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La espada fue la reina de las armas en ese largo periodo de nuestra historia y, a pesar de su longevidad, no variaron apenas; sus características morfológicas, especialmente desde el siglo XII al XIV. Esta arma, además de su importancia como elemento de combate en sí, posee toda una serie de cargas simbólicas que en la edad Media tuvo su máximo desarrollo. Era el arma caballeresca por excelencia y, por tanto, en la ceremonia de armar a un caballero la espada tenía un papel protagonista: se bendecía, se tocaba con ella tres veces en el hombro del futuro caballero y finalmente, una vez nombrado caballero, su padrino se la ceñía a la cintura.

De la importancia que tenía su espada para los caballeros es buena muestra que muchas de ellas poseían nombres propios, como las espadas de Roldán: Durandarte y Joyosa, las espadas del Cid: La Tizona y La Colada, etc...


Un buen ejemplo de las virtudes que la espada encarnaba en la edad Media la hallamos en un texto de Don Juan Manuel en su Tratado de las armas que fueron dadas a su padre, cuando nos dice:

"La espada simboliza tres cosas: la primera, fortaleza, porque es de hierro; la segunda, justicia, porque corta por ambas partes; la tercera, la cruz".

Asimismo, a muchas de ellas se les atribuyó virtudes casi mágicas, como puede derivarse de la inclusión de reliquias en los huecos de los pomos o de invocaciones religiosas en las hojas y las empuñaduras con la intención de obtener protección divina. Tal es el caso de esta pieza. Algunos ejemplos de inscripciones religiosas son: AVE MARIA GRATIA PLENA; IN TE DOMINE SPERAVI, IN MOMINE DOMINI, etc. En algunas ocasiones estas frases religiosas quedaban reducidas a las iniciales de las mismas. También se colocaban inscripciones referidas al nombre de su fabricante, o lemas nobiliarios, como por ejemplo NULLA DE VIRTUTIBUS TUIS MAJOR CLEMENTIA EST (Ninguna de tus virtudes es mayor que la clemencia).




Germán Dueñas
Dpto. de Antigüedades Medievales
Fuente: archivo PDF

(Poza de la Sal, 1928 - Klondike, Alaska, 1980). Médico de formación (se especializó en estomatología), su afición por la cetrería lo convirtió en una figura destacada de este arte, siendo requerido como asesor de la película El Cid (1961), rodada en España a las órdenes de Anthony Mann.

Con el paso de los años, su pasión por las aves rapaces devino en un interés científico por la vida salvaje en general. En 1964 inició sus colaboraciones en distintos programas de Televisión Española, cadena para la cual dirigió series divulgativas como Fauna (1968), Animalia (1969), Vida salvaje (1970), Planeta azul () y El hombre y la Tierra (). Su área de actuación sobrepasó los límites físicos de la península Ibérica, para ampliarse a América Latina y África.


De todas estas experiencias televisivas surgieron las colecciones de libros Fauna, Cuadernos de campo y Fauna ibérica. Además, promovió en España las ideas conservacionistas, a través de la Asociación para la Defensa de la Naturaleza (ADENA) y del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, institución de la que fue miembro.

En concreto, se le reconoce un papel destacado en la preservación de especies de grandes mamíferos ibéricos que a mediados de la década de 1970 se hallaban en serio peligro de extinción, como el lobo y el lince ibéricos, el oso pardo cantábrico y el muflón. Falleció en un accidente de aviación cuando realizaba filmaciones de la Iditarod -carrera de perros de Alaska- para un programa de televisión.


Hace casi tres décadas que no se escucha el aullido del lobo. Hoy los lobos gritan con menos fuerza pero con más llanto y tristeza porque el jefe pródigo de la manada, el Hijo predilecto de Poza de la Sal y redentor del "Canis lupus", lleva veintinueve años aullando ininterrumpidamente cada noche en el lugar más recóndito del bosque, y sólo unas pocas personas lo escuchan, pese a que todo el mundo lo oye.


Nuestro amigo Félix, desde aquel rincón de la cárcava, con su sobada guerrera, sus curtidas polainas y sus infatigables botas, contempla cada puesta de sol bajo la vieja tronca roída por el viento, el agua y el paso del tiempo, y observa el pronunciado retroceso de su "Planeta Azul". Se encuentra cabizbajo y pensativo, en un estado agridulce; triste porque siguen muriendo águilas imperiales envenenadas en las dehesas extremeñas, siguen cerrándose cepos sobre los tarsos del lince, todavía se emiten grandes cantidades de productos tóxicos a la atmósfera y aún se talan bosques a matarrasa para enriquecer el bolsillo. Pero también está contento e irradia felicidad cuando mira para otro lado y ve que hay millones de personas velando por su legado, trabajando única y exclusivamente por y para el medio ambiente, motivo por el que luchó incansablemente.


En cada puesta de sol, en el nido del águila, o en el lobezno ibérico, allí donde late un corazón por la vida y el planeta; allí se encuentra el Amigo de los Animales como fuerte llama esperanzadora.


Los que ya no están y tanto hicieron por el planeta, y los que queremos seguir trabajando, heredaremos tu "Queridos amigos", ese fruto de amistad que conquistó los corazones de medio mundo y que todavía despierta sentimientos allá por donde pasa".



Era un caballo de acero sobre el que tú cabalgabas. Con espíritu cidiano en los confines de Alaska remontabas las alturas sobre un "babieca" con alas. Todo era blanco ese día al frío parto del alba; claras eran tus ideas de la misión programada y claros los horizontes con resplandores de plata. Bajo el techo azul celeste a la Ciencia le entregabas el esfuerzo generoso de tu cuerpo y de tu alma. Era el camino tan blanco, tan nítida la mañana, que todo se te ofrecía transparente a la mirada. En los témpanos de hielo los reverberos de plata tapizando el horizonte al escondite jugaban, mientras el caballo blanco -ese "babieca" con alas- elevado a las alturas nuevos espacios ganaba.

Y cuando te disponías, serena la paz del alma, a descubrir los secretos, de la estepa legendaria, diríase que al caballo quebráronsele las patas y tropicando al vacío en un soplo se estrellaba. Y de los Montes de Oca la Sierra de la Demanda, del valle de la Bureba y del páramo de Masa, un rumor de negra pena entre la niebla se alzaba. Bajaron hacia la vega, heterogénea amalgama, los animales del bosque al doblar de las campanas, uniéndose a las ovejas, a los bueyes y a las cabras para rendir homenaje en sentida y fiel balada al protector de su imagen de la Flora y de la Fauna. Desde todos los confines de la tierra en que pisaras han levantado su vuelo con la mortaja en sus alas: las frágiles avecillas, los halcones y las águilas, los pingüinos, la cigüeña, los buitres y la abutarda portando en su pico flores silvestres a tu morada.

Las gaviotas han quedado tristemente alicortadas. De los ríos navegables las especies que tú amabas han saltado a tierra firme, de vivir no tienen ganas. Se han parado las corrientes del Orinoco y del Plata, del Tigris, del Amazonas, del Potomac y del Niágara. En las praderas marinas los delfines ya no saltan, han prendido en sus aletas cintas de seda enlutadas. Las olas ya se han rendido quedando la mar en calma, y la luna se ha escondido envuelta en un mar de lágrimas. A la provincia de Burgos, desde los cielos de Alaska, tu cuerpo, frío y sin vida ha volado, ya sin alma, porque en Poza de la Sal querías que te enterraran. Desde Briviesca a Sedano de Villarcayo a Miranda hay un duelo de alas negras en cada parto del alba, volando hacia el cementerio donde elegiste tu morada.

No te mataron las hienas ni los tigres de Vengala, te traicionó un artefacto sofisticado y con alas. Con esa gran sencillez burgalés de cuerpo y alma cual recio varón cidiano incansable en la batalla, has consumido tu vida entre la Flora y la Fauna para honra de la Ciencia y para gloria de España.

Canción: Amigo Félix
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Más información en: ikerjimenez.com/especiales/felix-rodriguez-de-la-fuente/index.html
Fuente: terrorismoambiental.espacioblog.com/post/2009/03/14/en-memoria-felix-rodriguez-la-fuente y biografiasyvidas.com/biografia/r/rodriguez_de_la_fuente.htm

La industria automotriz le debe mucho a André Citroën, tan visionario como audaz. Inventó la tracción delantera, comprendió que los automóviles eran algo más que un divertimento de ricos y los puso al alcance de todo el mundo. Además, tuvo una vida de novela.

