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Tonetti nació en Santander el año 1920, de familia modesta. Desde temprano manifestó un deseo inusual por ser gente del circo, farandulero de la lona y de la arena, siempre imaginando chanzas que entretuvieran a un publico sencillo y participativo. Pero como en casa hacia falta el dinero, su primer empleo lo obtuvo trabajando junto a su padre en la compañía Electra de Viesgo. No duro demasiado, porque transcurrida su experiencia como componente de la Rondalla Katiuska, a comienzos de los años 50 formo el grupo Hermanos Tonetti. Sin duda ninguna, el tal nombre artístico procedía del utilizado por el famoso clown italiano Antonet. Total, la tropa de ilusionados artistas comenzo su itinerancia formando parte del popular Radio Circo, creado por ellos, luego llamado Circo Hervás.

Pero lo de Pepe era la asuncion total de responsabilidades, para integrar un espectáculo redondo, y aunque nunca manifestó una vocación decidida de empresario -lo suyo no fueron nunca los números-, sin embargo fundo con su hermano Manolo, "Nolo" para todos los próximos, el Circo Atlas, que ya desde sus inicios fue el gran competidor del mas grande: el Circo Americano, el gran invento del bilbaino . Todo ello cuando España vivía en materia de circos su etapa dorada, pues, además de los mencionados, circulaban por capitales y pueblos otros de gran resonancia. Concretamente en Bilbao, donde el Circo Americano, esplendido, sentaba sus reales, la presencia del Circo Atlas comenzo a ser requerido.

Y todo por culpa de los Hermanos Tonetti, especialmente de Pepe, cuyo numero de "la sardinera" era constantemente solicitado. Inmenso en su sencillez, el payaso aparecía en la pista vestido de pescatera santurzana, que portaba una cesta del rico manjar. Su pregón de la mercancía, sus cuitas con las compradoras, sus criticas aceradas a las vecinas, causaban la risa colectiva y el desternille mas auténtico. Haciendo el numero, Tonetti podía prolongar su actuación el tiempo que hiciera falta, porque para el su trabajo era su devoción y su vicio. Ya retirado de toda actividad artística, de vez en cuando, y a petición de los más insistentes, recreaba a su racial y entrañable personaje.


Cuando afrontábamos la década de los 70, el circo comenzó a resentirse en sus estructuras. La voraz competencia de la televisión, su gratuidad y oferta, dieron al traste con el viejo espectáculo de la pista engalanada. Luchando contra todo y contra todos, los Hermanos Tonetti pudieron sobrevivir hasta el año 1982. Que fue casi decisivo, porque "Nolo", el cara blanca, víctima de una profunda depresión por el discurrir deficitario del Circo Atlas, pese a disciplinarse con un tratamiento psiquiátrico, optó por poner fin a su vida. Pepe no lo olvidaría jamás.

Pero como su sino era aparentar felicidad, regalar ternura y risa noble, todavía en 1983, en plena riada, se fue con su gente a palear barro hasta el Casco Viejo. Otra vez en la pista, fui testigo de cómo un hombre de su dimensión podía reaccionar de aquella manera. Llevó las cámaras al circo, para realizar desde allí el programa "Y al fondo, el hombre", que yo mismo dirigía y presentaba. En un momento determinado cuando el público parecía un poco más apagado, a lo mejor recordando los sucesos recientes, el payaso se dirigió hasta las gradas portátiles: "Reír todos, luchar con el mismo ímpetu que lo habéis venido haciendo, que formáis parte de un pueblo especial al que siento como mío", casi gritó de pura euforia. Y el público puesto en pie le tributó la ovación más emocionante que había escuchado nunca.

Bilbaíno de adopción, su número de
“la sardinera” figura por méritos
propios en las antologías del circo.


El Bilbao que tanto quería le rindió un homenaje en 1985, dedicándole en el parque una estatua, obra del pintor Larrínaga -¿la primera escultura que hacía?-, como homenaje de admiración y respeto.

Junto a otros compañeros de profesión fundó el Club de Payasos Españoles y Artistas del Circo, de carácter benéfico, que prodigó actuaciones gratuitas por todas partes. Su dilatada y feraz vida artística fue recompensada en innumerables ocasiones. Poseía la insignia del Club de Payasos, el Premio Nacional del Circo (1972), el Premio Molino de Oro (1977), la Cruz de Beneficencia (1974), la Medalla de Cantabria (1985) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida el año 1993 en Consejo de Ministros. En noviembre de 1998, y por segunda vez, recibiría el Premio Nacional del Circo, que concede el Ministerio de Educación y Cultura. Una vez que el circo terminó para él, se recluyó en su casa de Algete y allí dio rienda suelta a su imaginación enhebrando versos sentidos y profundos, actividad que compartió con la pintura, tan de su gusto.

