Te interesa saber

La serie de Los Simpson creada por Matt Groening se ha adelantado a un buen número de sucesos de nuestro tiempo con hasta 10 años de anticipación.

En un sin fin de ocasiones han atinado sobre hechos históricos y en este caso no es la excepción.

A continuación te presentamos un vídeo en el que esta familia amarilla tan peculiar usó la tecnología de hoy... mucho antes de que fuera creada.




Opción del vídeo: Subtítulos en distintos idiomas.
Fuente: marmorinforma.mx

Estos son solo ciertos datos mega curiosos que a lo mejor no sabías de las películas de Disney y que tras leerlos no podrás ver las películas de igual modo: O si...


Hércules es tío de la Sirenita

Esta explicación se fundamenta en la mitología griega; ya que que conforme a la trama, Ariel es hija del rey Tritón, y Tritón es hijo de Poseidón. Aunque, conforme la mitología griega, Zeus es hermano de Poseidón y padre de Hércules, lo que transforma al héroe mítico en tío segundo de la sirenita.


El libro preferido de Bella es Aladdín

En la película, Bella describe cantando su libro favorito como "una historia sobre un país lejano, batallas con espadas, hechizos y un príncipe disfrazado. La heroína conoce al hermoso príncipe mas sabe quién es realmente solo al final de la historia". Todas y cada una estas peculiaridades en la descripción semejan apuntar que charla sobre la historia de Aladdín.


Tarzán es el hermano menor de Anna y Elsa

En verdad la que lo confirmó fue la mismísima Jennifer Lee, directora de Frozen, puesto que en una entrevista afirmó que el rey y la reina de Arendelle no murieron en el naufragio, sino la corriente los llevó a la costa de una isla tropical. Sitio donde edificaron una casa en un árbol en donde la reina dio a luz a un pequeño que fue el único que subsistió al ataque de un leopardo; con lo que todo señala que Tarzán es el hermano menor de Elsa y Anna.


Jane –de Tarzán– es nieta de la Bella y la Bestia

Aparte de tener un increíble similares físico, las dos tienen el gusto por el color amarillo, tienen personalidades benevolentes y una enigmática atracción cara los hombres “no civilizados”, en tanto que Jane se muestra benevolente y paciente cara Tarzán, como lo hizo Bella hacia la Bestia. Si todavía no lo crees, vuelve a ver las películas y checa que Jane lleva a la expedición un juego de té prácticamente idéntico al que aparece en La Bella y la Bestia.


La Sirenita exploró el navío en el que viajaban el rey y la reina de Arandelle

Lo sabemos pues el navío en el que viajaban los reyes de Arandelle partió desde Noruega cara Alemania (sitio donde se halla el reino de Rapunzel) pasando por las costas de Dinamarca, sitio donde se desarrolla la historia de la Sirenita.


El capitán Garfio mató a la mamá de Ariel

Peter Pan era amigo de muchas sirenas, y una de ellas tenía mucho semejante con Atenea, la madre de Ariel. Conforme la película, las sirenas le tenían pánico al capitán Garfio, y en la secuela de la Sirenita relatan que Atenea murió a manos de un pirata desalmado, lo que nos hace suponer que la madre de Ariel fue asesinada por el capitán Garfio.


Los progenitores de Anna y Elsa “murieron” con rumbo a la boda de Rapunzel

Jennifer Lee, directiva de la película Frozen, afirma que el rey y la reina Arendelle murieron cuando iban a una boda festejada en un reino próximo. Si prestas atención, en la coronación de Elsa vas a poder ver presentes a Rapunzel y Flynn.

Las películas de Pixar están conectadas

Una vez que salió esa teoría que verifica que todas y cada una de las películas de Pixar están conectadas, todo el mundo se ha dado a la labor de probar que las películas de Disney tienen bastante que ver unas con otras...

Fuente: 15a20.com.mx/2016/05/09/famosos-14474-curiosidades-que-no-sabias-de-las-peliculas-de-disney.php

La historia de este vídeo cuenta con dos versiones, una más completa que la otra, en la que inciden algunos factores como es la proximidad de Walt Disney con el Gobierno de los Estados Unidos en la década de los años 20 y 30, incluso en el contexto de la guerra y la CIA quienes querían mantener el control.

La primera versión de la historia habla del plan MK Ultra que se define de la siguiente manera según wikipedia:

La Operación MK Ultra fue un proyecto de investigación reservado de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de los Estados Unidos, que trataba de hallar métodos para controlar la mente. Hay muchas evidencias de que utilizaba señales eléctricas así como drogas para modificar el funcionamiento del cerebro. El proyecto salió a la luz públicamente gracias a la comisión presidencial Rockefeller en el año 1975.

En palabras simples la operación MK ultra trata sobre el control mental mediante la creación de traumas, no es la única historia que ronda el proyecto, hay muchas y cada una es bastante más espeluznante que la anterior, como el episodio de Arizona Wilder.

La segunda versión es mucho mas completa y bastante mas extraña que la precedente y habla sobre el origen del vídeo y como después pasaría a ser una incógnita su final.


Todo comienza hace un tiempo atrás, unos editores de la compañía Disney estaban en la exploración de material inédito del famoso ratoncito de orejas redondas, que iba a ser comercializado con el nombre de "Mickey Oldie", todo esto para celebrar los muchos años de este gracioso ratón.

Y fue ahí cuando se encuentran con este vídeo del célebre ratón llamado Suicide Mouse, uno de los dibujos animados mas antiguos de la compañía Disney.

Por motivos obvios el filme fue revisado y uno de los editores (Leonard Maltin) no vio el final del citado corto; ¿El motivo?, simplemente no fue capaz de hacerlo ya que quedo como en estado de sock, por lo cual le pidió a un compañero que fuera él quien analizara el filme.

Después que este lo hiciera en su totalidad, el asistente salio desencajado del despacho y repitió 7 veces: ustedes no conocen el dolor auténtico tomando el arma de un agente y suicidándose.


El filme original, dura unos 9,05 minutos aprox., sin embargo por la supuesta crudeza de las escenas no pudieron ser publicadas por la compañía y la versión que vieron y veréis en el primer vídeo es solamente el principio, pues los 2 minutos que faltan son los mas crudos del filme, los cuales también podréis ver en el segundo vídeo que os muestro.

Incluso al final del filme, hay un texto escrito en ruso. Que según se pudo averiguar en algunos foros, decía: Las vistas del infierno traer de vuelta en sus espectadores.

