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Aunque a veces creamos que lo único que puede afectar al clima son las emisiones de CO2 que emitimos los humanos a la atmósfera, conocemos desde hace algún tiempo que la actividad solar también influye en la temperatura de la Tierra. Aunque las variaciones de luminosidad a corto plazo pueden ser mínimas, sí se producen cambios en las manchas solares y la actividad magnética del Sol. Así que, más o menos cada once años se produce el llamado ciclo solar, momento en el que la actividad solar sube y baja. Sin embargo, cada ciclo es distinto, y hasta el momento no hemos sido capaces de saber con exactitud ni el por qué ni cómo serán los próximos ciclos.

Tampoco sabemos con exactitud el mecanismo por el que esa actividad solar llega a afectar a las temperaturas, pero sí que podría tener que ver con la formación de nubes, por lo que se ha podido observar una correlación entre ambas. Así, el periodo comprendido entre los años 1645 y 1715, conocido como Mínimo de Maunder por el carente número de manchas observadas, coincidió con la llamada Pequeña Edad de Hielo en la que las bajas temperaturas llegaron a congelar el Río Támesis hasta el punto de que se permitía la celebración de ferias sobre él, conocidas con el nombre de frost fairs.

Los modelos climáticos que nos meten miedo con la llegada del apocalipsis meteorológico no tienen en cuenta la actividad solar porque nunca se ha podido pronosticar. Sin embargo un grupo de científicos liderados por la profesora Valentina Zharkova, de la Universidad británica de Northumbria, manifestó hace unos años haber diseñado un modelo capaz de evaluar cómo será el comportamiento del Sol en el futuro. Utilizaron los datos de tres ciclos solares completos, entre 1976 y 2008, y los emplearon para predecir el número de manchas solares del ciclo en el que nos encontramos en estos momentos, el 24, que comenzó en enero de 2008. Siendo la precisión hasta del 97%.

Según el modelo, que toma como base las interacciones entre dos capas del interior del Sol, durante el ciclo 26, que al parecer cubrirá la década de 2030, la actividad solar se podrá reducir hasta en un 60%. Siendo comparable con la que tuvo lugar durante el llamado Mínimo de Maunder.


¿Y todo esto qué quiere decir? ¿Que sufriremos una Pequeña Edad de Hielo similar a la de aquél entonces? Pues no necesariamente. El clima es algo muy complejo. Igual que tampoco tiene sentido responsabilizar exclusivamente al CO2 de los recientes aumentos de temperatura en la Tierra, como nos da a entender la teoría del calentamiento global, ni tampoco se puede responsabilizar al Sol como el único elemento que afecta al clima. Considerando que el modelo antes descrito sea correcto, lo único que sí podemos decir con bastante seguridad es que las temperaturas serán más frías de lo que habrían sido con un ciclo más normal.






Fuente: libertaddigital.com

Es uno de los mejores inventos que tiene la humanidad. Tanto es así, que sería difícil imaginarse el mundo sin ella. Incluso ha sido y sigue siendo fundamental para un sinnúmero de cosas... pero, ¿de dónde salió este invento?

La más antigua de la que se había encontrado prueba era la que utilizaban los ceramistas en la vieja Mesopotamia por los años 3500 a. de C. Por eso nuestra ubicua rueda es un proyecto subjetivamente reciente.


Para ese entonces, los humanos ya habíamos creado sociedades complicadas, con sistemas baratos, sociales y religiosos, habíamos domesticado animales y llevábamos numerosos milenios cultivando la tierra.

Alepo, en Siria, una de las candidatas a la localidad más vieja de todo el mundo, ya poseía por lo menos dos milenios y medio de vida.

Ya habíamos inventado desde agujas para coser, telas y canastas hasta flautas y botes. Los profesionales comentan esta tardanza apuntando que en la naturaleza no hay ruedas.

Destacan que, sabiendo que la inspiración de la mayor parte de los inventos era el mundo real y que éste no proveía prueba de que una rueda funcionaría bien, su creación es un caso de muestra de la aptitud inventiva humana.