Para muchas personas su nombre está asociado al sueño del coche propio: por su accesibilidad, millones de personas de todo el mundo tuvieron en los 2 CV su primer vehículo. Este modelo salió a la venta varios años después de la muerte de André Citroën, el hombre que lo había pensado. Si hubiera visto el fenómeno en que se convirtió ese cochecito incómodo, pero práctico como pocos, habría comprobado que sus sueños desmesurados se habían hecho realidad.

Nacido en 1878, Citroën creció en una época en que todo parecía progreso y se creía que éste traería la felicidad al mundo. Como muchos otros, decidió estudiar ingeniería. No por nada el símbolo de su empresa automotriz fue un doble ángulo: la imagen de un engranaje como fuerza motora de la industria. y precisamente, su primera empresa fue una fábrica de engranajes.

Le fue muy bien y pronto empezó a exportar, pero la experiencia le sirvió para conocer de cerca una industria naciente: entre sus clientes tenía varios constructores de automóviles. Uno de ellos, al borde de la quiebra, recurrió a Citroën, quien reorganizó la empresa y consiguió en unos años aumentar diez veces la producción.

En 1912 viajó a los Estados Unidos, donde comprobó lo que entonces era una revolución: la llamada organización científica del trabajo que permitía la fabricación en serie. El mejor ejemplo lo encontró en Henry Ford y su modelo "T".

Tenía cierto olfato especial y era una máquina de llevar a cabo sus propias ideas: cuando lo mandaron al frente, durante la Primera Guerra Mundial, se dio cuenta de la falta de municiones y se las arregló para montar una fábrica de obuses: al poco tiempo producía 10.000 obuses diarios, que en 1917 llegaron a 50.000.


Esa fábrica terminó siendo un modelo al que iban a estudiar empresarios de otros países. Allí trabajaban mujeres, pues los hombres estaban en el frente, y la construcción, con duchas, vestuarios y un restaurante, estaba adaptada a sus necesidades. La enfermería (con doce enfermeras y un médico permanente) parecía más bien un pequeño hospital, con equipos para radiografía, cirugía menor, servicio de ginecología, de obstetricia y un consultorio odontológico equipado con todo. Había salas de juego y de costura, salas para lactancia y guarderías y un espacio para tomar clases de educación física al mediodía.

Una canción de la época hablaba de "ir a parir a Citroën". Claro, las embarazadas recibían una prima mensual, un subsidio por nacimiento, un mes de permiso pagado y bonificaciones por lactancia, todos ellos beneficios impensables por aquel entonces.

Terminada la guerra, Citroën decidió volver al que se había convertido en su tema: los automóviles. Readaptó la fábrica y fundó su propia marca. Con ella introdujo una serie de innovaciones que no siempre fueron entendidas, conoció la gloria y cayó en picado.


Con la fábrica de obuses había puesto en práctica el sistema de producción que tanto lo había impresionado en Estados Unidos. Ahora, en pocos años más, iba a superar la promesa que se había hecho a sí mismo de construir 100 automóviles al día: Citroën sabía que los vehículos tenían una utilidad muy superior que la meramente deportiva y, como Ford, quería producirlos masivamente.


El sueño se materializó en 1919, cuando salió a la venta el 10 HP Tipo A, primer vehículo francés construido en serie, al que siguió el Tipo 2, primer coche europeo carrozado, equipado con cinco neumáticos, luces y arranque eléctrico (todas innovaciones) y lo mejor... más barato que el resto.

Muchos de los modelos que siguieron incorporaron novedades que de inmediato fueron adoptadas por las grandes marcas. Citroën quería ir siempre un paso por delante del resto, costara lo que costase. Algunas veces se apresuró con los lanzamientos (sobre todo con los primeros vehículos, que no siempre tuvieron una terminación ejemplar); otras debió hacer inversiones temerarias. Pero en quince años cambió el estilo de vida de sus conciudadanos.

El 5 CV, primer automóvil realmente popular por su precio, fue también el primero pensado para las mujeres. El B 14 fue el primero totalmente carrozado (hasta entonces todos tenían techo de lona). Los C4 y C6 contaban con motor flotante, que los hacía más silenciosos.

Citroën también fue pionero en otro sentido: hasta él nadie había tenido en cuenta que además de vender había que prestar un servicio posventa. Creó un catálogo de piezas de repuesto y organizó una red de asistencia de mil establecimientos, ofreció servicios de revisión gratuita y garantía por un año.

En 1922 lanzó la venta a crédito, abrió filiales en otros países y creó empresas de taxis. Y si en 1912 se había prometido construir 100 vehículos al día, en 1923 su fábrica producía el doble.

Ese mismo año organizó con autoorugas la primera travesía por el Sahara en automóvil. A esta expedición le siguieron el "Crucero Negro", por toda África, y el "Crucero Amarillo", desde Beirut hasta Beijín atravesando el Himalaya y el desierto de Gobi. Durante esta última aventura murió su amigo de siempre, Georges-Marie Haardt, que trabajaba como su adjunto y conducía las travesías.


Citroën no se limitaba a innovar con sus productos. También fue uno de los primeros en darse cuenta de la importancia de la publicidad: hizo tirar varios automóviles desde un acantilado para demostrar su robustez, contrató aviones para que escribieran su nombre en el cielo, instaló un cartel gigante sobre la torre Eiffel y produjo varios acontecimientos que lo llevaron a los titulares de los diarios, como cuando consiguió en 1927 que Charles Lindbergh (héroe del momento porque había cruzado en avión por primera vez el Atlántico sin escalas) visitara su empresa.

En 1931 abrió en París el negocio de automóviles más grande del mundo, donde no se limitaban a vender, sino que proyectaban películas e incluso se daban conciertos a cargo de una orquesta de la empresa. Organizó concursos de canciones y fabricó automóviles de juguete para que hasta los niños tuvieran su Citroën.


Pero no todo tenía que ver con su afán publicitario, como cuando hizo alumbrar (en total anonimato) varias plazas de la ciudad, entre ellas la de la Concordia. Menos secreta fue su ayuda para la construcción de la iglesia de Saint-Cristophe, que tiene una "perlita" fantástica: en uno de sus frescos, a modo de agradecimiento, figura uno de sus modelos, un C6.


Desmesurado para todo (opinaba que cuando una idea es buena no importa cuánto cuesta), enfrentó la crisis mundial de 1929 como sólo él podía hacerlo: invirtiendo más. Aunque en 1932 la producción anual había caído, en cinco meses reconstruyó su primera fábrica y la preparó para hacer 1.000 automóviles al día. La reinauguró con un banquete para 6.000 personas.

La fiesta con bombos y platillos tenía razón de ser. Poco tiempo después iba a lanzarse el "7", con una invención que revolucionó (una vez más) la industria automotriz: la tracción delantera, otro de sus inventos. Las novedades del niño mimado eran varias: tendría caja de velocidades automática, sería el primer automóvil sin estribos (para mejorar su aerodinámica), suspensión mediante barras de torsión, frenos hidráulicos, motor flotante...

En abril de 1934 lo presentaron a la prensa, en octubre en el Salón del Automóvil y en ambos causó sensación. Sin embargo, fue el canto del cisne. Se había empeñado demasiado y no podía cumplir los plazos: la tracción no salía con el ritmo que se esperaba; la caja automática no funcionaba. Tuvo que pedir dinero a la empresa Michelin.

La quiebra llegó en noviembre, por un pequeño abastecedor. Los bancos (curados de espanto con el crack del 29) no estaban para financiar audacias. Citroën traspasó sus acciones a Michelin y se retiró.

No sobrevivió demasiado a la quiebra: a principios del año siguiente debieron operarlo y murió poco tiempo después, en julio.

Paradójicamente su ex empresa se recuperó gracias a la misma tracción que lo llevó a la quiebra. Pierre Michelin lanzó a la venta el modelo fallido, que fue uno de los mayores éxitos de la industria automotriz. y años después, con otro director, la empresa empezó a producir un viejo proyecto de Citroën, un coche muy pequeño y barato: el 2 CV, ese primer automóvil pensado para millones de personas.


La tracción delantera y la suspensión hidroneumática fueron algunas de sus muchas creaciones.

La historia de la marca Citroën es fiel reflejo de la del hombre que la fundó, un parisino nacido el 5 de febrero de 1878 que siempre se caracterizó por su gusto por lo excepcional. De ahí que, mientras colaboraba en la reorganización de la firma automovilística Mors (que bajo su dirección pasó de 125 a 1.200 coches anuales), intuyera las posibilidades de desarrollo de los engranajes helicoidales dobles.