Los vídeos tienen unos sonidos y voces bastante desagradables, así que a las personas susceptibles, os aconsejaría no visualizarlo, al menos en su totalidad.






Fuente: varias365

Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939, con un número constante de cambios de nombre y fracasos de lanzamiento. Originalmente fue conocida como Red Circle Comics, Atlas Comics; aunque el nombre más popular (antes de Marvel Comics) es Timely Comics y su primera publicación importante fue el Marvel Comics #1 (octubre de 1939), en el que aparecía por primera vez un superhéroe - la Antorcha Humana original y el antihéroe Namor, el hombre submarino. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. Otro superhéroe popular creado en esas fechas era el personaje patriótico Capitán América.

Durante los años 50, la compañía, como toda la industria del comic americana, decayó fuertemente a consecuencia del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1957 Marvel casi cerró sus puertas debido a la bancarrota de su distribuidora. Durante este tiempo la compañía se llamaba Atlas Comics y publicaba historias de monstruos con una ligera ambientación de ciencia ficción.



1960
A principios de los 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Comics unos años antes. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Comics y en las historias de monstruos que Atlas publicaba. Este comic fue un éxito absoluto revitalizando la compañía que comenzó una larga lista de títulos, el más popular de ellos fue sin duda "El Asombroso Hombre Araña: Spiderman" creado por Lee y Ditko.


1970
En esta década el mercado del comic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la espada y brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no fue exitosa debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares Superman y Batman. A finales de los 70 los comics empezaron a venderse en tiendas especializadas.


1980
Para los 80s, Jim Shooter era el editor en jefe de Marvel. A pesar de lo controvertido de su personalidad, Shooter supo manejar y "curar" muchos de los errores en los procedimientos que sucedían en Marvel y dando una visión de renacimiento creativo en la empresa. Este renacimiento incluyó institucionalizar los derechos de los creadores, comenzando con la imprenta Epic y lanzando una nueva línea de marcas nombradas Nuevo Universo, para conmemorar el 25º aniversario de Marvel, en 1986. Shooter fue responsable de la introducción de la compañía en nuevos y amplios crossovers (Contest of Champions, Secret Wars). En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson. En 1986, Marvel fue vendida a New World Entertainment, la cual en tan sólo tres años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó a la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento del número de títulos editados. Como parte del proceso, Marvel Productions vendió su catálogo televisivo a Saban Entertainment (adquirido en el año 2001 por Disney).


1990
La empresa obtuvo importantes beneficios en los comienzos de la década de los 90 y todo el género del comic se encontraba en auge tanto en Estados Unidos como en Europa. Sin embargo Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo en diferentes litigios con varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía. Las licencias concedidas por Marvel a diferentes estudios de cine permitieron revitalizar la compañía con éxitos como Spider Man o X-Men. Artísticamente esta época estuvo caracterizada por las numerosas series y crossovers, líneas argumentales alternativas y lanzamientos de miniseries con éxito diverso.


2000
Con el nuevo milenio, Marvel Cómics escapó de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas. En el 2001, Marvel dejó el Código de Autorización de los Cómics y estableció su propio Sistema de Escalas Marvel para cómics. El primer título de esta nueva era fue X-Force #119 (Oct. 2001). Esto trajo consigo nuevos formatos de impresión, tales como MAX, una línea dedicada para los lectores maduros, y Marvel Age, desarrollada para audiencias más jóvenes. Además de esto, está el altamente exitoso formato de Ultimate Marvel, el cual permitió a Marvel revitalizar a sus títulos con más ventas mediante la renovación de sus mayores héroes y villanos para que fueran accesibles a una nueva generación de lectores. Esta nueva versión se desarrolla en un universo que es paralelo al universo donde se desarrolla la "continuidad normal" de Marvel, permitiendo a los guionistas y dibujantes libertad para redefinir historias y caracteres de los personajes, de manera que todos estos cambios no afecten a la continuidad establecida. Marvel también ha mejorado su departamento de novela gráfica, estableciendo una gran presencia en las librerías.

Tal como pasó en 2007, Marvel sigue siendo el editor dominante de cómics, incluso con la disminución de ventas. Algunos personajes e historias se han convertido en películas de franquicia, como las películas de los X-Men, empezadas en 2000, y la serie de Spider Man, comenzada en 2002. En 2006, Marvel creó un crossover llamado "Civil War" estableciendo en el universo Marvel un registro de superhéroes, provocando un cisma político y ético entre los superhéroes. Además ese año, Marvel creó su propia wiki. La compañía lanzó una iniciativa online a finales de 2007 llamada "Marvel Digital Comics Unlimited", un archivo digital de 2500 cómics editados disponibles para su visualización, a través de una suscripción anual o mensual. Marvel permanece como una de las editoriales fundamentales del cómic mundial a pesar de la reducción del mercado norteamericano de cómics. La compañía adquiere enorme fuerza fuera de los círculos de historietas mediante las adaptaciones al cine de personajes populares, como X-Men, Spider Man, Blade, Hulk, The Punisher, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, Iron man o Los 4 Fantásticos entre otros personajes.

Enciclopedia de Marvel 345Mb.
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Brillantes personajes (breve resumen)

A comienzos de los años sesenta, desde una pequeña oficina de Madison Avenue, una diminuta empresa llamada Marvel presentó un elenco de brillantes personajes que se distinguían por sus defectos humanos, la épica y el humor inteligente. Spiderman, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, La Patrulla X, Daredevil... y muchos otros que vendrían mas tarde. Esos héroes pronto se situaron en la imaginación de fans, intelectuales, artistas y estudiantes. A lo largo de más de medio siglo, el Universo Marvel se ha alzado como la moderna mitología de Estados Unidos, mientras sus autores se posicionaban como los profetas de este particular cosmos del cómic.

Prof. Lúcia Cardoso
Fuente: archivo PDF

A lo largo de su corta historia, similar en tiempo a la de la fotografía, el cómic ha tenido que sortear todo tipo de incomodidades. Por sus convenciones visuales ha tenido que competir en lo artístico con otros medios icónicos más poderosos, como la pintura, y en tanto a su narración de aventuras y héroes poderosos se le ha relegado como producto marginal destinado al niño. Por otro lado, el cómic es considerado un mass-media, es decir un medio de comunicación que se produce para llegar a grandes masas de población, pero su carácter comunicativo y ilustrativo no llega a alcanzar a los niveles de otros “media”, como la televisión o internet.