Además, el truco no era hacer un cilindro que rodara: “Lo espectacular fue el criterio de la rueda con un eje“, apunta el antropólogo David Anthony, creador de “El caballo, la rueda y el lenguaje”.

Acertadamente, fue sólo cuando ese cilindro o disco no fue fijado a un estabilizador, que ha podido comenzar a impulsar su capacidad.



Las primeras ruedas se usaron en una actividad que a lo largo de cientos de años fué central en la expresión creativa humana: la cerámica.

En un principio hubo tornos, que se movían con la mano o los pies de los alfareros.

Unos siglos después, en la época del III milenio a. de C., con los tornos o ruedas de alfareros se comenzó a usar el inicio del volante de inercia, usando la energía acumulada en la masa rotante de la pesada rueda de piedra para apresurar el desarrollo.

Refinar esa iniciativa para convertirla en un transporte era todo un reto y requería una sutileza que unicamente se lograba con utilidades de metal.


Para que las ruedas tengan la posibilidad de rotar sin que la fricción lo impidiera, el hueco en el centro de ellas y los extremos del eje debían de ser muy bien redondos y lisos.

No solo eso: el eje debía ajustarse bien, ya que si quedaba muy flojo, las ruedas se tambaleaban. Si quedaba muy ajustado, no rodaban.

El volumen del eje tampoco podía ser muy abultado ya que generaba mucha fricción, ni muy angosto, porque entonces se partiría.

“En un transporte planeado para transportar cargas pesadas, un eje corto de diámetro achicado con un compartimento ajustado poseía sentido y las primeras carretas acertadamente poseían solamente un metro de ancho”, enseña Anthony en su libro.

Para el profesional, el sistema era tan especial que es incierto que se haya creado en fases: debió ser una composición que se realizó toda de una vez.



No entendemos precisamente dónde ni a lo mejor lleguemos en algún momento a entender quién pudo llevarlo a cabo primero pero, de acuerdo con la prueba arqueológica, se ve que el proyecto se comenzó a utilizar de manera rápida en Eurasia y Medio Oriente.

“Hay una explosión de prueba arqueológica de transportes con ruedas desde el 3400 a. de C., con estos mostrándose en advertencias escritas para carrosas, imágenes bidimensionales de carrozas y carretas, modelos tridimensionales de carretas y partes de ruedas y ejes de madera preservados”, apunta.

Las más antiguas imágenes de transportes con ruedas que se han encontrado decoran un envase de cerámica que data del a. de C. Es de la civilización Trichterbecker que habitaban en lo que hoy es Polonia, Alemania oriental y el sur de Dinamarca.

Esa zona se disputa con Mesopotamia (Irak) el encabezado de la más viable cuna de la rueda.

Modelos tridimensionales de cerámica de carretas con cuatro ruedas fueron desenterrados entre los sacrificios en unas tumbas de la civilización Baden en el este de Hungría y datan del a. de C.

Y en Rusia y Ucrania, bajo túmulos funerarios, fueron descubiertos unos 250 vagones del a. de C.




Fuente: latercera.com/noticia/donde-se-invento-la-rueda-tardo-tanto-aparecer/

Fuente: elforro.com

A lo largo de la historia, son miles las declaraciones de personas que aseguran haber visto un OVNI. Misteriosas luces surcan el firmamento en algún rincón del planeta, dejando a su paso una estela de asombro y confusión. Extrañas aeronaves que se posan sobre las cabezas de incautos y asustadizos testigos de lo excepcional. ¿Qué serán? ¿Cuerpos celestes? ¿Modernos prototipos? Engañosos efectos visuales? ¿O verdaderamente son evidencias que demuestran que es de ingenuos pensar que estamos solos en el universo?. Uno de estos testigos asegura que no sólo vio el supuesto objeto volador no identificado, sino que incluso fue atacado por él.