Era el año 1908, y cinco años después esa intuición permitiría que André Citroën se convirtiese en industrial al construir esos engranajes, que encontraron amplio uso en la maquinaria pesada. De hecho, esa fábrica sigue siendo hoy de la familia Citroën y el denominado doble chevron se adoptó, seis años más tarde, como logotipo de sus coches.

André Citroën no se escapó de la primera contienda mundial, ya que tuvo que ir al frente como oficial de artillería. Fue entonces cuando comprobó que la producción de municiones era muy inferior a la demanda, por lo que persuadió al Gobierno francés para que construyese una factoría para construir obuses siguiendo los nuevos criterios de fabricación que había tenido ocasión de analizar en sus viajes a Estados Unidos. Se levantó en la orilla izquierda del Sena, en París, y en sólo tres meses su producción (50.000 unidades) multiplicaba por 10 la de la antigua fábrica. Era tan moderna que albergaba un restaurante para 3.000 plazas, guardería, ambulatorio y una cooperativa.

Citroën tenía claro que el uso civil de esa factoría una vez acabada la guerra pasaba por el automóvil, y por ello la preparó para adoptar los métodos de producción racionales que aprendió de Ford. Pero también se dio cuenta de la importancia que tenía la publicidad en la buena marcha de una empresa así. Su primer coche fue concebido en la época inmediatamente anterior a la firma de la paz, y tan sólo unos meses más tarde lo presentaba oficialmente en el Salón del Automóvil de París. Dotado con una carrocería del tipo Torpedo, estaba accionado por un motor de cuatro cilindros y 1,3 litros con 10 caballos de potencia.

La tenacidad de André Citroën por hacer de su empresa una compañía modelo se puso de manifiesto por una serie de acciones que reflejaban su propio carácter: desde la creación de una red oficial de asistencia al cliente hasta la publicación de una lista de precios fijos para las reparaciones, pasando por el impacto publicitario que supusieron las expediciones realizadas con los Citroën Kegresse a África, América del Norte (el Ártico y Canadá) y China. Fueron conocidas como cruzadas negra, blanca y amarilla, respectivamente. Su imaginación llegó hasta el extremo de publicar un anuncio en todos los diarios franceses el primer día de primavera. De este modo pretendía recordar a los usuarios que era el momento de comprar un Citroën.


Pero la marca se caracterizó, además de por esos rasgos de originalidad, por su capacidad de innovación técnica, lo que se puso de manifiesto con la creación del primer coche con tracción en las ruedas delanteras de la historia. El hecho se produjo en 1934 con el lanzamiento de los modelos 7 CV y 11 CV, conocidos como Traction Avant, o, en España, como 11 Ligero o Pato.

Al revolucionario concepto técnico de estos coches se unió el elevadísimo coste de la maquinaria necesaria para su producción, lo que sumió a André Citroën en una crisis financiera que le obligó a ceder su empresa. Por suerte, pasó a ser controlada por Michelin, que aseguró su continuidad.

Un año más tarde moría su fundador víctima de una enfermedad incurable. No gestionó bien su compañía, pero inyectó en ella el arte de lo excepcional, el espíritu innovador que caracteriza a los que son pioneros en su faceta profesional.

La lista de novedades técnicas aportadas por Citroën es tan larga que da miedo citar algunos ejemplos por el riesgo de olvidar otros más importantes. Pero baste decir que en 1924 adoptó por vez primera los frenos hidráulicos sobre las cuatro ruedas; en 1925, la carrocería todo acero; en 1926, el servofreno; en 1932, la carrocería monocasco; y en 1934, las ruedas delanteras motrices y directrices, es decir, la tracción delantera. Pero tampoco hay que olvidar el motor flotante, la sincronización de las marchas en las cajas de cambio, los neumáticos de baja presión, etcétera.

Los hermanos Michelin adoptaron el mismo espíritu, y así, en 1936 apareció la dirección de cremallera; en 1953, la suspensión hidroneumática; en 1954, el embrague centrífugo; en 1956, los frenos de disco y la generalización de los mandos hidráulicos; y, ya en nuestros días, la suspensión inteligente (activa). Muchas de estas innovacionas fueron objeto de duras críticas, pero más tarde o más temprano fueron adoptadas por todo el mundo. Era otra cualidad de su fundador que fue heredada por la marca: saber esperar.

Pero a los hitos tecnológicos unió Citroën el desarrollo de unos coches no menos innovadores. De hecho, fue también pionera en la fabricación de vehículos comerciales derivados de los turismos. El primero de ellos se basó, precisamente, en aquel 11 CV de 1934.

Hablar de todos sus modelos nos ocuparía tantas páginas que resulta imposible hacerlo, pero basten unos ejemplos para demostrar su capacidad creativa. En 1939 salió a la luz el prototipo de un coche popular que se denominó 2 CV. Apareció nueve años más tarde en su versión definitiva. En 1955, el DS 19 rompió moldes por diseño, aerodinámica y mecánica. En 1968, el Mehari derivado del 2 CV era, con su ligera carrocería de plástico, lo que hoy se conoce como Sport Utility Vehicle (SUV). En 1970, el prestigioso SM, dotado con un motor Maserati de seis cilindros en V, demostró que la marca era capaz de hacer grandes coches. Y, en las dos décadas siguientes, sus sustitutos: el Ami, el GS, el CX, siempre en vanguardia de la técnica y a veces no entendidos por el público. Ni siquiera su asociación con Peugeot para formar el Grupo PSA en 1974 significó la pérdida de su identidad como marca capaz de anticiparse a los demás, de ser distinta.


España ha tenido desde hace más de 40 años mucho que decir en Citroën. En 1957 se constituyó una sociedad anónima, que se denominó Citroën Hispania, para la fabricación de los automóviles de la marca francesa. Se instaló en la zona franca de Vigo y, en un primer momento se dedicó a la producción de furgonetas. Cuatro años más tarde alcanzó popularidad en el mercado nacional con la fabricación de la berlina 2 CV. Su posterior desarrollo tuvo como base la construcción de las diferentes variantes de ese coche. Esto se produjo en 1967, cuando se diversificó la producción de los distintos tipos y modelos franceses. Primero apareció el Dyane, una derivación del 2 CV, y luego el simpático Mehari en 1969. Hoy, las instalaciones de Vigo ya no tienen 300.000 metros cuadrados utilizables como entonces, es una gigantesca planta en la que Automobiles Citroën basa buena parte de su producción mundial. Las distintas versiones del Xsara que allí se fabrican, así como la moderna furgoneta Berlingo son un ejemplo de calidad para el resto de las plantas de la marca.

Quizás por ello, a la hora de buscar una denominación para uno de sus modelos más recientes, se tuvo muy en cuenta nuestro país. En homenaje al espíritu innovador del genial pintor malagueño Pablo Picasso, se le ha dado su nombre, que indica la modernidad y la anticipación de Citroën.




Ver en PDF más fotos de distintas épocas:
Fuente: autopasion18.com/HISTORIA-CITROEN.htm

En 1885 Karl Benz y Gottlieb Daimler fabricaron, de forma independiente, un vehículo autopropulsado con gasolina, motor de un único cilindro de cuatro tiempos que revolucionaría el mundo, no solo por sus ventajas en los desplazamientos, sino también porque es el motor de la industria y la organización del trabajo en cadena, con las aportaciones de Henry Ford.


El primer accidente de tránsito fue en 1896, en Irlanda: Mary Ward (ver foto) falleció a los 42 años de edad, el día 31 de agosto de 1896, tras caer de un vehículo con motor de vapor diseñado por su primo. Era una eminente científica.

En el Reino Unido, la primera persona fallecida por causa de un coche con motor de combustión fue Bridget Driscoll (ver foto), de 44 años de edad y madre de dos hijos. Ocurrió el 17 de agosto de 1896, a una velocidad de 7 km/h. El coche era de una compañía anglo‐francesa (la Roger‐Benz) que hacía paseos de demostración al público, conducidos por el empleado Arturo Edsell. Llevaba conduciendo solamente tres semanas. Después de una investigación de seis horas, el veredicto del jurado fue de “muerte accidental,” y no se llevó a cabo ningún procesamiento legal en contra del conductor ni de la compañía. La velocidad fue calificada de tremenda y el médico forense aseguró que esto nunca más volvería a pasar.



El 12 de febrero de 1898 ocurrió la primera colisión fatal de un coche en Reino Unido. Henry Lindfield, un hombre de negocios, estrelló su coche contra un árbol y murió horas más adelante en el hospital. Una vez más, el veredicto fue "muerte accidental".