Aquel hombre al que la vida golpeó con saña el día cuando su hermano Manolo optó por irse, tuvo que aguantar otro embíte cruel en 1984, el año en el que murió su hijo Víctor por causa de un accidente de motocicleta. De nuevo el payaso se tragó de un golpe todas las lágrimas que pudo.

Junto con su hermano “Nolo”,
trágicamente fallecido,
fundó el inolvidable Circo Atlas.

El padre Miguel María Mendizabal, el "cura del circo", podría contarnos mil y una anécdotas de Pepe Villa del Río, por ejemplo, que su primer nombre artístico, Pevirio, lo diseñó partiendo de las letras que componían su nombre y apellidos. Y también nos hablaría de los días de éxito, aquellos en los que el Circo Price se iluminó de manera muy especial para aplaudir a figuras como Bela-Kremo, Don Saunders, Tandarica, Belli, con su tigre a caballo, los ciclistas Kolmedys, Paolo Bedini, Titos, Los Oña, Miss Mara, Los Feller, Cesare Togni y tantos otros cuyo recuerdo guarda el sacerdote payaso -que, incluso, formó pareja con Pepe Tonetti en alguna ocasión- como un tesoro que quiere compartir con todos.

Coleccionista de miles de noches en el circo, Tonetti goza ya en su pista celestial del público más distinguido. Y todo porque se cumpla el pronóstico de Ramón Gómez de la Serna.



Fue a primera hora de la tarde del viernes 20 de febrero del 2004, después de que su esposa Paquita le preguntara si iba a comer algo. No pudo contestar. José Villa del Río, Tonetti para todos, moría en su casa de Madrid. Con él se iba ni más ni menos que el último payaso tenido como tal, el último vestigio de aquellos días de gloria circense, cuando la pista se iluminaba de forma especial para recibir a toda una figura bajo la carpa inmensa de los sueños. "No había vuelto a ser él desde el derrame cerebral que sufrió el 26 de noviembre de 2002 en Bilbao", recordaba entristecido su hermano Víctor. Pero sí; a partir de aquel día aciago cuando en el Hotel Ercilla debía presidir la ceremonia de entrega de los premios que llevaban su nombre -protocolo que nunca se cumplió, pues hubo de ser trasladado con urgencia al Hospital de Basurto, Pepe Tonetti ya no fue el mismo. Parcialmente recuperado de aquel primer trago, se procedió a trasladarlo hasta Madrid y, desde aquella fecha fue empeorando paulatinamente. "Entraba y salía del hospital, pero en el último mes ya se vio el deterioro. Se había quedado en una décima parte de lo que era", añadía Victor.

Así que hoy estamos huerfanos del artista y de la persona, que tanto da. Bilbao se va a resentir, se está resintiendo ya, de esta falta inmensa. Nos queda, eso sí, su imagen bondadosa y jovial saludándonos con el sombrero desde la umbría del parque dedicado a Doña Casilda de Iturrizar. Y su hombría de bien, su bilbainismo militante, que tanto pregonó por todas partes. Murió el 20 de febrero de 2004 a los 83 años.

José Villa del Río, dos veces Premio Nacional del Circo

José Villa del Río obtuvo dos veces, en 1972 y en 1998, el Premio Nacional del Circo, otorgado por el Ministerio de Cultura, y fue, junto a otros compañeros de profesión, fundador del "Club de Payasos españoles y artistas del circo", de carácter benéfico, con el que actuaron desinteresadamente en numerosas ciudades españolas.

Extraído de: Libertad digital

Por Carlos Bacigalupe
Fuente: archivo PDF

Alrededor de nuestra peludísima amiga se cuentan muchas historias en la red, en los libros y en las revistas. Se nos dice que nació en Veracruz, otros dicen que fue en Sinaloa y algunos que en Ciudad de México. Se argumenta que llegó al mundo a principios del siglo XIX, y que tenía un talento extraordinario, sin embargo su estatura era verdaderamente pequeña, con tan sólo 1.37 metros.