Nos trasladamos hasta Octubre de 1977, Tordesillas, Valladolid. El niño Martín Rodríguez regresa del colegio con una única idea rondándole la cabeza: salir a jugar con sus amigos. Tan pronto como llega a su modesta casa, en la calle de Valencia, deja su cartera, recoge una rebanada de pan con crema de cacao y sale corriendo. Una vez más, la tarde es suya. Los niños se entretienen jugando al bote de la malla, una clase de escondite muy practicado en la España rural de aquellos años. Sin problemas, sin compromisos y sin más preocupación que buscar un buen lugar para esconderse, los chavales pasan las horas muertas entre carcajadas, carreras y sudores. Nada altera la feliz existencia de los pequeños.

Martín y su amigo Fernando corren como poseídos en busca de un lugar donde no les puedan encontrar. Poco a poco se van distanciando de la barriada de San Vicente, y van a parar a un antiguo corral abandonado situado al lado de la nacional 122. Los niños indecisos dan vueltas al viejo edificio buscando el lugar más adecuado para esconderse. Entre juegos y zarandajas comienzan a lanzar piedras sobre el derruido tejado del pajar. Una de las piedras cae por uno de los agujeros produciendo un sonido nunca antes escuchado por ellos. Un estruendo metálico rompe el silencio del lugar. Los pequeños se miran. No pueden resistir la curiosidad.

Los niños comienzan a ver una misteriosa luz que irradia esa parte del corral. Levantan la cabeza y presencian lo más increíble que sus pequeños o inocentes ojos jamás habían visto. Una enorme lágrima lumínica de aspecto metalizado (color plomo) apoyada en tres anchas patas, similares a vigas, se posaba a tan sólo unos pocos metros de ellos. Aquella especie de nave desprendía luces de diversos colores que, en medio de aquel desangelado corralillo, proporciona una escena poco menos que increíble. Fernando se asusta. Sin en cambio Martín se queda fascinado.

Aquello, fuera lo que fuese, debía tener más de tres metros de altura por dos de ancho. Emitía un sonido similar al de un avión cuando está en tierra a punto de despegar. El extraño objeto en forma de pera les recordaba a los capirotes que llevan los fieles en las procesiones de Semana Santa.


En esos instantes de asombro, algo sucede. El sonido que emite la nave se intensifica como si estuviese cogiendo potencia. De repente, de las entrañas del artilugio sale un potente haz de luz que impacta de lleno en el abdomen de Martín. Martín se retuerce, le quema, le abrasa. Comienza a sudar, su tez se torna amarillenta, se debilita tanto que apenas oye los gritos de Fernando, su amigo del alma, que presencia la brutal agresión inmovilizado por el terror. El rayo se sigue cebando con el pequeño, al punto que parece cuestión de minutos que acabe con su vida. Con las pupilas dilatadas y un aspecto cetrino, el niño cae al suelo. La irradiación se acaba y el extraño objeto termina de elevarse hasta perderse en la oscuridad del firmamento. Atrás ha dejado una escena dantesca: Martín, está inconsciente en el suelo, y su amigo Fernando, muerto de miedo.







Fuente: zumacaya.com

Ya se sabe desde hace tiempo que la luz ultravioleta es mortífera para los gérmenes. Se estima que acaba con el 99% de los microorganismos existentes, motivo por el que se utiliza con frecuencia para desinfectar tanto el material quirúrgico como los ambientes hospitalarios. El problema viene cuando es usado en grandes dosis, ya que puede llegar a ser perjudicial para la salud humana, además de que puede estar vinculado a algunas clases de cáncer.

Aún así, investigadores del Columbia University Medical Center de New York (CUIMC) han diseñado una nueva clase de bombilla capaz de destruir el virus de la gripe, sin dañar nuestro organismo. El secreto radica en que han inventado un nuevo tipo de rango de estas emisiones llamado luz ultravioleta lejana ('Far-UVC light' en su versión original).

Según estos investigadores esta clase de luz ultravioleta no tiene suficiente potencia como para introducirse en la piel o el ojo humano, por lo tanto se la considera inofensiva para él. Aunque, por el contrario, y de cara al ADN del virus de la gripe si puede alcanzarlo y destruirlo.