Si tuviéramos que definir a este género podríamos decir que se trata de una expresión artística que integra tanto texto como imágenes secuencializadas, empleando particulares recursos de carácter icónico, narrativo y literario y configurando un código específico. Como buena parte de los medios icónicos, la imagen se apoya en el texto y se ha convertido en un lenguaje singular dotado de leyes propias.

El interés de realizar un artículo sobre el cómic radica, en parte, por una admiración hacia muchos de sus dibujantes como Moebius y, por su relación con otros medios expresivos de la imagen, como es el cine y la pintura. En este artículo, hablaré de su origen y de su evolución, de sus crisis y edades doradas y, me centrare en algunos autores y sus obras más significativas.

El origen del cómic, como medio de expresión de difusión masiva nace y se desarrolla al mismo tiempo que el periodismo durante el s.XIX, al compás de la época de oro del capitalismo industrial.

Comienzan a adoptar sus principales características a partir de 1895, el mismo año en el que comienzan a desarrollarse las técnicas cinematográficas, un año antes del invento de la radio. La competencia de los nuevos periódicos por aquel entonces, aclamaba la necesidad de dibujos e ilustraciones que les servían como nueva arma publicitaria.


EE.UU. era el principal centro mundial de producción e innovación en el terreno del cómic y, los grandes periódicos del momento trataban de ganarse al público a través de sus ilustraciones pues, eran conscientes de la gran cantidad de emigrantes que se desplazaban a tierras americanas y no conocían el idioma, pero que si podían ver sus imágenes sin apenas texto; aunque también hay que tener en cuenta el gran analfabetismo de la población más humilde.

En este contexto hay que situar al gran magnate de prensa estadounidense, Joseph Pulitzer, propietario del New York World, el cual contaba con dibujantes que trabajaban en el suplemento dominical de su periódico, como Richard Felton Outcault, que realizó las viñetas de Yelow Kid, donde un niño describía los acontecimientos de un barrio pobre neoyorquino. Este autor creo en realidad los primeros cómics dónde se combinaban imágenes con la integración de diálogos en los bocadillos. Según R. Gubern, también en Yelow Kid se identifican otras condiciones que sitúan al cómic como un lenguaje totalmente original, como es la permanencia estable del personaje a lo largo de una serie y la secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato. Otros diarios competentes son los de la cadena Hearst, que utilizaban también ilustraciones para ganar adeptos. Por lo visto, William Randolph Hearst era propietario del periódico "New York american" y de una cadena de más de cuarenta diarios y revistas. Este fue el personaje central de una de las mejores películas de Orson Welles, "Ciudadano Kane".

Un aspecto interesante de estos cómics iníciales es que, aún cambiando el dibujante, se mantenían los dibujos y las tiras en los periódicos.

En la evolución del cómic periodístico surge la tira cómica diaria o Daily strip, gracias al dibujante deportivo Bud Fischer, que creó a una pareja de antihéroes llamada, "Mutt and Jeff".

Las primeras tiras cómicas eran diarias y en blanco y negro, y aparecían dispersas en el periódico, pero luego fueron trasladadas a una determinada página, llegando en algunos casos a formar un verdadero suplemento ilustrado.

A partir de comienzos del s.XX con la generalización de los suplementos dominicales, se incluyó un suplemento destinado a los cómics, de manera que, el cómic paso de la tira diaria a ocupar una o varias páginas completas.


En ese momento aparecen cómics muy originales y vanguardistas que tendían a la experimentación, como es el caso de Winsor McCay, dibujante de strips. Este dibujante fue un verdadero innovador de la historieta, tanto por su audacia en el encuadre y la utilización de diferentes planos como por la belleza de sus dibujos. Esta considerado un clásico del cómic de prensa. Se anticipó al cine, al utilizar un poderoso lenguaje visual de planos y raccords. También fue un pionero de los dibujos animados como demuestra su cómic: "Gertie, the trainer dinosaur", y la creación del cómic "Littele Nemo", que relata el mundo onírico de un niño a través de una estética modernista de influencias del Art Deco.

Con el apelotonamiento de historietas y personajes en los periódicos, surgieron problemas creativos a la hora de administrar su espacio y, aún más cuando empezaron a difundirse los periódicos de formato tabloide, nacidos en Inglaterra en 1903 (Daily Mirror). La difusión internacional de los formatos tabloides obligó a una drástica estandarización de los cómics para todos los periódicos y todos los países.

Con la industrialización de este lenguaje se rompe la influencia de las vanguardias en el cómic y, se empiezan a imponer formatos, temáticas y ideologías. Las consecuencias positivas fueron la difusión del cómic y la introducción de la división en el trabajo. Pero las consecuencias negativas fueron la homogeneización y la censura. Surge la codificación de géneros temáticos y la especialización. Surgieron así las primeras agencias que se encargaron de vender el material dentro y fuera de EE.UU. Por aquel entonces surgen personajes tan entrañables como Betty Boop.

El cómic-book aparece con un nuevo género, donde se invita al espectador a la evasión. Se trataban de libros a color que recogían las aventuras de superhéroes. La nueva estética es opuesta a la caricatura, la cual había sido la mayor influencia en el cómic hasta el momento.


En Europa destaca "Tintín", dentro del género épico, del belga Hergé, cuyo estilo se caracteriza por usar un grafismo de transición entre la caricatura y el realismo.

Por su carácter icónico-literario en el uso del lenguaje, los cómics cada vez aparecen más relacionados de alguna manera con el teatro, la novela, la pintura, el cine, la fotografía y la televisión.

Con el teatro tiene en común la acción dialogada. Los primeros dibujantes de cómics estaban sujetos en gran medida a una estética teatralizante que, les llevaba a mostrar sus personajes de cuerpo entero (plano general) y recurriendo a tímidos desplazamientos de los personajes en el espacio.

También a influencias literarias, hay que atribuir los cómics de ciencia ficción y de novela como el cómic de Dick Calkins "Bulck Roger" y El Coyote.

De la pintura, han heredado los cómics un repertorio serio de técnicas. Roy Crane, en 1924 creó la serie Wash Tubbs y, fue en ese momento en el que se experimento el dibujo con pincel que hasta ese momento se había realizado sólo a pluma. Con esta técnica destacan comics tan famosos como el de Tarzán, de Harold Foster.

El cómic de épica aventurera de carácter policial, surge con la época de los gánster en los EEUU, con el afamado cómic "Dick Tracy", de Chester Gould. Por aquel entonces, con la influencia de la técnica cinematográfica y fotográfica, el cómic capta nuevos planos y efectos de claroscuro.