El 25 de febrero de 1899 falleció, con un 6 HP Daimler, Edwin Sewell, ingeniero de 31 años. Cayó por una escalera de Grove Hill, en una calle en Londres, mientras hacía una demostración con su vehículo a sus amigos.

El 14 de enero de 1899, en Nueva York, falleció el hombre de negocios Henry H. Bliss, también por un accidente. Y el mismo año, también en esa ciudad, un conductor que atropelló a un ciclista y le fracturó la pierna pasó una noche en la cárcel.

Siempre fue considerado un hecho accidental hasta que William Haddon, Jr, MD, médico, epidemiólogo e ingeniero, se hizo cargo de la Administración Nacional de Seguridad en Caminos y Carreteras (National Highway Traffic Safety Administration) abordó el fenómeno desde la perspectiva de la salud pública. Su artículo, "Advances in the epidemiology of injuries as a basis for public policy" ("Avances en la epidemiología de los daños como fundamento para una política pública"), planteó el estudio en matriz, considerando las circunstancias de la máquina, de las personas y del entorno, y todo antes, durante y después de la colisión. Generó las primeras medidas preventivas, desarrolló la seguridad y demostró que los accidentes se podían evitar.


Ahora, por fin, los organismos internacionales ya lo consideran un problema grave de salud pública, y por todo ello las autoridades encargadas de la protección y de la vialidad comenzaron a hacerse cargo de la protección y la seguridad de las personas en las calles donde circulan los vehículos de motor.




Extraído de: Módulo II, ley de seguridad vial
Fuente: archivo PDF

Que el hombre tenía cinco sentidos, eso todavía se enseña en los colegios y es conocimiento común. Según eso se considera como sentidos la vista, el oído, el tacto, el olfato y el gusto. ¿Pero cómo sabemos que hoy hace calor y en la noche hubo frío? Porque sentimos el calor; tenemos un sentido térmico además de los 5 sentidos. Para estar de pies, para no perder el equilibrio necesitamos además un sentido del equilibrio cuyo órgano se encuentra unido al oído. ¿ Entonces, cuántos sentidos hay en total?


Antes de buscar esta totalidad de los sentidos podemos caracterizar que es un sentido, en que nos referimos, hablando de sentidos sin dar una definición determinada: Una percepción sensoria es una vivencia, entonces forma parte de la vida anímica, pero siempre se refiere a algo en el mundo exterior. Tiene siempre estos dos aspectos: el aspecto exterior y el aspecto interior, anímico. - No influenciamos el contenido de la percepción sensoria, no cambiamos el contenido. Algo que es rojo queda rojo, y eso no depende de nosotros, es rojo para cada persona que tenga un ojo sano. Tampoco depende del estado anímico o de nuestra arbitrariedad. Por eso lo llamamos objetivo aunque siempre es una vivencia personal. Así distinguimos la percepción sensoria de los sentimientos o emociones que son subjetivos.

- La existencia del objeto de la percepción sensoria tampoco depende de nosotros, solo depende de nuestra atención si lo percibimos. Así lo distinguimos del pensar, ya que los pensamientos aparecen y desaparecen por nuestra voluntad.

De esta manera se manifiesta por medio de los sentidos un mundo exterior, independiente de nosotros, en cuya existencia confiamos. Todo lo que es mundo físico nos esta dado gracias a los sentidos. Para lo cual no tenemos sentidos, esto no podemos percibir, y al revés: lo que no percibimos por medio de un sentido, como el pensar propio o los sentimientos, no forma parte del mundo físico. Es importante entonces de estar conscientes de la totalidad de los sentidos pues ellos nos revelan el mundo que nos rodea.


Buscando la totalidad de los sentidos tenemos primero los cinco sentidos comunes más el sentido térmico y él del equilibrio que ya mencionamos. El sentido del equilibrio ya tiene un carácter diferente a los demás sentidos como se dirige al cuerpo propio. Percibimos el equilibrio del cuerpo propio en su relación con lo vertical, con las fuerzas de la gravedad. Eso nos hace posible de orientarnos en el espacio, de movernos. Para eso tenemos que percibir también los movimientos de nuestras extremidades. Podemos darnos cuenta que podemos mover los brazos con seguridad en relación con el espacio sin observarles de afuera, por la vista por ejemplo. No solamente cuando nos movemos sino en cada momento sabemos donde se encuentran los brazos, las piernas y en general todo el cuerpo. Tenemos una percepción de la posición del cuerpo propio. Se puede nombrar este sentido que nos da esta percepción sentido de la posición del cuerpo propio o sentido del movimiento propio.

Tenemos más percepciones del cuerpo propio, sentimos su estado de descanso o cansancio, del bien- o malestar. Diariamente vivimos en el ritmo del día con la vivencia de las fuerzas en las mañanas y del cansancio en las noches. Más conscientes de esto estamos durante un malestar, una enfermedad como una gripe etc. . Podemos nombrar este sentido que nos permite esta percepción: sentido vital.


Imaginémonos ahora la situación de una conversación. Estamos escuchando a las palabras de otra persona. Necesitamos el oído para escuchar la voz. ¿Pero eso ya es todo o hay diferentes niveles de este entendimiento de la persona?

No solamente escuchamos sonidos sino palabras, sílabas, el habla humana. Cuando nos hacemos atentos de eso podemos observar que existe una percepción independiente gracias a la cual percibimos el habla humana. Cuando escuchamos a un extranjero que habla un idioma que no entendemos podemos observar la diferencia entre escuchar meros sonidos o escuchar palabras, habla humana, sin entenderlo todavía. Podemos nombrar este sentido: Sentido de la palabra ó sentido del habla humana.

Cuando escuchamos a otra persona percibimos además sus pensamientos; eso es algo diferente al pensar propio, es una percepción de los pensamientos ajenos. Cuando escuchamos a otra persona nos entregamos a sus pensamientos, luego podemos distanciarnos y - gracias al propio pensar - probar los pensamientos de la otra persona. Así diferenciamos la percepción de los pensamientos ajenos y la actividad el pensar propio. Sentido de los pensamientos ajenos, así queremos nombrar el sentido para percibir los pensamientos de otra persona.

En el encuentro con otra persona ocurre algo más todavía. Antes de escuchar, antes de conocer la persona sentimos que estamos frente a otro ser igual que nosotros. Es importante de darse cuenta que esto es una percepción autónoma y no un juicio que hacemos en base de otras percepciones. No solamente reconocemos que es un ser como nosotros por que tiene nariz, dos piernas etc. sino por que somos tocados del yo de la otra persona. Es una percepción autónoma del sentido del yo ajeno.


Así encontramos tres grupos de sentidos. Con un grupo de sentidos, la vista etc., nos dirigimos hacia nuestro alrededor, podemos nombrar este grupo: sentidos ambientales. A través de los sentidos del próximo grupo, del sentido de equilibrio por ejemplo, experimentamos nuestro cuerpo propio: sentidos corporales, y con el tercer grupo, a que pertenece el sentido de los pensamientos ajenos, nos comunicamos con nuestros convivieres humanos: sentidos sociales.

El olfato, el gusto, la vista y el sentido térmico pertenecen al grupo de los sentidos ambientales. Dentro del grupo de los sentidos corporales queremos contar al lado del sentido del equilibrio, del movimiento y del sentido vital también el tacto. Eso puede sorprender, pues conocemos mucho de nuestro alrededor a través del tacto. A pesar de esto una prueba exacta puede mostrarnos que los demás sentidos interfieren mucho en las experiencias del tacto. Cuando palpamos la forma de un cuerpo por ejemplo movemos la mano y usamos el sentido del movimiento. Por otro lado el tacto nos da mucha experiencia del cuerpo propio, experimentamos nuestro cuerpo a través del tacto como cuerpo entre otros cuerpos, esto nos ayuda a despertarnos. A veces buscamos experimentar el tacto para sentir nuestro cuerpo propio, para despertarnos. Se puede experimentar eso en un local totalmente oscuro, moviéndonos buscamos de sobresalir de nuestro cuerpo con todos los sentidos para nuestra orientación, pero de repente chocamos con algo y en este momento despertamosnos en nuestro cuerpo. De este punto de vista podemos añadir el tacto a los sentidos corporales. Los sentidos sociales a través de las cuales encontramos a la otra persona son el sentido del yo ajeno, el sentido del pensamiento ajeno, el sentido de la palabra. Dentro de este grupo queremos mencionar también el oído, como es la base principal de la comunicación.