Un descubrimiento realmente importante, ya que este tipo de bombillas se podrían utilizar en lugares públicos como por ejemplo en estaciones u oficinas, y así evitar que el virus de la gripe se propague entre las personas que allí se encuentren.


Fuente: quo.es

Un gran invento como éste necesitaba obligatoriamente un nombre que estuviese a la altura. El primer nombre que se dio al caramelo fue GOL, pero no contento del todo, Bernat decidió contratar una agencia de publicidad, de la que salieron nombres como PALS, ROLS y CHUPS. Este último fue el que más agradó al confitero, y el nuevo "Chups" comenzó a venderse al precio de una peseta. Aunque en la actualidad parecería un precio más que asequible, en la época este caramelo costaba igual que un periódico. Sin embargo, este precio ayudaba a asociar la marca a un producto de calidad, a la vez que resultaba muy cómodo a los vendedores, que no tenían que dar cambio.

Con el nuevo nombre se creó la canción que sonaría en la radio: "Chupa un dulce caramelo, chupa, chupa, chupa un Chups...". El efecto de los coros de esta pegadiza canción fue que los pequeños fueran a las tiendas pidiendo "Chupa Chups", por lo que Bernat decidió continuar con este cambio involuntario y rebautizar su producto estrella como "Chupa Chups", nombre que se registraría en 1962 y que dos años después adoptaría la propia compañía.


Una vez decidido el nombre y adaptada la canción, había que crear un logotipo. Una pequeña niña con trenzas sería la imagen de la compañía durante los primeros años. Sin embargo, a medida que el producto se iba expandiendo por mercados de todo el mundo, se hacía necesario un diseño que fuera más universal, para lo que Enric Bernat se desplazó hasta Figueras en busca del gran pintor Salvador Dalí. En un trozo de periódico y en menos de una hora, este gran genio esbozó el logotipo de Chupa Chups que continúa hasta nuestros días. El diseño era muy sencillo: el nombre se enmarcaba dentro de una margarita, y se colocaría en parte superior del producto, para que fuera más visible. A partir de aquí, este original diseño fue evolucionando hasta 1988, fecha en la que se efectuó el último cambio, de forma que se añadía color a las líneas que formaban la margarita.


La imagen corporativa de Chupa Chups adquirió una gran importancia dentro de la compañía. Una vez más adelantándose a la época, Bernat no sólo se preocupó por fidelizar a sus clientes, sino también a sus empleados. De esta forma, todo el personal de ventas seguía un programa de entrenamiento de ocho horas, en el que adquirían los conocimientos necesarios para saber cómo repartir las mercancías, hacer las facturas o presentar el producto. Todo para conseguir que estos empleados se sintiesen totalmente integrados y apoyados por la compañía.


Y para marcar la diferencia entre Chupa Chups y el resto de caramelos se utilizó un atractivo expositor que presentaba el producto de una forma distinta. Los caramelos pasaron de la parte de atrás del mostrador al lado de la caja registradora, de manera que la tentación se presentaba muy cerca. Tanto es así que la compañía se comprometió a reponer todos los Chupa Chups que "desapareciesen" debido a esta tentación de tenerlos tan al alcance de las manos. En pocos meses, tiendas de toda España exhibían las deliciosas bolitas azucaradas en sus mostradores. Era el inicio de la expansión de unos caramelos que en la actualidad se han convertido en los más populares y mejor posicionados del mundo.

Chupa Chups y tecnología

Desde sus inicios, la fábrica de Chupa Chups contó con una maquinaria especializada para poder crear el nuevo producto. La innovación en el ámbito de la tecnología ha sido siempre una característica destacada en la trayectoria empresarial de Enric Bernat. Tanto es así que este joven emprendedor fue el primero en producir caramelos de forma industrial, ya que en España los dulces aún se realizaban de forma artesanal. Pero Bernat no se quedó en este gran paso hacia la industrialización, la maquinaria utilizada se fue renovando cuando era necesario, para mantener sus fábricas siempre actualizadas.