El siguiente paso en la evolución del cómic se produjo gracias a Raymond, que rebasó con sus dibujos de Flash Gordon, en 1934, el realismo y clasicismo de Foster (Tarzan), para entrar en una etapa que se puede llamar manierista, con influencias del prerromanticismo inglés.

La concepción definitivamente culta del dibujo del cómic llegaría de la mano de Burne Hogart, sucesor de Foster como dibujante de Tarzán, que crea un personaje de gran realismo y trabajada anatomía situado en un ambiente selvático, muy logrado, con influencias del expresionismo alemán.

Durante la posguerra, a finales de los años cuarenta, fue la época dorada del cómic norteamericano. Surge una nueva revolución expresiva, basada en la simplicidad y el esquematismo lineal y, en esto se basó el grupo de dibujos animados: United Productions Of América. Este esquematismo coincidía con el antinaturalismo del arte de la posguerra y con el mundo abstracto de Paul Klee y, permitió subrayar el valor del gag, despojado de todo detalle. Se retorna también al humor y a la caricatura, estilo Betty Boop, con dibujos como "Los picapiedra" de Hanna y Barbera. Destaca Will Eisner que parodia al estilo o género detectivesco con sus dibujos "The Spirit".


También en Europa nace una nueva etapa dorada del cómic, que compite con la hegemonía del cómic norteamericano. En Francia nacen "Asterix y Obelix", de Uderzo. También en Bélgica se producen cómic de calidad como, "Lucky Luke" de Morris o "Los Pitufos" de Peyo.

En España, a finales de los años 50, aparece el cómic satírico, publicado por TBO, con personajes como "Carpanta", de Escobar, "Zipi y Zape", de Vázquez, "Mortadelo y Filemón", de Francisco Ibáñez.

En 1963 el Arte Pop, movimiento pictórico vanguardista, adopta los personajes y las onomatopeyas del cómic como material expresivo, como es el caso de los cuadros de Licheinstein. Por otra parte, el cómic de vanguardia empieza a utilizar nuevos recursos como es la utilización del gran plano general, con viñetas panorámicas, el empleo de viñetas circulares u ovaladas en sustitución de las tradicionales, la reproducción del efecto de sobreimpresión o la utilización de imágenes ópticamente distorsionadas como hará la estética cinematográfica expresionista.

En EEUU, en los años 60, surge una etapa del cómic en la que se empiezan a abordar temas prohibidos y se realizan tratamientos experimentales. Con la hegemonía de la televisión se flexibiliza la censura en el cómic. Surgen nuevas editoriales y revistas que, recogían otras formas de expresión underground, destinadas a estratos minoritarios y marginales. Un ejemplo es el de Robert Crumb, del que destaca su cómic, "Fritz the cat", de grafismo feísta y critica ácida. También G. Shelton, en la misma línea que Crumb, fue el autor de los Freaks Brothers que presenta una caricatura de la cultura hippie.

Frente a estos géneros revolucionarios, la Marvel sigue publicando historias de superhéroes como "X men". Con estos géneros se sigue apelando al patriotismo americano, esta vez enfocado a la Unión soviética.

En Europa, hay también una renovación del cómic y, desde los años 70 el cómic se dirige a un público más especializado. En Francia, destaca en especial Moebius (Jean Giraud), aunque firmó varias series con el seudónimo de Gir, entre ellas Teniente Blueberry. Con su seudónimo Moebius, pasa al campo de la ciencia ficción, con personajes como Arzak. Su estética ha inspirado a escenarios futuristas cinematográficos como los de Alien, Dune y Blad Runner.


En Italia, el cómic destaca con H.Pratt, que crea al personaje "Corto Maltés", cercano al estilo de Hergé. Su personaje destaca por su melancolía y está inspirado en el personaje principal de "El corazón en las tinieblas", de Joseph Conrad.

En los años 90, Art Spielgelman crea la historieta conmovedora de, "Maus", cómic alemán que refleja la cruda realidad judía de la Alemania nazi. Se trata de la primera historieta gráfica ganadora de un premio Pulitzer (1992).

El cómic ha permitido a lo largo de su trayectoria establecerse como medio de comunicación de transmisión de valores siendo reconocido además por un lenguaje original directo y accesible a todo tipo de público. Sus primeros indicios se remontan en los murales egipcios en forma de tira que incluían tanto a imágenes prototípicas, como a texto, también hay que destacar a las bandas que rodean a las columnas romanas como la de Trajano. Por otro lado, el bocadillo que contiene las palabras de los personajes tiene sus precedentes en las filacterias de las pinturas góticas. Esto demuestra que el hombre ha necesitado a este medio de comunicación original, accesible y directa desde tiempos remotos.


Natalia González Zaragoza
Fuente: archivo PDF

En la película clásica de Cecil B. Demille "Los Diez Mandamientos", en la que el aparece Charlton Heston, y Yul Brynner hace el papel del Faraón Ramses en una de las principales y grandes películas de la Biblia acerca de Moisés. Pero según la Biblia, Rameses no pudo ser el Faraón mencionado en el Exodo.

El motivo por el que en muchas películas acerca de Moisés se represente al Faraón como Rameses es debido al pasaje de la Biblia que se encuentra en el Éxodo 1:8-11 que afirma:

Entretanto se levantó sobre Egipto un nuevo rey que no conocía a José; y dijo a su pueblo: "He aquí el pueblo de los hijos de Israel es mayor y mas fuerte que nosotros. Ahora, pues, seamos sabios para con él, para que no se multiplique, y acontezca que viniendo guerra, él también se una a nuestros enemigos y pelee contra nosotros, y se vaya de la tierra. Entonces pusieron sobre ellos comisarios de tributos que los molestasen con sus cargas; y edificaron para el Faraón las ciudades de almacenaje, Pitón y Rameses."

La Biblia dice que los israelitas construyeron Rameses y puesto que Rameses II gobernó entre los años 1290 y 1224 a. de C., construyó una ciudad real llamada Pi-Rameses, muchos dan por hecho que este fue el faraón mencionado en el Éxodo.

Sin embargo, algunas excavaciones recientes en este emplazamiento indican que esta ciudad fue ocupada mucho antes por los egipcios.

El nombre Rameses mismo también se encuentra inscrito en una pintura de una sepultura del Faraón Amenhotep III, que gobernó casi 100 años antes que Rameses II.