Hemos encontrado 12 sentidos en vez de los cinco que se menciona por costumbre. Podemos mencionar el sentido del tacto y el sentido del yo ajeno como extremos que marcan los limites de la percepción sensitiva. Con el tacto tocamos los cuerpos físicos, tocamos la materia sin poder entrar en la materia, no tenemos un sentido de la materia. En la percepción del yo ajeno somos tocados por algo espiritual: el yo de la otra persona; tocamos al mundo espiritual por este sentido no entramos. Los cinco sentidos comúnmente mencionados se interpreta como sentidos ambientales. Las percepciones de los sentidos corporales - del equilibrio, del movimiento, sentido vital - son conocidas por la ciencia (la fisiología describe por ejemplo los órganos del sentido del movimiento propio como "proprioceptores") pero no son llamados sentidos; mientras los sentidos sociales, de la palabra, del pensamiento y del yo ajeno son objetos de la psicología y interpretados como habilidades intelectuales. Así, tanto los sentidos corporales como los sociales no son reconocidos por la ciencia.

¿Por que es importante mencionar la totalidad de los sentidos? - Mencionamos arriba que los sentidos nos revelan el mundo real, objetivo. En éste experiencia del mundo podemos confiar, podemos dudar de mucho pero no de los sentidos. Reconocer los sentidos corporales va a cambiar nuestra relación con el cuerpo propio, podemos sentir que a través del cuerpo experimentamos aspectos del mundo de una manera objetiva. Eso puede influenciar mucho la pedagogía de la niñez. La educación del sentido vital es fundamental para una educación hacia la salud. Reconocer los sentidos sociales puede cambiar la vida social. Tener la conciencia de que yo puedo percibir realmente los pensamientos de la otra persona y no solamente pensar mis pensamientos va a cambiar mi relación con la otra persona.

Reconocer la realidad de los 12 sentidos nos da la seguridad de que no cada persona vive en un mundo aislado, construido por si mismo, sino que vivimos juntos en un mundo real en que podemos confiar. Así el conocimiento de los 12 sentidos es una respuesta al constructivismo, puede dar confianza en el mundo y seguridad anímica.


La descripción de los sentidos fue un tema repetitivo por Rudolf Steiner. ¿Es una contradicción que una ciencia espiritual se preocupa tanto de los sentidos? La Antroposofía quiere superar el materialismo. Pero el materialismo justo no se basa en las cualidades de los sentidos: Busca dereemplazar estas cualidades como experiencias primarias y explicarlas por algo que esta actuando detrás del mundo de los sentidos en la forma de fuerzas y partículas (átomos por ejemplo). Según la física moderna la luz se constituye de rayos electromagnéticas y fotones (partículas de la luz). Las cualidades de fuerzas y partículas están derivados de las experiencias de los sentidos corporales sin dar realidad a las cualidades de los demás sentidos. Respetar la totalidad de los 12 sentidos significa superar el materialismo.

Además: una investigación más detallada - quizás posible en una futura edición de "El Puente" - puede mostrar como este número de 12 sentidos es una manifestación integral del ser humano.

Los doce Sentidos: Sentidos ambientales o emotivos

Los doce sentidos
No hay razón de hablar de solo cinco sentidos, sino llegamos a una totalidad de doce sentidos. Como unos de ellos se dirigen hacia el mundo que nos rodea, otros a la percepción del cuerpo propio y otros más sirven para la comunicación con nuestros convivieres humanos, les ordenamos estos doce sentidos en tres grupos de sentidos: ambientales, corporales y sociales. Después de haber investigado estos tres grupos de sentidos más en detalle, se entenderá mejor todavía, porque los doce sentidos tenemos que reconocer como una totalidad y que se refleja la totalidad del ser humano en estos sentidos. Acercemonos entonces ahora a los sentidos ambientales.

La vista
El sentido de la vista es el sentido más representativo de los sentidos. Parece el sentido más importante y más usado. Diferente a los demás sentidos podemos cerrar los ojos para dormir por ejemplo. Cerrar los ojos es un sinónimo para dormir o para morirse. Tan importante es este sentido, tanto domina los demás sentidos en las personas que lo tienen. También sabemos como todos los niños de una cierta edad disfrutan este juego de cerrar los ojos y al instante desaparece el mundo.

El sentido de la vista con su órgano que es el ojo es el sentido para la percepción de la luz que viene naturalmente del sol. Recién por la civilización moderna el hombre se independiza de esta luz del sol. Naturalmente entonces por la vista estamos involucrados en el ritmo de día y noche, luz y oscuridad. Mientras la oscuridad puede provocar sentimientos de inseguridad como temor, la luz nos da confianza en el mundo y seguridad.

La polaridad de luz y oscuridad reina en la vista. Pero no está entregada a esta polaridad de una manera pasiva sino lo maneja de una manera activa. Todos lo conocemos: cuando entramos a un lugar oscuro, puede ser un cuarto o una cueva, en el primer momento no vemos nada, domina la oscuridad. Pero después de un rato ya es como si el lugar se aclareciese, y más y más podemos observar hasta los detalles. No hay más luz afuera ahora, sino el ojo se ha cambiado en relación con las condiciones actuales. Vamos a investigar todavía más esta actitud del ojo de buscar el equilibrio con la sensación de afuera en lo siguiente, pero observamos ya algo importante que vale para todos los sentidos: Buscan el equilibrio con la sensación de afuera de una manera activa.

No solamente observamos luz y oscuridad, ni tampoco solamente la mezcla de los dos, lo que sería una escala de gris, sino disfrutamos la maravilla de los colores. El orden natural de los colores observamos en la naturaleza en los colores de la atmósfera: El cielo con sus colores azules que pueden variar de celeste, azul hasta una fuerte violeta en las alturas de las montañas cuando la atmósfera esta limpia. Otros colores observamos cuando miramos hacia el sol, durante el día observamos un amarillo, en el crepúsculo y en el atardecer el amarillo del sol diario cambia a naranjada o rojo que puede teñir también el cielo alrededor del sol.

Así diariamente observamos como se forman los colores en base de la polaridad de luz y oscuridad. Se forman de dos maneras polares. Los colores cálidos, amarillo y rojo, se forman cuando miramos en la dirección de la luz del sol a través de materia fina como la de la atmósfera. Por otro lado el azul del cielo observamos mirando hacia la oscuridad del cosmos a través de la atmósfera aclarecida por la luz del sol. Una vez encontramos la luz oscurecida por la atmósfera: se forman los colores cálidos, activos: amarillo, naranjada y rojo. En el otro caso encontramos aclarecida la atmósfera por la luz del sol: se forman los colores pasivos - celeste, azul hasta violeta.

Así se forman los colores en el exterior. Como nos damos cuenta de la actividad del ojo podemos preguntarnos como se presenta esta actividad en respecto a los colores. Hagamos un experimento en respecto: Miramos un rato fijamente a un círculo de cartulina negra en un fondo blanco y después sacamos la cartulina. Después de un instante en el lugar de la cartulina negra aparece ahora un círculo blanco lúcido. Cuando movemos la mirada el círculo se mueve con la mirada, depende del ojo entonces. Hacemos lo mismo con una cartulina blanca en un fondo negro: aparece un círculo negro después de sacar el círculo blanco. Una vez consciente de este fenómeno, podemos observar lo cada rato: Miramos a una ventana un tiempo y después movemos la mirada hacia una pared, vemos la imagen de la ventana, pero como rectángulo oscuro con un marco blanco. El ojo produce una imagen complementaria a lo que hemos visto. Esto nos recuerda a lo que mencionamos antes, que el ojo siempre busca el equilibrio. - Contemplamos ahora una cartulina azul y después miramos a un fondo blanco: notamos un círculo naranjada, el color complementario. Así pasa con cada color, el ojo siempre produce el color complementario. Frente al amarillo produce lila, contesta al verde con rojo. Arriba hemos descrito las maneras polares como se forman los colores amarillo, rojo y celeste, azul hasta violeta. La misma polaridad encontramos ahora en la relación de los colores que produce el ojo. El origen polar de la formación de los colores encontramos también en la actividad del ojo mismo. Existe una correspondencia de los colores exteriores con el ojo.


Podemos ampliar estos experimentos para aprender algo más sobre el ojo. Colocamos dos círculos iguales, de color rojo por ejemplo, uno en un fondo negro, el otro en un fondo blanco, y les observamos al mismo tiempo. ¡Notamos que ahora ya no son iguales! El color ha cambiado con el fondo: El círculo rojo sobre el fondo blanco ahora parece más oscuro en comparación con el otro sobre el fondo negro. Lo que vemos con el ojo depende del contexto, la vista integra los detalles a la totalidad.