Fuente: archivo PDF

LONDRES.- Habrá que aguardar entre dos y cuatro semanas para saber de qué murió Amy Winehouse. La Policía Metropolitana de Londres dio a conocer los resultados de la primera autopsia practicada al cadáver de la cantante: “Las pruebas no aportan datos concluyentes para establecer una causa formal de la muerte”.

Ahora aguardan a que los resultados del examen toxicológico aporten algo de luz a lo que sucedió el sábado pasado en el número 30 de Camden Square, donde falleció la artista.

Unas 48 horas después de su muerte, el cuerpo de Amy Winehouse fue sido sometido al análisis forense en la Morgue de St Pancras. Los resultados serán utilizados en la investigación, que está en manos del Tribunal de St. Pancrass Corner y que aplazó la sesión sobre el caso hasta el 26 de octubre.

“Amy murió sola en la cama”. Así afirmó ayer a medios británicos Chris Goodman, representante de Amy Winehouse.

“Amy estaba sola en casa, salvo con el hombre de seguridad que tenía contratado desde hace un par de años para que cuidara de ella”.


Goodman relató que la cantante dijo a su guardaespaldas que “quería dormir un rato”. Cuando el hombre de seguridad entró a su habitación para despertarla se “dio cuenta que no respiraba. Aunque los medios atribuyen su muerte a una sobredosis, la policía sostieneque la causa de la muerte, por ahora, es desconocida y ha pedido que se eviten especulaciones.


Los seguidores de Amy Winehouse rindieron un último homenaje a la artista, dos días después de su muerte: su álbum de éxitos “Back to Black”, de hace cinco años, es ya el número uno en iTunes en Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Alemania.

Con el álbum publicado en 2006, Winehouse ganó varios Grammys y logró la fama internacional. Los singles “Back to Black” y “Rehab” vuelven a ocupar los primeros puestos en las listas de éxitos.


Quienes se consideraban fans de su música, no les agradó la noticia de que muriera la cantante británica Amy Winehouse; en Saltillo sus fans se conmocionaron y dicen, sin dudarlo, que será una leyenda.

“Independientemente de que fuera drogadicta, su música es padre y diferente. La mostrarán como leyenda por el hecho de morir a los 27, la unen al famoso club con Kurt Cobain, Manis Joplin, Jimmy Hendrix y Jim Morrison”, expresa Melissa de la Cruz, de 22 años.

Le entristecen no sólo que fueran cuatro años de éxito, sino también el “ya no escuchar canciones nuevas de ella porque talento tenía y mucho”.

Por su parte Viviana Balderas, una declarada melómana, explica que “fue sorpresiva e impactante su muerte; sabíamos que ella estaba mal y uno como fan tenía la esperanza de que arrancara bien la gira y sacara su otro disco”.

Considera que será una leyenda: “Definitivamente sí. Por su talento. A algunos les tocó Joplin, a nosotros ella. Y va a pasar mucho tiempo para que llegue alguien con mucha calidad interpretativa. Más que la música me encantaba su voz”. En Saltillo se informó que en Music & More no se ha registrado un cambio de ventas en discos de Amy. Pero quizá lo están haciendo por internet junto a otros países, pues su famoso disco “Back to Black” (2006) logró el primer lugar en ventas en iTunes en Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Alemania



Revolucionó la música a finales de los 70. Su muerte llegó en un hotel de Londres, después de ingerir un coctel de vino y píldoras para dormir. Se ahogó en su propio vómito. La tragedia sucumbió a los fans de su música psicodélica y causó revuelo lo que dijo antes de fallecer a un periodista danés: “En el momento en que sienta que no tengo nada que ofrecer musicalmente será cuando no me encontrarán en el planeta. No sé si viviré hasta los 28, pero me han ocurrido tantas cosas maravillosas en los últimos tres años que el mundo no me debe nada”.


Cantante con una sonrisa pegada a la cara, con una apariencia desenfadada. Era como la Amy Winehouse, pero de los 60 y los albores de los 70. Janis Joplin integró las bandas Big Brother and The Holding Company, The Kozmic Blues Band, The Full Tilt Boogie Band.