Aunque la Biblia no identifica de manera concreta al Faraón mencionado en el Éxodo por nombre, sí nos dice la fecha exacta del Éxodo.

1 Reyes 6:1 afirma que Salomón comenzó a construir el Templo durante el cuarto año de su reinado, 480 años después del Éxodo. La mayoría de los eruditos de la Biblia concuerdan en que el cuarto año del reinado de Salomón fue el año 967 a. de C. De modo que se puede calcular que la fecha de Éxodo fue: 967 + 480 = 1447 a. de C. Y según la historia, el Faraón Rameses no comenzó su reinado hasta alrededor del año 1290 a. de C., de manera que no pudo ser el Faraón mencionado en el Éxodo. Dependiendo de qué libro leamos sobre la historia, podemos encontrar dos posibles candidatos.

El primer faraón Amenhotep II, que posiblemente gobernó entre los años (1450 y 1425 a. de C.) Era hijo de Tutmose III, que gobernó o bien entre () o ( a. de C.) como el otro posible candidato. Los eruditos no están de acuerdo en las fechas exactas en que gobernaron estos dos hombres, lo cual dificulta el saber exactamente cuál fue. Para obtener algunas claves, echemos un vistazo a lo que dice la Biblia acerca de los acontecimientos que rodearon la vida de Moisés. El primer lugar con el que empezaremos será la fecha de su nacimiento. El Éxodo 7:7 afirma lo siguiente:

"Era Moisés de edad de ochenta años y Aarón de edad de ochenta y tres, cuando hablaron al Faraón".

Añadiendo ochenta años a la fecha del Éxodo 1447 a. de C. equivale al año 1527 a. de C., aproximadamente la fecha en que nació Moisés. El gobernador de Egipto en esa época fue Tutmose I ( a. de C.)

Lo fascinante acerca de su nombre es que si se le quita TUT nos queda MOSE.

¿Hasta qué punto se puede considerar que esto es una coincidencia?

Según la Biblia, en el Éxodo 1:22-2:10, este Faraón dio orden de que tirasen al río a todos los hijos que les naciesen a los hebreos. De modo que temiendo por la vida de su hijo, la madre de Moisés le metió en una cesta de juncos a lo largo de la orilla del Nilo. Mientras la hija del faraón caminaba por la orilla del río le encontró y le crió como su hijo.


A pesar de que la Biblia nunca deja constancia del nombre de esta mujer, el historiador judío Josefo escribiendo en el primer siglo sí lo hace. Nos dice:

El Faraón tenía una hija llamada Termutis, que estaba jugando a la orilla del río. Viendo la cesta arrastrada por la corriente, envió a algunos de sus nadadores a que se la trajesen. Cuando regresaron con la cesta, se sintió llena de gozo al contemplar el tamaño y la hermosura del bebé.... Termutis le llamó Moisés, que en egipcio significa salvado de las aguas ".... Le adoptó como su hijo, porque ella misma no había tenido descendencia.

Josefo dice que la hija del faraón era Termutis, que se parece mucho en sonido al nombre real de Tutmose o Tutmosis.

Según la historia, el Faraón Tutmose y su esposa, la Reina Ahmose, tenían dos hijas, Neferubity, acerca de la cual se sabe muy poco, y Hatshepsut, que posteriormente habría de convertirse en reina y tenía el título de "Hija de los Reyes". Hatshepsut se casó con su hermanastro Thutmose o Thutmosis.

Después de la muerte de su padre, su esposo Tumose II se convirtió en el Faraón, pero Hatshepsut era la que realmente ejercía el poder, siendo la Reina Tutmose II, por sí decirlo. Se convirtió en una de las gobernantas mas destacadas de Egipto, reinando juntamente con su esposo entre los años 1504 y 1490 a. de C.

El próximo acontecimiento significativo que tiene lugar en la vida de Moisés es cuando huye de la tierra de Egipto, después de haber matado a un egipcio. Moisés tenía 40 años en esa fecha, según lo que dice en Hechos 7:23-30: "Cuando hubo cumplido la edad de cuarenta años, le vino al corazón el visitar a sus hermanos, los hijos de Israel. Y al ver a uno que era maltratado, lo defendió e hiriendo al egipcio, vengó al oprimido. Moisés huyó, y vivió como extranjero en la tierra de Madián, donde engendró dos hijos. Pasados cuarenta años, un ángel se le apareció en el desierto del monte Sinaí, en la llama de fuego de una zarza". Si restamos 40 años a la fecha del nacimiento de Moisés en el año 1527 eso equivale al año 1487 a. de C., la fecha en que huyó de Egipto.

En esa época o Tutmose II o Tutmose III habrían estado en el poder. Puesto que los historiadores no están seguros de las fechas exactas de su reinado, examinemos las dos posibilidades.


Si Tutmose II fue el Faraón del cual huyó Moisés, es posible que Tutmose III fuese el Faraón del Exodo.

El historiador judío Josefo escribió lo siguiente: "Sucedió que el Faraón, del cual Moisés había huido, murió y un nuevo gobernante ocupó el poder".

Después de la muerte de Tutmose II, su hijo, no el que tuvo con Hatshepsut, se convirtió en el faraón. Tutmose III reinó conjuntamente con la Reina Hatshepsut hasta la muerte de ella en el año 1482 a. de C. A continuación gobernó solo hasta aproximadamente el 1450 a. de C. También se sabe que Tutmose III estaba tan celoso de los actos realizados por la Reina Hatshepsut que uno de sus primeros actos, después de morir ella, fue purgar su nombre de todos los monumentos de Egipto.

Otro dato interesante, del que ha quedado constancia en la historia, acerca de Tutmose III es que fue el mas grande conquistador de la historia egipcia, y se le conoce como el Napoleón del antiguo Egipto. Durante su reinado dejó constancia escrita de que había subyugado a los etíopes.

Aunque la Biblia no menciona estos acontecimientos, el historiador Josefo afirma lo siguiente:

"Se produjo un estado de guerra entre los egipcios y los etíopes. Para esa fecha Moisés había crecido y se había hecho hombre. Los dos lados participaron en una terrible batalla en la que los etíopes salieron victoriosos y siguieron adelante intentando conquistar todo Egipto. Los egipcios, buscando ayuda, interrogaron a sus sacerdotes y éstos les revelaron que debían de nombrar a Moisés su general…Entonces Moisés se convirtió en el comandante de un gran ejército... En un ataque sorpresa en contra de los etíopes, Moisés llevó a sus tropas a la victoria".