Julia Pastrana trabajaba, según nos cuenta el director teatral Alberto Ontiveros, en la vivienda del gobernador de Sinaloa, y ahí fue comprada por un empresario estadounidense llamado Theodor Lent, quien la convirtió en una atracción neoyorkina.

Pero poco tiempo después ella se transformaría en un prodigio circense, un número de carpa que recorrió Europa y generó todo tipo de curiosidad, admiración y a la vez pavor. Curiosamente, el empresario Theodor Lent no sólo la explotó como fenómeno circense, sino que lamió su doble fila de dientes, se arrulló en sus peludos bíceps y acabó casándose con ella y engendrándole un hijo, que por cierto igualmente nació siendo un bebé “de pelos”.



Total, que Julia Pastrana murió en la cumbre del mundo circense, y de ello se derivó que su cuerpo fuera convertido en momia y siguiera peregrinando de carpa en carpa, para posteriormente convertirse en un vil objeto de museo. Hasta que un día, haya por los años 70, la momia de Pastrana fue robada en Oslo, Suecia, para así desvanecerse entre los laberintos del misterio.

El nombre de Julia Pastrana figura entre los grandes monstruos de la historia y, claro, México tiene el orgullo de haberla aportado al mundo, como aportó grandes riquezas, entre los que podríamos citar: el mole, el chocolate, los tamales, etc...

Hoy, se sabe que se hicieron dos películas dedicadas a Julia Pastrana: una italiana, de Marco Ferreri, y la otra norteamericana, de Richard Gere. Pero la realidad es que hoy... hoy su fama... apenas acaba de empezar.






Gabriel Contreras
Fuente: archivo PDF

Este artículo al igual que Woodstock: Tres días de Paz, Amor y Rock and Roll esta dedicado a Josito, el cual ya nos dejo, y que de seguro que lo estara viendo allá donde este. (descanse en Paz).
Video: Cortesia de Josito (Burgos).
Fuente - texto: es.wikipedia

La historia circense de Gaby, Fofó, Fofito y Miliki, también conocidos como los payasos de la tele se remonta al siglo XIX. Los tres hermanos (Gaby, Fofó y Miliki) eran hijos de Emilio Aragón Foureaux y sobrinos de José María y Teodoro Aragón Foureaux (estos formarían el grupo cómico Emig, Pompoff y Thedy). Otros miembros de la familia dedicados al mundo del circo fueron sus primos Nabucodonosorcito (José Aragón Hipkins, hijo de José María) y Zampabollos. José María, Teodoro y Emilio eran hijos de Virginia Foureaux y Gabriel Aragón Gómez (Pepino), que dieron inicio a la saga circense. A su vez, Virginia era hija de Jean Philippe Foureaux, oficial jefe de caballería del ejército sueco y experto domador.

Gaby, Fofó y Miliki comenzaron sus actuaciones en España en el año 1939 en el Circo Price. En 1946 los tres hermanos emigraron a América, donde permanecerían más de un cuarto de siglo. En un primer momento se instalaron en Cuba, donde hicieron sus primeras incursiones en el mundo de la televisión a partir de 1949. En los años siguientes, la difusión de sus programas por otros países de Latinoamérica los convierte en rostros conocidos en México, Venezuela, Puerto Rico o Estados Unidos.

En 1970 llegan a Argentina y a través de Canal 13 alcanzan un éxito clamoroso con el programa El zapato roto, que luego se llamaría El show de Gaby, Fofó y Miliki. El espacio cuenta ya con la presencia de un nuevo miembro del clan: Alfonso Aragón Sac, Fofito, hijo de Fofó.

Dos años después, en 1972, regresan a España contratados por Televisión Española para ponerse al frente de un nuevo programa infantil, que adoptó el nombre de El Gran Circo de TVE. Este programa sustituyó al también afamado Los Chiripitifláuticos.

Alcanzaron un grandísimo éxito, que hizo que el programa se prolongase hasta 1981. Los conocidos como Los Payasos de la tele se convierten así en un auténtico fenómeno sociológico en la España de los años setenta, y su programa alcanza índices de aceptación muy destacados en la época.

Tras el fallecimiento de Fofó, en 1976, el hijo de Miliki, Emilio Aragón Álvarez, se une al grupo con el nombre artístico de Milikito. Es un payaso, en principio mudo, en la tradición de Harpo Marx, y que se hace entender mediante un cencerro. Más tarde, al abandonar éste el programa en 1981, se produce la que sería la última incorporación al equipo: Rody, el hijo pequeño de Fofó, que se disfraza de negro cubano.