La intérprete de “Piece of Heart” murió en 1970 por una supuesta sobredosis de heroína. Como Winehouse, también se presentó en estado de ebriedad en conciertos, tres meses antes en Canadá, donde se le notaba, pero parecía feliz. Ese último verano, Joplin regresó a su adicción.


Estuvo en la legendaria banda de The Rolling Stones, banda que fundó con los hoy vigentes Mick Jagger y Keith Richards, vocalista y guitarrista, quienes siguen dando vida al grupo. En 1969, en Cotchford, el cantante bebió de forma fuerte, tomó su inhalador (tenía asma) e ingirió tranquilizantes. Debido a que no se sentía bien, decidió nadar en la honda piscina. Sus amigos fueron por cigarros, se quedó solo y murió ahogado. No se tiene bien definido si un ataque de asma provocó su muerte.


Un poeta, cantante y músico que es recordado por su banda The Doors.Todo un clásico es su tema “Light My Fire” como muchos otros.

Jim Morrison falleció, se dijo oficialmente debido a un ataque al corazón. Lo hizo en París, fue hallado muerto en la bañera de su departamento en el barrio Marais.

Se ha dicho que consumió heroína la noche de su muerte. Pero no hubo autopsia para el llamado “Rey Lagarto”, por lo que se ha especulado que pudo haber sido un asesinato o suicidio.


Es querido por muchos por su banda Nirvana, un poderoso trío que cambió la escena musical: ya no se buscaba un rock glamoroso, divas o posadores del pop. Ellos eran más casuales y se volvieron un himno generacional. Su disco más conocido es “Nevermid” (1991).

Su vocalista, Kurt Kobain, sintió el éxito como una carga. Luego de drogas, una ida al hospital por sobredosis y una fugaz rehabilitación, Kobain fue encontrado con un disparo de rifle en la cabeza. Muchos han comentado que Courtney Love, con quien se casó, tuvo que ver con su muerte.





Fuente: vanguardia.com.mx/elclubdelos27uncelebreytristegrupo-1054535.html

El yoduro de plata es un compuesto químico (AGI) tóxico muy peligroso para la salud, ya que sus efectos son cancerígenos. Es utilizado para hacer que llueva en lugares muy secos, incluso es utilizado para que no llueva. Aquí os explicaremos que también se utiliza como antigranizo. Esto es todo para lo que sirve este compuesto.

Se advertía hace un tiempo del riesgo sobre el uso de las técnicas de siembra de nubes (cloud seeding). El yoduro de plata es una de las técnicas utilizadas sistemáticamente y en algunas zonas, sin control alguno. Es capaz de alterar el clima de una zona. En un comunicado de Unió de Pagesos (UP-sindicato mayoritario de los agricultores de Cataluña) se hacía referencia a diferentes aspectos del yoduro de plata como herramienta de prevención frente a las granizadas. También se trataron temas diversos, pero es sintomático el compromiso expresado por la Dirección General de Agricultura y Ganadería para analizar los sistemas de lucha antipedrisco que tiene previsto incluir, entre otros, el debate científico sobre el yoduro de plata.


Aunque el yoduro de plata (AGI) es la sustancia que tendemos a asociar más con las técnicas de "siembra de nubes", no es la única. Otra de las más habituales es la nieve carbónica o hielo seco (CO 2 en estado sólido). La "siembra" se produce porque estas sustancias actúan como nucleadores en la formación de cristales de hielo. Por esto mismo, la siembra requiere de la presencia en las nubes de agua líquida "super-enfriada" (es decir, a una temperatura inferior a 0ºC). La combinación de yoduro de plata y de nieve carbónica permite que, mientras la nieve carbónica sobre-enfría el agua líquida de las nubes, el yoduro de plata induce a la formación de cristales. También se puede emplear propano líquido para conseguir el super-enfriamiento. Una técnica alternativa de siembra de nubes es el uso de pulsos de láser de infrarrojo que, disparados contra las nubes, favorecían la nucleación de hielo a partir de sustancias contenidas en las nubes (SO2-Dióxido de azufre, NO2-Dióxido de nitrógeno).