Puede ser que Tutmose III, por lo celoso que estaba, se acreditase las victorias sobre los etíopes, a pesar de que fue Moisés el que las obtuvo.

Josefo menciona también que Moisés se casó con una mujer etíope después de este conflicto:

"Gracias a la valentía de Moisés, la hija del rey de Etiopía, Tarbis, vio a Moisés y se enamoró perdidamente de él. Entonces le envió una delegación de los siervos en los que mas confiaba para proponerle matrimonio. El aceptó, con la condición de que ella le rindiese a él la ciudad….Después de que Moisés hubo castigado a los etíopes, alabó a Dios y a continuación celebró su matrimonio".

La Biblia también menciona que su esposa era etíope en Números 12:1: "María y Aarón hablaron contra Moisés a causa de la mujer cusita (etíope) que había tomado; porque él había tomado mujer cusita".

Josefo también escribe: "Entonces el Faraón, del cual había huido Moisés, murió y otro gobernante ocupó el poder. Moisés viajó a su palacio y le recordó las victorias que había conseguido para Egipto en la guerra en contra de Etiopía.... También le habló al Faraón sobre lo que le había sucedido en el Monte de Sinaí y cuando el faraón se rió, Moisés le mostró las señales".


Según la Biblia, después de las diez plagas que había enviado Dios contra Egipto, Israel pudo salir de allí, pero el Faraón se puso a la cabeza de su ejército para perseguirles en el Mar Rojo. La Biblia dice lo siguiente:

"Y siguiéndolos los egipcios, entraron tras ellos hasta la mitad del mar, toda la caballería de Faraón, sus carros....
Y cuando se acercó el Faraón, el pueblo de Israel elevó sus ojos y he aquí los egipcios que iban tras de ellos. De modo que estaban atemorizados y el pueblo de Israel clamó al SEÑOR..."
"Y volvieron las aguas y cubrieron los carros y la caballería, y todo el ejército de Faraón que había entrado tras ellos en el mar; no quedó de ellos ni uno". Éxodo 14:23-28.

La Biblia dice en Salmos 136:13-15: "Al que dividió el Mar Rojo en partes, e hizo pasar a Israel en medio de él, y arrojó al Faraón y su ejército en el Mar Rojo".

Este pasaje dice que Faraón murió en el incidente. De modo que, en ese caso la fecha de Éxodo en 1447 a. de C., de la cual ha quedado constancia en la Biblia, es sinónima a la muerte del Faraón Tutmose III, que la mayoría de los historiadores calculan que tuvo lugar aproximadamente en el año 1450 a. de C.

Si Tutmose III fue efectivamente el Faraón del Éxodo, los hechos registrados por la historia han sido consistentes con la manera en que la Biblia nos lo presenta, es decir, poniéndose personalmente a la cabeza de su ejército en contra de los israelitas.

La siguiente inscripción ha sido hallada en los relatos egipcios, detallando una de sus mas conocidas campañas militares, en la que personalmente dirigió a su ejército en contra de los cananitas en la fortaleza de Megido:

"Entonces su Majestad se colocó al frente de su ejército.... De ese modo, su majestad (Tutmose III) prevaleció sobre ellos a la cabeza de su ejército".

Algunas personas no creen que el Faraón pereciese en las aguas del Mar Rojo porque se han encontrado las tumbas de los dos faraones Tutmose III y su sucesor Amenhotep II.

Pero si leemos lo que dice Éxodo 14:30 detenidamente, veremos que afirma lo siguiente: "Así salvó el SEÑOR aquel día a Israel de mano de los egipcios; e Israel vio a los egipcios muertos a la orilla del mar". Este pasaje indica que los cadáveres de los egipcios fueron depositados a la orilla del Mar Rojo, lo cual hubiese permitido a los egipcios tener acceso a su cuerpo para enterrarlo.



Si Moisés huyó de Tutmose III, el faraón de Éxodo habría sido su hijo Amenhotep II.

Un hecho sorprendente relacionado con Amenhotep II fue que su sucesor no fue su primogénito ni su heredero. Esto confirmaría el pasaje bíblico de Éxodo 4:22-23 que afirma:

"Y dirás al Faraón: El SEÑOR ha dicho así: Israel es mi hijo, mi primogénito. Ya te he dicho que dejes ir a mi hijo, para que me sirva, mas no has querido dejarlo ir; he aquí que yo voy a matar a tu hijo, tu primogénito".

Viva con fe en el Señor:
"Por la fe Moisés, hecho ya grande, rehusó llamarse hijo de la hija de Faraón, escogiendo antes ser maltratado con el pueblo de Dios, que gozar de los deleites temporales del pecado, teniendo por mayores riquezas el vituperio de Cristo que los tesoros de los egipcios; porque tenía puesta la mirada en el galardón. Por la fe dejó a Egipto, no temiendo la ira del rey; porque se sostuvo como viendo al Invisible". -Hebreos 11:24-27

¡Humillese a si mismo ante el Señor y el le levantara!

"Y aquel varón Moisés era muy manso, mas que todos los hombres que había sobre la tierra". Números 12:3

Un humilde estudio bíblico:

Salmos 18:27, Salmos 25:9, Salmos 149:4, Proverbios 3:34, Proverbios 11:2, Proverbios 29:23, 2 Crónicas 7:14, Isaías 29:19, Daniel 10:12, Sofonias 3:12, Romanos 12:16, 1 Pedro 5:5-6, Santiago 4:10.



Todos los capítulos (YouTube):




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Mazinger Z, el primer robot tripulado en la historia del cómic y la animación, cumplió 40 años en el 2012. Su éxito, llegaría a través de la pequeña pantalla de finales de los años setenta y ochenta, se extendió como un reguero de pólvora por el mundo hispanohablante, donde todavía hoy en día sigue vivo, tanto en la memoria de los adultos como en la de los niños.

Corría el año 1978 cuando la serie Mazinger Z se estreno en España y Puerto Rico, una primera toma de contacto que la propulsó en los años ochenta a Chile; Panamá; República Dominicana; Venezuela; El Salvador; Guatemala; Costa Rica; Bolivia; Perú; México; Argentina; Colombia; Honduras y Ecuador, dejando así una huella imborrable. Sin embargo, en EE.UU. embarrancó con el estreno de una dudosa versión llamada "Tranzor Z".

