PPS
Descargar

Fuente: elmundo

Es muy interesante ya que se compone de todo tipo de Artilugios como motos, herramientas del campo antiguas, maquinas de coser, vehículos antiguos, gasolineras antiguas y un largo etcétera de antigüedades recopiladas y restauradas con todo el esmero y cariño.


Cuando visitamos el museo, en una parte de lo que se podría calificar como su rinconcito, nos encontramos con Don Félix el cual se quedo extrañado por la visita de unos desconocidos.


La recepción fue de lo más amistosa, ya que después de nuestra presentación como nuevos visitantes é interesados en visitar el museo, Don Félix nos empezó a enseñar con todo interés y comentarios sobre las cosas que nos iba enseñando.


De lo que pude apreciar fue que parte o todo de lo que íbamos viendo pertenece a algo que el recopilo de manera cariñosa y desinteresada entre lo cual se encontraban motos y triciclos pertenecientes a su niñez.


Nos explicaba con todo detalle la manera de como había restaurado todo lo que íbamos viendo, e incluso nos enseño un vídeo que el mando crear sobre como se trabajaba antiguamente en la recolección de la patata.


Y bueno que más os podría contar, si os tendría que detallar todo lo que allí vimos la verdad es que me quedaría sin "tinta" en mí ordenador para describiros todo lo que nos iba mostrando.






Curiosidades sobre la visita: Una vaca disecada y gran parte de las antigüedades funcionando.

Agradecimientos: A Don Félix Arroyo por autorizarme a sacar estas fotos de su Museo con el fin de poder publicarlas en Te interesa saber.

Ver página: Museo Félix Arroyo
Fuente: Pedro PC