La distribución de yoduro de plata puede hacerse por vía aérea, desde generadores terrestres o desde depósitos proyectados por cañones o cohetes. En cuanto al impacto sanitario y ambiental del yoduro de plata todo dependería de la cantidad utilizada para estas técnicas, y los niveles de base de plata procedentes de otras fuentes.

En la actualidad, el consumo de yoduro de plata destinado a la siembra de nubes se calcula en 50 toneladas anuales. Para cada sesión se suelen emplear entre 10 y 50 gramos. China es la principal consumidora de yoduro de plata para la siembra de nubes, donde se utiliza para estimular las precipitaciones en zonas áridas y en zonas afectadas por polución atmosférica.



La práctica de la siembra de nubes contra las granizadas se remonta al año 1950, momento en el que se introduce en el territorio francés. De alguna manera, representa la tercera generación de herramientas en la lucha contra el granizo. Si la primera generación fue, desde la Edad Media, el tintineo de campanas, la segunda generación, desde la segunda mitad del siglo XIX, fueron los cañones "antipedrisco", pensados para generar ondas de choque que interfirieran en la nucleación de piedra dentro de las nubes. Cabe destacar y dejando de lado las campanas, la efectividad de los cañones de ondas de choque y de yoduro de plata (AGI), tan polémica como sus efectos secundarios sobre la salud y el medio ambiente.

Yoduro de plata

El yoduro de plata (AGI) es un compuesto químico usado en fotografía y como antiséptico en medicina. El yoduro de plata es altamente insoluble en agua y tiene una estructura cristalina parecida a la del hielo, permitiendo inducir la desnaturalización de cristales de hielo en el sembrado de nubes para provocar lluvia artificial.

Fuente: todoblog.com

Aunque es un deporte exclusivamente estadounidense, pocos torneos deportivos tienen la magnitud e importancia de la Super Bowl, final anual de la temporada de NFL (Liga Nacional de Fútbol Americano) que se celebra el primer domingo de febrero desde 1967 y que enfrenta a los campeones de la Conferencia Nacional. Y aunque el fútbol americano tenga una historia de más de un siglo, esta gran competición es bastante reciente.


La primera Super Bowl, se disputó el 15 de enero de 1967, aunque, realmente, la NFL (National Football League, Liga Nacional de Fútbol) llevaba fundada desde 1920.

La famosa liga había tenido que enfrentarse durante décadas a sendas ligas rivales, las cuales competían por el protagonismo y la "oficialidad", aunque habría que esperar hasta la década de los años 60 cuando se enfrentó a su más directa competidora, la AFL (American Football League, Liga estadounidense de fútbol). La AFL y la NFL se debatían fans y jugadores por igual. Sin embargo, a mitad de década y con su rivalidad al máximo, llegó el momento de proponerse una anexión que engrandeciera al fútbol americano.

En 1966, el acuerdo ya estaba sobre la mesa, y necesitaba de un requisito que haría historia: cada final de temporada se celebraría mediante un campeonato "mundial" que pusiese a los dos grandes equipos de cada confederación en un cara a cara, al menos hasta que la fusión se llevase a cabo en 1970, momento en el que la AFL acabó integrándose en la NFL, no en vano, las ligas se convirtieron en conferencias, y este torneo sería que el coronaría al mejor de todas ellas.


El nombre de Super Bowl, que traducido, vendría a decir algo así como: Gran Tazón o Super Tazón, también tiene su lado histórico. En sus inicios, el juego se bautizó de manera oficial con las siglas 'AFL-NFL Championship Game', aunque el nombre de Super Bowl comenzó a ser atractivo desde que se pronunció por primera vez.