Aún hoy, sus seguidores en Latinoamérica son muchos y mantienen vivo en internet el robot que creó el autor japones Kishioshi Nagai en 1972, más conocido como Gō Nagai, y que celebró su 40 aniversario. El manga se lanzó en Japón en abril de ese mismo año, comenzando la emisión televisiva el 3 de diciembre en la cadena Fuji-TV.


Prueba de la enorme importancia de Mazinger en el mundo hispanohablante es que se llevaron a cabo tres doblajes: uno en España para TVE; el doblaje Arait (el español latino) y el doblaje Cadicy, considerado el "español neutro". Cada uno de ellos tomó nombres propios y expresiones características, teniendo su propio reparto.

La serié "Mazinger Z pertenece ya al mundo de los sueños de los niños y no le cambiaría ni una coma", manifestó, en mayo del 2012 su creador Gō Nagai, que visitó el Salón del Cómic de Barcelona con motivo del 40 aniversario del héroe metálico, Mazinger Z.

Gō Nagai proyectó a Mazinger Z en un atasco: un poderoso robot tripulado que volara y le sacara de allí. Comenzó a trabajar en la idea: el tripulante tenía que pilotar desde la cabeza del ingenio mecánico, cuya inspiración para el aspecto exterior estaba tomada de los vaqueros del "western"; la cara enmascarada fue sacada de las películas de criaturas mitológicas "tengu".

Así es como fue tomando forma este héroe de 18 metros de alto y 20 toneladas de peso, de una aleación indestructible y cuyas armas más emblemáticas eran "los puños cohete" (al grito de "puños fuera"), los "rayos fotoatómicos" y/o los "rayos congelantes".




Vídeo narrado por Iker Jiménez
Escrito por Redacción
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Pinocho sale por la puerta principal conducido por su padre, y lo hace cargado de propósitos, con el anhelo profundo de convertirse en algo superior: en un niño de verdad. Pero cuando sale al mundo surgen los problemas. Haciendo uso de su libertad recién descubierta, Pinocho toma algunas decisiones equivocadas, y sucumbe ante la tentación del orgullo. A pesar de las protestas de Pepito Grillo sigue a Juan el Honrado y se une a una compañía de circo. (* La característica fundamental del alma es el libre albedrío que podamos en cada momento elegir).

En su representación teatral Pinocho recibe grandes aplausos, y está muy contento, pero después de la actuación lo encierran en una jaula (* El dejarnos llevar por el orgullo, por el "yo", puede darnos placer, pero a la larga siempre produce dolor, porque esclaviza el alma).

El Hada Azul acude junto a él, preguntándole la causa de su encierro, y Pinocho intenta justificarse ante ella diciendo mentiras; pero con cada mentira que dice le crece la nariz. Entonces Pinocho descubre que el mal no puede ocultarse, y reconoce sus errores con honestidad, arrepintiéndose de ellos (* lo mismo ocurre con nosotros; mientras nos auto justificamos y no reconocemos nuestros errores ante Dios y ante nosotros mismos, no podemos aprender).


El Hada entonces le libera y recibe otra oportunidad. Pepito Grillo está decidido ayudar a Pinocho a no salirse del buen camino, pero tardan poco en presentarse nuevas tentaciones. Vuelve aparecer Juan el Honrado, que le invita a la Isla del Placer, un lugar donde los niños pueden divertirse todo el día y satisfacer todos sus deseos. Pinocho no puede resistir la atracción de viajar a la Isla y se une al grupo. (* Nuestra gran tentación es no tener que esforzarnos, recibirlo todo a cambio de nada).

Y ocurre que cuando Pinocho y los demás niños llevan en la Isla demasiado tiempo, empiezan a convertirse en burros y a olvidarse incluso de hablar. (* Lo mismo pasa con el alma humana, cuando se embrutece por la indiferencia y la satisfacción permanente del deseo; se olvida de quién es y de cuál es su misión).

Pero Pinocho se da cuenta a tiempo. Cuando descubre que les están saliendo orejas y rabo de burro, se dirige a Pepito Grillo para pedirle ayuda. Esto le salva, porque Pepito Grillo sabe cómo puede escaparse de la Isla. En cuanto están libres empiezan a buscar a Geppetto. Pero vuelven a su casa y descubren que ha desaparecido; ha ido a buscar a Pinocho. (* Esta imagen tiene una importancia fundamental, pues nos da a entender que no sólo buscamos nosotros a Dios, sino que Dios nos busca a nosotros también).


Pinocho recibe indicaciones sobre el paradero de su padre. Podrá encontrarlo en el fondo del mar, en el vientre de una gran ballena que se tragó la barca de Geppetto. (* El animal marino es un antiguo símbolo de la reconciliación del espíritu y la materia. El mar es un símbolo del inconsciente. Así, el cuento nos dice que encontraremos nuestra inspiración espiritual, nuestra verdadera naturaleza, en nuestro propio yo inconsciente, en el fondo de nosotros mismos).

Cuando Pinocho y Pepito Grillo buscan a Geppetto en el mar, los traga la misma ballena. En el vientre de ésta tiene lugar una alegre reunión de Pinocho con su padre, pero pronto se dan cuenta que deben escaparse para seguir juntos a la luz del día y en tierra firme. (* Dicho de otro modo, nuestro viaje espiritual no termina cuando empezamos a reencontrarnos con nuestras profundidades espirituales en nuestros sueños, en nuestras oraciones, o en nuestras meditaciones. El paso siguiente es llevar este estado superior de la conciencia a la vida diaria, y eso suele ser lo más difícil).

En el cuento, Pinocho tiene un plan. Se le ocurre un modo de escapar que requiere mucha fuerza y valor, y lo consigue. Pero cuando están en medio del mar, Geppetto parece que se va ahogar y Pinocho se sacrifica para salvarle. (* Y esta es precisamente la clave, lo que le va hacer merecedor de ser un niño de verdad; el amor desinteresado. Cuando la necesidad del otro es más importante que la mía, cuando "yo" dejo de ser yo y el centro de mi vida, se abre la puerta que deja paso al milagro).


Al volver Geppetto en sí en la playa, se encuentra a su lado el cuerpo sin vida de su hijo. Muy afectado se lo lleva a casa y lo deposita en la cama. Pero la acción de amor del niño, dando su vida por su padre, le ha hecho merecedor de ser un niño de verdad. Este resucita y se cumple así su destino; ser un niño verdadero. (* Este cuento es el símbolo de nuestro propio viaje de desenvolvimiento espiritual).