Distinguimos no solamente de una manera objetiva los colores sino nos relacionamos también emocionalmente con cada color específicamente. Nos sentimos diferente entrando en un salón con paredes rojas o entrando en un salón con paredes de color celeste. Caracterizamos el rojo como algo fuerte que tiene actividad, el azul como algo pasivo que me recibe. De una manera similar podemos describir el carácter emotivo de cada color.

Observamos colores en cada momento. Especialmente los disfrutamos en las flores de las plantas. Los flores son los órganos de las plantas donde estos se dirigen a los animales, donde tienen una relación con lo anímico en la naturaleza. Unos animales inferiores, el pulpo por ejemplo, expresan su estado anímico y emotivo como el temor y la agresividad por colores. En las aves todavía encontramos los colores exteriores. Eso se pierde en los animales superiores, donde el alma se expresa más por los movimientos. Los colores podemos entender entonces como expresión de lo anímico en el mundo.

Con la vista nos relacionamos anímicamente con lo anímico en la naturaleza.

El sentido térmico
La percepción de la temperatura ambiental influye mucho en como nos relacionamos con el medio ambiente. ¡Que diferente nos sentimos en un día de la primavera con sol y en un día frío del invierno! Pero esto también es bastante individual, una persona puede sentirse frío cuando la otra persona se siente agradable en el mismo ambiente. Esta relación la podemos investigar en un pequeño experimento:

Llenamos tres tinas pequeñas con agua de temperaturas diferentes: caliente, frío y tibio. Ahora ponemos una mano al agua caliente, la otra al agua fría y las dejamos reposar 2 - 3 minutos así. Después sacamos las dos y las ponemos al agua tibia. ¿Qué sentimos? - Ambas manos sienten algo diferente: Con la mano que estuvo en el agua caliente ahora sentimos frío, con la otra que estuvo en el agua fría percibimos calor, aunque las dos se encuentran en un medio de una misma temperatura. La temperatura que percibimos por el sentido térmico siempre es una comparación con la temperatura del cuerpo propio. Algo similar hemos encontrado en respecto a la vista: entrando en una localidad oscura en el primer momento parece totalmente oscuro, pero después de un tiempo el ojo se adapta. Para el sentido térmico esto vale mucho más todavía.

Sabemos entonces que diferentes personas se sienten diferentes en un mismo lugar dependiente de su estado de salud, si están cansados etc. o en general del estado térmico del cuerpo. El cuerpo mismo genera calor, como no genera luz. Discutimos entonces nuestra relación con el calor. Sabemos que nuestro cuerpo mantiene una temperatura de 37 °C que normalmente no varia más que 0,5 °C hacia arriba o hacia abajo. Cuando aumenta más ya nos sentimos enfermos, con fiebre. Esta regulación térmica tan precisa se encuentra solamente en el cuerpo humano, no en los animales. En la evolución encontramos que la temperatura de los animales inferiores depende del ambiente y que en los animales superiores se independiza más y más pero no llega a ser tan precisa como en el hombre.

La temperatura corporal tiene un ritmo durante el día. La temperatura más aumentada encontramos normalmente en la tarde, quizás, a las cinco de la tarde, la temperatura más baja en la noche, a las tres, cuatro de la mañana. Hablando más preciso tenemos que diferenciar entre la temperatura del interior del cuerpo y la temperatura de las extremidades y de la superficie. La ultima es más variable durante el día cuando estamos despiertos. La temperatura de la superficie de las manos por ejemplo puede bajar bastante. Pero en la noche la temperatura aumenta también en la periferia; cuando nos acostamos queremos abrigarnos más. Es entonces algo como una respiración térmica: Concentración del calor durante el día, expansión del calor durante la noche. Es el ritmo diario del yo consciente: sale del cuerpo durante la noche y entra durante el día. Es un ritmo individual y varia entonces en cada persona.

La temperatura de la superficie depende además de lo que hacemos actualmente. Desarrollamos calor cuando nos movemos, pero también cuando estamos con mucho ánimo entregado a un quehacer o cuando escuchamos con interés a otra persona. Mientras cuando nos aburrimos no solo los manos se enfrían. - Nos ponemos rojos cuando sentimos vergüenza, pálidos, fríos por un susto. En el momento de vergüenza tenemos más conciencia de nosotros que normalmente - "ah, esto soy yo", en el momento de un susto fuerte salimos un poco del cuerpo, hasta quizás perder la conciencia. El ritmo de día y noche, de dormir y despertar es el ritmo del yo, también en el susto y en la vergüenza el yo se encuentra en una relación anímicamente polar y cuando estamos entusiasmados tenemos una relación individual para algo. Todo esto nos muestra que nuestro estado térmico revela la relación que tenemos con nuestro cuerpo, como salimos o entramos al cuerpo. Por el calor nos relacionamos con nuestro cuerpo; el calor da la posibilidad al yo de entrar en un cuerpo físico.

Con el sentido térmico entonces percibimos, como el yo propio puede ser presente anímicamente.

El gusto
Los sabores experimentamos comiendo, entrando en un contacto íntimo con el mundo a través de los alimentos. Primero les masticamos y disolvemos, ya iniciando así el proceso de la digestión. Reconocemos las comidas por el sabor en lo que influye también el olor, la temperatura y la textura del alimento. Cuando abstraemos de lo que experimentamos por otros sentidos quedan cuatro sabores principales: dulce, salado, ácido, amargo. - Algunas personas prefieren comidas dulces, otros salados que varia además según el estado actual. Sabemos entonces, que comida necesitamos comer en un cierto momento. Para los animales es todavía más importante de reconocer sus alimentos por el gusto.

Por el gusto podemos saber si una comida nos conviene o no, experimentamos que relación tiene con los procesos vitales.

El olfato
Los olores pueden afectar intensamente los sentimientos. Muchas veces provocan recuerdos: Ciertos lugares tienen un olor especial, la casa de una familia por ejemplo o paisajes también (olor de la sierra). Los olores pueden provocar emociones fuertes hasta el asco y es difícil mantener la distancia y objetividad frente a los olores. En los animales los olores apelan a los instintos y determinan el comportamiento. Los olores se dirigen a una esfera anímica dentro de nosotros donde estamos medio inconscientes.

Podemos diferenciar una gran variedad de olores donde es difícil encontrar un orden. Las palabras para denominar esta variedad de los olores son pocos, nombramos los olores entonces según los objetos que huelen, el olor de rosas etc. Encontramos los olores fuertes, desagradables en los excrementos y por la descomposición de cadáveres. Los olores agradables se presentan principalmente en el reino vegetal, especialmente en las flores y frutas más que en las hojas. Las flores y frutas son las partes de las plantas donde la vida vegetal pura ya esta superada. Con ellas las plantas se dirigen a los animales. Nosotros también nos sentimos anímicamente tocados, emocionados por las flores y las frutas de las plantas. Por otro lado muchas plantas mueren después de florecer o por lo menos la parte, la rama donde se encuentran las flores ya no crecen más. Florecer entonces significa morir para la planta. Cuando mueren los animales encontramos los olores fuertes, cuando la muerte toca a las plantas encontramos los olores agradables (con ciertas excepciones).

Saboreamos cuando los alimentos nos alimentan, nos dan vida. Olemos las sustancias orgánicas que cayeron de la vida. Olemos la muerte, saboreamos la vida.

Sentidos emotivos
Estos cuatros sentidos apelan a nuestras emociones y sentimientos, tienen un carácter emotivo: El olor que puede provocar hasta el asco, los sabores de una buena comida que disfrutamos, la alegría que provocan los colores de las flores y la temperatura agradable de un día de la primavera. Podemos llamar también estos sentidos que antes nombramos sentidos ambientales, sentidos emotivos.

La descripción de cada sentido dirige la atención hacia los cuatro aspectos corporales que encontramos en el ser humano: Tiene un cuerpo físico, pero este cuerpo esta con vida, esta penetrado por un cuerpo vital o etérico. Lo anímico también tiene una base corpórea: un cuerpo anímico o astral. Además, al ser humano corresponde una organización adecuada para el desarrollo de la conciencia del yo. De los cuatro sentidos emotivos cada uno tiene una relación específica con uno de estos aspectos: el olfato con lo físico, como percibe la sustancia muerta; el gusto con lo etérico porque percibe como las sustancias se relacionan con la vida; la vista con lo astral como los colores son la revelación de lo anímico y el sentido térmico con el yo como el calor permite al yo de encarnarse en un cuerpo. Con estos sentidos percibimos entonces una relación del alma con lo físico, lo etérico, lo astral, y el yo.