Tal expresión fue mencionada al principio por el dueño de los Kansas City Chiefs (de la AFL), Lamar Hunt, en torno a las reuniones para la fusión. Según parece, Hunt utilizaba este nombre porque no podía quitarse de la cabeza el juego de la Super Ball (o Super Bola) que su hijo había estado practicando en esos días. El Bowl, también es una derivación del bowl game, importante partido fuera de temporada del fútbol universitario. Así que, bowl era una palabra más que asentada en el idioma inglés como para que el público la relacionase con grandes momentos del fútbol americano.

Por su parte el comisionado de la NFL, Pete Rozelle, quiso llamar a ese partido "The Big One", sin embargo el curioso nombre de 'Super Bowl' convenció más a los medios, los cuales no tardaron en adoptarlo a su argot. Siendo así que, a partir del tercer año, el popular nombre pasó de ser oficioso a oficial.


Fuente: saberia.com

La tarántula es la especie de mayor tamaño de toda la familia de arácnidos. Esto, unido a su presencia peluda y a las glándulas venenosas que utiliza eficazmente para atacar a sus presas, hace de ella un animal tan temido como escurridizo.

Acompañemos al Doctor Robert Raven en su aventura por Australia con el fin de identificar al mayor número posible de nuevas especies de tarántulas, y velar así por su protección. Para ello no dudará en adentrarse en los bosques más apartados y en las zonas más secas y desérticas del interior australiano.

Durante este particular viaje visitaremos una granja donde se crían tarántulas, conoceremos los revolucionarios usos médicos que de estas sorprendentes criaturas se está llevando a cabo en algunos lugares del mundo, como en el caso de Camboya, donde son utilizadas para combatir los dolores de espalda o el insomnio. También, analizaremos el sorprendente crecimiento del comercio de tarántulas como mascotas.

¿Os atrevéis a desterrar todas sus fobias y pasar la próxima hora en compañía de tarántulas?




Fuente: ver-documentales.net

Bandera de color negro -en algunas ocasiones roja- con calavera blanca y tibias cruzadas, también blancas. Todos conocemos el clásico estandarte pirata, testigo mudo y sin embargo protagonista en cientos y cientos de aventuras protagonizadas por los más temidos piratas, corsarios, etc. ¿Pero alguna vez te has preguntado cómo se llamaba realmente este emblema? ¿Y por qué es así? Sigue leyendo y te lo contamos.


La bandera pirata, también conocida como 'Jolly Roller', nombre de procedencia desconocida: hay teorías que dicen que el término viene del francés "joli rouge" (rojo bonito), otros sostienen que es una evolución de "old Roger", sobrenombre que se le daba al diablo, incluso hay libros que indican como responsable a Roger II de Hauteville (Rey de Sicilia), al parecer fue el primero en izar el símbolo de la calavera y las tibias.


En lo que sí hay más conformidad es en el uso de la bandera pirata. Sabedores del miedo que infundían a su paso por su fama de sanguinarios, los bucaneros empleaban la tela con la calavera para así de esta manera comenzar a ganar la batalla psicológicamente. Esta bandera se ondeaban cuando veían un objetivo a la vista con el propósito de que este no opusiera resistencia. En algunas ocasiones esto era una mala idea, ya que el barco avistado podía tener tiempo de huir o incluso disparar sin previo aviso.



Aunque todas las banderas piratas son muy parecidas, lo cierto es que a lo largo de la historia estas han tenido algunas variantes. La descrita al principio de este artículo, la más popular, es la que utilizaba el pirata irlandés Edward England. Sin embargo había otros como Jack Rackham y Thomas Tew que sustituían las tibias por espadas. El famoso Edward Teach (Barbanegra) prefería un esqueleto que sostenía un reloj de arena en una mano y un dardo en la otra señalando a un corazón sangrante. El capitán Henry Avery o Every conocido como Avary John, Ben Long, y Benjamin Bridgeman giraba el cráneo hacia su perfil derecho manteniendo las tibias debajo.

Estos sólo son algunos ejemplos sobre el mundo de las banderas piratas, y aunque existen muchos más, aquí os hemos mostrado los que creemos más significativos.




Fuente: saberia.com