Autor Desconocido
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Sus personajes tuvieron gran éxito entre grandes y mayores, en el caso de los primeros debido a la sencillez de los dibujos y los personajes, y en el de los segundos dado el mensaje que cada uno de los personajes escondía tras de sí. Fue un innovador porque introdujo la vida cotidiana en el mundo de las historietas, dominado hasta entonces por la acción, el esfuerzo por lograr unos dibujos realistas y personajes como las creaciones de la factoría Disney. Otra característica destacada es que en sus historietas nunca aparecen adultos: el mundo de Charlie Brown, Snoopy y su pandilla pertenece sólo a la infancia.

Pasó de ser un niño tímido al que nada le salía bien a convertirse en el dibujante que con más ternura consiguió mostrar el lado oculto del sueño americano.

Para Schulz, según sus propias palabras, el cómic era una forma de arte menor, sin embargo fue él mismo quien demostró como pocos sus enormes posibilidades. Durante los años setenta y ochenta ganó una considerable cantidad de dinero que empleó en parte en ayudar a los necesitados.


En noviembre de 1999 Schulz sufrió un infarto, y después se le descubrió que tenía un cáncer colorrectal, el cual había desencadenado una metástasis, expandiendose hacia el estómago. Producto de la quimioterapia, además del hecho de que ya no podía leer o ver con claridad, Schulz anunció el 14 de diciembre de 1999 su retiro, a la edad de 77 años.

Schulz falleció de un infarto agudo de miocardio a las 21:45 del 12 de febrero de 2000, en Santa Rosa. Fue enterrado en el Cementerio Pleasant Hill, en Sebastopol. Su última tira cómica original fue lanzada el 13 de febrero de 2000.

Al día siguiente de su fallecimiento vio la luz su última tira cómica. Schulz dejaba tras de sí casi cincuenta años de trabajo diario ininterrumpido, creando una historieta diaria, sin asistente.

En el año 2000, la Junta de Supervisores del Condado de Sonoma, en California, decidieron renombrar al antes llamado Aeropuerto del Condado de Sonoma como Charles M. Schulz - Sonoma County Airport (en español: Aeropuerto Charles M. Schulz - Condado de Sonoma). El logo del aeropuesto incluyó a Snoopy con gafas y una bufanda, elevandose sobre el techo de su casa roja.

El Museo Charles M. Schulz fue abierto el 17 de agosto de 2002.

Prueba del éxito de su obra son la portada de Time y de Life que protagonizaron sus personajes; que la NASA bautizara Charlie Brown al módulo de mando del Apolo X y como Snoopy al módulo lunar; que cuando Ronald Reagan era gobernador de California, declarase el 25 de mayo como día de Charles Schulz; o que el ministro de arte francés Jack Lang le nombrase Caballero de la Orden de las Artes y Letras.

A lo largo de su vida dibujó 17.000 tiras cómicas.

Carlitos es el dueño de Snoopy, su relación con él es muy especial, pués participa en su vida como uno más de sus amigos. Es un chico tímido y a veces inseguro, pero a la vez es tierno y con un gran corazón. Uno de sus retos mayores es hacer ganar alguna vez a su equipo de beisbol. Snoopy de profesión abogado, nunca sus "labores" (como perro, por supuesto). Su hobby principal, en sus muchos ratos libres, es practicar el golf, aunque también forma parte del equipo de beisbol de su dueño, tampoco es raro verlo jugar a los bolos o charlando tranquilamente con su gran amigo Emilio (pajarito). en definitiva es el perro que a toda persona le gustaría tener como mejor "amigo". ¡Ah! y tampoco es difícil intentando escribir una novela o lo que se le ocurra, a él o a su principal crítica Lucy.

Sally es la hermana de Carlitos. Es una chica con las ideas claras, sincera (a veces demasiado, para desgracia de sus amigos) y práctica. Su gran perocupación es el colegio, al que no le gusta mucho ir. Ve mucho la tele tirada en su poltrona y es bastante protestona. Su corazoncito es Linus.

Linus es de los más centrados y calmados del grupo. Condenado a que su hermana (Lucy) le quite el sitio delante de la televisión. Parece ser un niño inteligente y sensible. Tiene un hermanito clavadito a él llamado Bis.

Lucy es la hermana de Linus y Bis. Dura crítica literaria de Snoopy. Juega en el equipo de beisbol de Carlitos como el resto de sus amigos, aunque bastante mal, cosa que a ella no parece importarle. Dos de sus aficiones favoritas son, por una parte decirle al niño del piano cuánto lo ama y las cosas que harán cuando esten casados, mientras el otro la ignora o rechaza sin cortarse un pelo, y por otra , pelearse con su hermano Linus o por lo menos intentarlo.

Marcia es la empollona del grupo. Inseparable amiga de Peppermint Patty, con la que va a todas partes y a la que llama señor". Tiene una gran timidez, pero a final se atrevió a decirle su gran amor, Carlitos, que lo quería.

Peppermint Patty es una chica aunque vaya vestida siempre como un chico, es muy difícil verla con un trajecito y peinada. En cuanto al cole es casi al contrario que su mejor amiga Marcia, a la que trae de cabeza con sus preguntas y afirmaciones, ya que ella tiene sus propias ideas, muy claras por cierto, aunque la mayoría equivocadas.

Bis hermanito pequeño de Marcia y Linus. Se sabe poco de él, sólo que sus hermanos lo alecionan en las cosas de la vida y está condenado a viajar en el sillón trasero de la bicicleta con su madre cuando llega el buen tiempo, cosa que no le gusta nada. Ama a su mantita.

Emilio es el pajarito amigo de Snoopy, con el que mantiene largas conversaciones, se va de excursión y hacen un montón de cosas juntos.

Schroeder es un virtuoso del piano. No le interesa para nada lo que le dice Lucy respecto a su amor por él. Y también juega al beisbol en el equipo de carlitos.

Spike es el hermano solitario de Snoopy, agente inmobiliario. Vive en el desierto con sus amigos los cactus, con los que celebra bailes, tienen un club, hacen reuniones, etc...

Canicas hermano casi olvidado de Snoopy, más bien filósofo y que no comprende las fantasías de su hermano Snoopy. Además de todo calza zapatillas de deporte.

Curiosidades

Snoopy acabo siendo mascota de la NASA. La agencia espacial norteamericana otorga el Premio Snoopy a sus empleados y contratistas por logros vinculados a la mejora de la seguridad o al éxito en una misión espacial. También la NASA bautizó como Charlie Brown al módulo de mando de la misión Apolo 10 y como Snoopy al módulo lunar.

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