Hemos observado como en la vista reina la polaridad de luz y oscuridad. Los colores se forman de una manera armoniosa entrelazando estos polos. Entre los sabores no encontramos una polaridad sino cuatro sabores básicos. En los olores encontramos una gran variedad, un desorden, como se forma un desorden por la destrucción, la descomposición. Lo contrario del calor es la frialdad, pero no es una polaridad como luz y oscuridad en el campo de la vista ya que no se forma algo como los colores por esta polaridad. Pero sí, vivenciamos diferentes cualidades del calor, por ejemplo el calor de un fuego, el calor de un día de verano o el calor del fiebre, estos son diferentes maneras de vivenciar calor. ¿Corresponden estas diferentes maneras de vivenciar el calor a los "colores" en el campo del la vista?

Encontramos entonces una polaridad en la vista, el desorden en el olfato, un "cuadrivio" de sabores y algo uniforme que se manifiesta de maneras múltiples en las vivencias del sentido térmico.


Martin Errenst
Fuente: archivo PDF

Todos hemos oído hablar esta semana del sistema de seguridad ASFA a raíz del trágico accidente ferroviario ocurrido en las inmediaciones de Santiago de Compostela, en este vídeo podremos ver y sacar nuestras propias conclusiones de el porque dicho sistema no funciono como debería y también nos podremos dar cuenta de que la culpa del accidente, según nos relata dicho vídeo no fue solo por un error humano.

Observaciones

Se dice que este sistema (ASFA) actúa a partir de los 200 Km/hora, el maquinista "dijo" que en el momento del accidente circulaba a 190 Km/hora, veremos si después de analizar la "caja negra" del Alvia circulaba a esa velocidad o a una inferior, o superior.

Vídeo y audio por cortesía del Arrecife
Fuente: Arrecife y propia

Este instrumento, estaba construido con una calabaza alargada que había sido secada hasta conseguir que tuviera la dureza del plástico. Tenía cinco cuerdas cortadas de un largo hilo de pescar de plástico atadas al palo de madera hueca hacía las veces del mástil del instrumento. Cuatro de las cuerdas se extendían hasta el final del palo, y la quinta estaba atada cerca del cuerpo del instrumento, con una longitud más corta que elevaba el tono. Había un puente tallado a mano que mantenía las cuerdas separadas de la tirante membrana de piel de cabra que cubría el corte efectuado a la calabaza, en la lengua wolof el instrumento se llamaba halam, en la lengua de los músicos africanos que la llevaron al sur de los Estados Unidos, tiene el nombre de Banjo.

Con el paso del tiempo el banjo sufrió cambias importantes. Para 1883 el Banjo se había americanizado. La membrana de piel estaba ahora extendida sobre un armazón redondo, en un principio de madera y más tarde de metal. El mango redondeado se había reemplazado ahora por un mástil plano, y la cuerda corta se fijó al lado del mástil con clavijas, primero de madera como en un tambor y cuando cambió, las clavijas y el aro que la mantenían tirantes también fueron de metal a rosca. De este modo el instrumento era más ruidoso y puesto que las cuerdas se podían tensar más, sonaban en un tono más alto. Se había convertido en un banjo con sonido metálico.

El banjo junto con el violín fueron convirtiéndose en los instrumentos más comunes de las plantaciones del sur. Y no fue en forma definitiva el instrumento que conformaría el blues pero sí fue el instrumento que contribuyó a desarrollar las técnicas que llegaron a formar parte de los antecedentes del blues. Se le podría considerar como un estadio intermedio entre la música de los Griots (Cada lengua de Africa del Sur posee una palabra diferente para designar "cantante", pero todas ellas utilizan un termino más general, griot) y la de los primeros cantantes de blues.

En parte la razón para que el Banjo perdiera su papel central en la vida musical rural afro americana se debe a que muchas piezas de su repertorio habían sido asumidas por músicos blancos y se habían asociado con los espectáculos Minstrel (Espectáculo de variedades, con artistas en su mayoría blancos, que incluía canciones y números cómicos, generalmente imitando de forma burlona a los negros). También se puede citar los cambios en el instrumento (el tono más alto y el tensado de las cuerdas, que no podían producir una nota sostenida).


Con los primeros acompañamientos de guitarra hubo otra manera de resolver el dilema. La guitarra desplazó en alto grado al Banjo y al violín, sobre todo al primero, cuyo uso fue poco común entre los cantantes de Blues.

El blues era ante todo una música vocal y requería cierta calidad vocal en los instrumentos. La flexibilidad de la guitarra satisfacía dicha exigencia. La afinación mi−si−sol−re−la−mi− típica se alteraba tensando o destensando las cuerdas hasta que el instrumento quedaba afinado a una cuerda. Los resultados fueron muy satisfactorios. Con los primeros acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Esto se consiguió con la guitarra slack key, que eran populares en los estados unidos.

Esencialmente, la guitarra se afinaba en un acorde abierto y la melodía se tocaba deslizando una barra de metal arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue la solución a un problema específico del blues que condujo a las diferentes afinaciones y estilos del blues moderno. Esta técnica fue también conocida con el nombre de knife−song, ya que se deslizaba una hoja de cuchillo sobre las cuerdas, y el músico podía obtener un sonido lastimero parecido a un gemido humano, o al de un field−holler. Aunque algunos guitarristas utilicen este recurso de modo ocasional, y otros habitualmente, el hecho es que la técnica se ha generalizado, lo cual indica la clara diferencia que siente el cantante de blues por los sonidos dotados de calidades vocales.

Si bien posteriormente con el propio desarrollo del blues fueron utilizado un gran número de instrumentos, (La jarra y el kazoo, que se reemplazó en los años treinta por el bajo de una cuerda hecho con una tina de lavar invertida o un cubo de manteca de cerdo, la tabla de lavar (todos estos instrumentos de percusión africanos), la guitarra slide, hecha de una cuerda con alambre de escoba extendido a lo largo de una madera o de la pared de una casa y que al pulsarla, sonaba y deslizaban una botella de cristal a lo largo, tocada en los años treinta y cuarenta, muchos artistas del blues comenzaron de esta manera.) los que dieron la pauta al inicio de este género musical.



Durante la década de los 90' así como en los 80', 70', 60' y 50', ha habido sólo un Rey del blues − Riley B. King. Desde que B. B. empezó a grabar disco a finales de los 40, ha editado más de 50 álbumes muchos de ellos considerados clásicos del blues, como el álbum en directo definitivo de la historia del blues, editado en 1965.

Riley B. King nació en el 16 de septiembre de 1925, en una plantación de algodón en Itta Bene, Mississippi, justo a las afueras de Indianola. Estaba acostumbrado a tocar en un rincón de la Iglesia de la Calle Segunda para oyentes pasajeros y llegaría a tocar en cuatro pueblos diferentes en una misma. Con su guitarra y dos dolares y medio en el bolsillo, decide emigrar al norte, hacia Memphis, Tennessee, en 1947 para seguir con su carrera musical.

La primera gran irrupción de King en el mundo de la música llegaría a principios de 1948 cuando ficha para el programa de radio de Sonny Boy Williamson en la KWEM a las afueras de Memphis. King's Spot, patrocinado por Pepticon, un tonico para la salud, llegó a ser tan popular que paso de durar 10 minutos a más de una hora y a llamarse Sepia Swing Club. B.B. necesitó un nombre de radio con gancho. El primero que se le ocurrió fue Beale Street Blues Boy (Chico del Blues de la Calle de Véale) pero decide acortarlo para quedar Blues Boy King, y posteriormente B.B. King. Curiosamente, la inicial de su propio nombre es "B" nada más, no es una abreviación. A mediados de los años 50 mientras B.B. realizaba en un baile en Twist, Arkansas, un grupo de fans comenzaron a exaltarse.

Dos hombres llegaron a las manos y en la reyerta golpearon una estufa de queroseno, prendiendo fuego al vestíbulo. B.B. decide salir del local por su propia seguridad, como todos le demás, pero entonces se dio cuenta de que había dejado su guitarra de 30 dolares de aquel entonces dentro del recinto, así que sin pensarlo dos veces corrió a salvar su más preciado tesoro, salvándose milagrosamente de una muerte más que probable. Cuándo más tarde averiguó que la pelea había sido a causa de una mujer llamada Lucille, decide bautizar a su guitarra con ese mismo nombre. Poco después llegaría su primer número uno, "Three O'Clock Blues", B. B. comenzó a viajar por toda la nación, y desde entonces nunca ha parado, realizando un promedio de 275 conciertos al año.

Desde los circuitos pequeños en los cafés de pueblo, en los teatros de los ghettos, hasta en las salas de baile de todo el país, desde en locales de carretera hasta en los clubes de jazz, palacios del rock, halls de para orquestas sinfónicas, conciertos en conservatorios, halls de prestigio tanto internacional como nacional, B.B. ha llegado a ser el músico de blues renombrado y conocido de los últimos 40 años. Con los años, B.B. ha desarrollado uno de los estilos que más rápidamente se identifican en todo el mundo. Tomó prestamos de diferentes artistas como Lonnie Johnson, Blind Lemon Jefferson, T−Bone Walter, etc. y los integró con su impresionante voz, sus bendings y su vibrato de mano izquierda, siendo estos sistemas de tocar la guitarra componentes indispensables del vocabulario de cualquier guitarrista de rock.

Su economía de notas, el que todas y cada una de las notas cuenta y tiene que expresar algo, han sido modelo para miles de instrumentistas, inclusive Eric Clapton, George Harrison y Jeff Beck. En sus 40 años como músico, los premios han sido múltiples, la lista nos llevaría varios folios, pero destacaremos como más importantes sus ocho Premios Grammy y su investidura en el Blues Foundation Hall of Fame y en el Rock and Rocll Hall of Fame. En definitiva, nos encontramos ante una de las grandes bestias del blues, de la música negra y de la música general de todos los tiempos, comparable a Elvis, John Lenon, Prince o Michael Jackson y que ha entrado aún en vida en la historia de la música moderna.


McKinley Morganfield (alias Muddy Waters) nace en Rolling Fork (Mississipi). Pasará los primeros años de su vida en una plantación, hasta que, en 1943, se muda a Chicago. Allí, su amigo −y también músico− Bill Bill Broonzy le introduce en los clubs musicales de la ciudad, donde pronto empieza a actuar. En 1945, los hermanos Chess le contratan para su discográfica, Aristocrat Records, donde empieza a trabajar como músico de acompañamiento para otros artistas. En 1948, lanza su primer disco: I Can´t Be Satisfied. Le siguen Screamin' and Cryin' y Rollin' and Tumblin'. En 1950, el sello pasa a llamarse Chess Records. El cambio le trae suerte a Muddy Waters, ya que su primera grabación con la nueva discográfica, Rollin' Stone, se convertirá en un clásico.

Durante los siguientes ocho años, su nombre alcanzará, en repetidas ocasiones, las primeras posiciones de las listas Rhythm and Blues, gracias a composiciones como She Moves Me, Hoochie Coochie Man, Mannish Boy o I've Got My Mojo Working. Se convierte en una figura de culto. Con el tiempo, sus canciones serán cantadas por los Rolling Stones (que adoptan su nombre inspirándose en su canción), The Band o Elvis Presley. A mediados de los sesenta, su figura, promocionada por los grupos que forman parte de la "Invasión Británica", adquiere proporciones míticas. En 1968 graba, junto a Bo Diddley y Howlin Wolf, el disco The Super Blues Band. En 1976, es una de las grandes estrellas del concierto de despedida de The Band. En 1978, actúa en la Casa Blanca, a petición de Jimmy Carter. Falleció el 30 de abril de 1983, después de sufrir un ataque de corazón en su casa de Chicago. ¡El Blues está vivo!Blues rural

Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un origen absolutamente folclórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse a partir de 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración.

Conclusión

Sin duda alguna, este período fue para el blues, en la creación musical, en lo interpretativo y en la ejecución, el más importante. Y tal es su vigencia que hoy continuamos escuchando todo ese legado que nos dejaran aquellos grandes, con el mismo respeto y emoción con que se recibe algo que no volverá a repetirse jamás.

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Anécdota

Según los relatos, el primer club de Hell’s Angels fue formado alrededor de 1948 en Berdoo y salido de un grupo de renegados llamados “Pissed of Bastards” en las afueras de Fontana, California después del incidente de Hollister. Los veteranos de la Segunda Guerra Mundial que pertenecían a los Pissed of Bastards se distinguían por salir a las calles en sus motocicletas, haciendo gran ruido con sus escapes. La gente que veía a este grupo decía: “ Estas personas son los Ángeles del Infierno”.

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Fuente: marcadecoche

Todo cambia a partir de entonces: la arquitectura de la ciudad, el lenguaje, las costumbres, el aspecto de las calles, los carruajes, la vestimenta y las diversiones. Los porteños comienzan a dar paseos por Palermo y la Compañía de Tranways Anglo Argentina inicia sus servicios. El Intendente Torcuato de Alvear impulsa un cambio importante en la fisonomía de Buenos Aires que tiene, en ese entonces, más de 33.000 casas entre las que se cuentan unos 2800 conventillos en los que se alojan miles de familias inmigrantes.

Paralelamente, en la ribera del Riachuelo, en los boliches, en los conventillos del barrio sur, en los prostíbulos, en las academias de baile, en las "carpas" y romerías de los fines de semana, comienza a gestarse el tango poderosamente motivado por ese núcleo criollo−inmigratorio integrado por milicos licenciados, trabajadores de los mataderos, cuarteadores, carreros, artesanos, marineros y peones de las barracas. Todo un mundillo en transición, en su mayoría de hombres solos, que se vuelca en los boliches, los prostíbulos y las casas de baile, en busca de distracción y esparcimiento.

Al mismo tiempo, mezclándose con esa gleba, se entrevera la gente de la vida compuesta por rufianes, hombres de acción y "guapos" que tienen su parada en los comités cercanos. Todos, tratando de disfrutar de los "goces de la vida", envueltos en un repertorio aún no bien definido de mazurcas, habaneras, polcas, valses y milongas, en el que no faltan los rudimentos del futuro tango criollo.

Pero si bien todo parece indicar que los primeros tangos aparecieron hacia 1880, en realidad aquellas melodías no eran todavía el tango tal como lo conocemos en nuestros días. No es el mismo tanguito que se tocaba en las "academias". Tampoco es el mismo tango cantado por Gobbi o Mathon o el que después de 1917 comenzó a entonar la garganta privilegiada de Carlos Gardel. Los sucesivos cambios han sido muchísimos hasta llegar a Piazzolla. En 1880 convivían dos tipos de tango. Uno de ellos proveniente del tango andaluz (que le da nombre) y el otro, de la milonga. También había un tango con influencia habaneril y por último, una especie de origen africano "el tango de los negros", que nada tiene que ver con nuestro tango. Pero de esa suerte de niebla primigenia en que permanecen envueltos los orígenes musicales del tango prevalece, entre otras teorías, la de que la milonga, con sus cambios de ritmo (6 X 8 al 3 X 4 y luego 6 X 8 al 2 X 4) es la que le dió base.

Así como ha sucedido con la mayoría de las expresiones populares, el tango no nació con valores y atributos absolutamente propios. Lleva en su interior aguas de muy diversas vertientes y un amplio sector popular se sintió, en aquellos tiempos, profundamente identificado con esa nueva música considerándola como una expresión neta de su manera de sentir la vida.

La milonga no era, originariamente, más que un canto. Su mismo nombre lo indica: milonga, del quimbunda, "palabras". Y desde la garganta de los payadores hasta los pies del bailarín, la milonga fué recogiendo las figuras que, en los suburbios de Buenos Aires, se venían bailando con otras danzas (mazurca, polca, lanceros, chotis, etc.) La milonga comenzó a llamarse tango en la década del 80, dejando su perfil danzable a esta denominación. Es en esos años cuando la milonga adquiere coreografía y comienza a llamarse tango. Se inicia así la primera época del tango que va, desde 1880 hasta inicios del siglo. Es ésta en verdad la etapa de los auténticos precursores, los que abren la puerta grande a los creadores de la GUARDIA VIEJA que en las dos primeras décadas del siglo XX, no sólo impondrían una modalidad sino que, además, la divulgarían por el mundo entero.

Y aunque apenas queden rastros de su talento, cabe rescatar del pasado los nombres de viejos ejecutantes que aportaron al tango no poco de su estilo definitivo. Entre ellos, Eusebio Aspiazu, el ciego Ruperto, el pardo Sebastián y Antonio Chiappe, estos últimos militando entre los primeros y legendarios bandoneones que se conocieron. Pero los forjadores, los "inventores" de esa música fascinante de ritmo pegadizo y bravío fueron, en su mayoría, hombres de extracción obrera. Tipógrafos como Bazán y Villoldo, ferroviarios como Bardi, pintores como Arolas. Algunos, aferrados a la vieja estirpe mientras que otros, como Maglio Pacho, advirtiendo la fuerza de los nuevos vientos, se instalaron en el centro de la ciudad.




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