Finalmente, el programa (que en su última etapa se llamó el loco mundo de los payasos) fue retirado de la parrilla de TVE en 1983. Tras algunas giras circenses durante los siguientes dos años, con el título de El fabuloso mundo del circo, el grupo (del que ya se había separado Miliki) se disolvió definitivamente.












Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Los_payasos_de_la_tele

Cirque du Soleil (en español: «Circo del sol», en inglés: «Circus of the Sun», es una empresa canadiense de entretenimiento, la cual se describe a sí misma como un «montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero» cuya misión es «invocar la imaginación, incitar a los sentidos y evocar las emociones de la gente en todo el mundo»; su sede se encuentra en Quebec, Canadá, ubicada en el área central de Saint-Michel. Fue creada por los ex artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984. El origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté se hallaba admirando una puesta de sol durante un viaje a Hawaii; poco después, optó por usar el término en francés «soleil» («sol» en español) y al buscarlo en el diccionario de símbolos, encontró que su significado es «juventud, dinamismo y energía».

Para 1980, Laliberté y Gauthier crearon una compañía de teatro denominada Les Échassiers (en español, «Los hombres en zancos»), la cuál, en sus inicios, se topó con diversas dificultades financieras que, a final de cuentas, pudieron ser resueltos mediante la ayuda de una concesión por parte del gobierno canadiense, misma que habría de otorgárseles en 1983, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. Para el siguiente año, 1984, la presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil se había convertido en todo un éxito, así que, tras obtener un segundo período de financiamiento, Laliberté contrató al artista Guy Caron, de la Escuela Nacional Circense de Canadá, para adaptar el espectáculo que tenía, bajo el concepto de «circo verdadero». Dicho enfoque teatral basado en los personajes, así como la omisión de animales en el espectáculo, fueron los factores que ayudaron a definir a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo («nouveau cirque») que se conoce en la actualidad.

Cada representación ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de todo el mundo, cada uno con su propia temática e historia bien definidas. Así, el equipo de Cirque du Soleil busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como música en vivo y artistas, en vez de los ordinarios tramoyistas que alternan accesorios. Si bien obtuvo un buen rendimiento financiero así como críticas positivas en Los Ángeles, a finales de los años 1980 se estancó en una racha de fracasos hasta que fue creado el espectáculo Nouvelle Expérience, dirigido por Franco Dragone, el cual les garantizó un mayor éxito económico, permitiéndoles de esta manera disponer de fondos para crear nuevos shows.

El cirque se expandió rápidamente durante los años 1990 y 2000, llegando finalmente a contratar a 4.000 empleados en más de 40 países, con un total de 20 espectáculos exhibidos en 300 ciudades de los cinco continentes (excepto África y Antártida), y con ingresos al año superiores a $810 millones de dólares.

Cabe destacarse que las múltiples funciones ofrecidas continuamente en Las Vegas reciben a más de 9.000 espectadores cada noche, esto representa el 5% del total de turistas en la ciudad, cifra aunada a los 90 millones de personas que han experimentado una escenificación de Cirque en algún otro lugar del planeta. En 2000, Laliberté compró acciones correspondientes a Gauthier, apoderándose así del 95% de la compañía; desde entonces, ha continuado expandiendo la franquicia circense. Años después, en 2008, como resultado de una asociación con los grupos de inversión Istithmar World y Nakheel de Dubái, Emiratos Árabes Unidos —donde Cirque planea edificar una residencia para uno de sus espectáculos en 2012—, Laliberté dividió un 20% de sus acciones de manera equitativa entre ambos grupos, con tal de financiar los proyectos futuros de la empresa.

Muchos otros espectáculos se encuentran en actual desarrollo en todo el mundo, incluyendo un acuerdo televisivo, una línea de ropa femenina y una posible incursión en otros medios tales como spas, restaurantes y clubs nocturnos.Los espectáculos del Cirque han sido acreedores a varios reconocimientos, incluyendo un premio Bambi (1997), un Rose d'Or (1989), un par de distinciones Drama Desk (1991 y 1998), tres galardones Gemini y cuatro Primetime Emmy.








Página oficial: www.cirquedusoleil.com
Más información en: es.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil