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Los celos son una respuesta a lo que se percibe como una amenaza de pérdida de una relación que se considera valiosa. En otras palabras, es una emoción difícil de controlar que es producto del temor a perder a una persona amada e importante en tu vida. Esta es una de tantas definiciones que existen de los celos, es importante decir que bien es cierto que cada uno de nosotros podemos dar una definición diferente de los celos, la mayor parte también podrá compartir puntos en común en relación a éste sentimiento. Por ejemplo, se puede decir que en ocasiones es difícil contenerse y que podemos hacer “cosas” que por lo general no haríamos.

Por lo tanto es necesario que sepamos como se componen los celos, para poder comprender un poco más a las personas que los tienen e incluso a nosotros mismos.

Los celos tienen componentes internos y externos; dentro de los cuales se incluyen otros sentimientos, emociones, pensamientos y hasta síntomas físicos que muchas veces pueden ser percibidos por los demás.

Dentro de las emociones que contienen se pueden encontrar las siguientes:
Dolor, ira, rabia, envidia, tristeza, miedo, pena y hasta humillación. Entre los síntomas físicos se pueden mencionar: manos que tiemblen y sudan, dificultades para respirar, retortijones de estómago, taquicardia, problemas para conciliar el sueño y/o dormir, por lo general son estas características las más visibles por los demás. Es más común que tengamos menos control de los componentes externos que de los internos.

Como se había mencionado anteriormente, las respuestas de los celos se presentan cuando se percibe una amenaza a una relación y puede ser real e imaginaria.

Cuando los celos son imaginarios se tiene aún más la amenaza de pérdida y las respuestas pueden ser más extremas. Con base a las respuestas que se tengan de los celos, se pueden llamar normales y anormales.

Se dice que son celos anormales, cuando algunas de las respuestas se presentas de manera más exagerada o extrema y las consecuencias son más dramáticas (asesinatos, suicidios, agresión, etc.).

Puede entonces surgir una pregunta más ¿Los celos son necesarios en la relación de pareja?


Hay grandes teóricos como Freud (1905); que dicen que tanto las personas que experimentan celos extremos como las que no lo hacen, sufren de problemas psiquiátricos.

En todo caso la dificultad se encuentra al tratar de buscar el punto medio, en donde los límites deben establecerse por ambas partes. En algunas parejas, los celos no tienen lugar en la relación; mientras para otras, la falta de este sentimiento puede ser un indicador de falta de interés.

En la mayoría de las ocasiones, el hecho de sentir celos se puede deber al miedo de perder a la persona amada y más aún de quedar solo.

Darse cuenta de que uno es reemplazable, es duro, pero es peor aún, cuanto mayor sea el temor a la soledad.

La persona que tiene celos se relaciona con un perfil psicológico pobre, una baja autoestima e inseguridad. Estas personas además de tener reacciones emocionales negativas, tienen también necesidad de estimación y demanda continua de aprobación. La persona celosa reclama un sacrificio, desea ser amado incondicionalmente, es incapaz de sacrificarse ya que suele ser demasiado egoísta y desconfiado. En fin, son un sin número de características que las personas celosas pueden llegar a tener y debido a que no solo pueden afectarse a ellos mismos, sino, también a sus seres queridos, es necesario que la persona que presenta celos anormales reciba ayuda o tratamiento, tal tratamiento se debe llevar a cabo por personal calificado y teniendo un equipo multidisciplinario como el trabajador social, psicólogo y psiquiatra.

Como puede verse, los celos pueden ayudar o no a la relación de pareja, sin embargo la línea de lo normal y patológico es tan difícil de percibir que fácilmente puede pasar de un tipo de celos a otro, por lo tanto es mejor tratar de controlar tus sentimientos.

Gabriel García Márquez

“Por el hecho de que alguien no te quiera como tú quieres, no significa que no te quiera con todo su ser”.

AYALA, Los celos: ¿En dónde está el límite? Biblioteca Milenium: España.
Fuente: archivo PDF

La cleptomanía es un trastorno del control de los impulsos cuya característica esencial es la dificultad recurrente para controlar los impulsos de robar cualquier objeto, aun cuando no sea necesario para el uso personal o por su valor económico.


El individuo experimenta una sensación de tensión creciente antes del robo, seguida de bienestar, gratificación o liberación cuando lo lleva a cabo. El robo no se comete para expresar cólera o por venganza porque en ese caso sería otro trastorno. Los objetos son robados a pesar de que tengan poco valor para el individuo, que tendría medios para adquirirlos y que con frecuencia se desprende de ellos y no los usa. A veces, los acumula o los devuelve inesperadamente.

Aunque las personas con este trastorno evitarán robar cuando sea probable un arresto inmediato (por ejemplo, en presencia de un oficial de policía), no planifican los robos ni toman medidas adecuadas para evitar las posibilidades de arresto. El robo se comete sin la asistencia de otras personas.


Estos sujetos reconocen que el deseo de robar sale de ellos mismos y son conscientes de que se trata de un acto equivocado y sin sentido. Con frecuencia temen ser arrestados y se sienten deprimidos o culpables. El trastorno suele crea problemas legales, familiares, profesionales y personales. Parece que dos tercios de la población cleptómana en centros son mujeres.

Causas
Las compras compulsivas, trastornos del estado de ánimo como la depresión, los trastornos de ansiedad, de la conducta alimentaria como la bulimia nerviosa, los trastornos de la personalidad pueden estar asociados con la cleptomanía.

Prevalencia
La cleptomanía es una alteración rara que se presenta en menos del 5% de los ladrones en tiendas identificados. Su prevalencia en la población general se desconoce.


Fuente: tuotromedico

El 30 de Enero de 1948, Mahatma Gandhi fue asesinado a tiros por un fanático hinduista. Celebramos en este día el Día Escolar de la No–violencia y la Paz (DENIP).

Mohandas Karamchand Gandhi nació el 2 de octubre de 1869 en Porbandar, India. Estudió derecho en Londres y después se instaló en Sudáfrica para trabajar como consejero jurídico de una empresa india. Pasó allí 21 años y luchó allí contra la discriminación de que eran objeto los indios.

En 1915 regresó a la India y organizó la resistencia no violenta contra el colonialismo y la no cooperación con la administración inglesa. Fue encarcelado en numerosas ocasiones. En 1937 era el líder de un movimiento independentista capaz de movilizar o detener a millones de indios. Ganó una credibilidad considerable gracias a la austeridad que practicaba. Defendía el amor como la única relación válida entre los seres humanos, y su preocupación por los demás y su comportamiento humano hicieron que se le conociera como Mahatma, nombre que le dio el poeta Rabindranath Tagore y que significa “gran alma”.

Los colonialistas británicos impusieron como condición para retirar sus tropas, la división de la India en dos estados, India y Pakistán, uno hindú y otro musulmán. Tras la independencia en 1947 hubo enfrentamientos entre hindúes y musulmanes.

Por medio de una serie de huelgas de hambre consiguió llevar la paz a Calcuta y Nueva Delhi.

En enero de 1948, cuando participaba en una oración colectiva, cayó muerto bajo los disparos de un fanático.

Decálogo y frases de Gandhi

* Decir la verdad.
* Practicar la no violencia.
* Practicar la castidad.
* Comer frugalmente y lo indispensable.
* No poseer lo superfluo; sólo lo necesario.
* Ganarse la vida con el trabajo.
* Servir al prójimo.
* Todos los hombres son iguales.
* Todos los niños son iguales.
* No temer a nada ni a nadie.

Frases célebres

* No dejes que se muera el sol sin que hayan muerto tus rencores.
* Puesto que yo soy imperfecto y necesito la tolerancia y la bondad de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio.
* No hay camino para la paz, la paz es el camino.
* La verdad es totalmente interior. No hay que buscarla fuera de nosotros ni querer realizarla luchando con violencia con enemigos exteriores.
* No debemos perder la fe en la humanidad que como el océano: no se ensucia porque algunas de sus gotas estén sucias.
* Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.
* Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia.
* Si quieres cambiar el mundo, cámbiate a ti mismo.
* La violencia es el miedo a los ideales de los demás.

Artículo dedicado a mi hija Noelia Cenzano M.
Centro de educación de adultos de Purchena
Fuente: archivo PDF

Por más de 3270 años su cuerpo había quedado oculto a los ojos del mundo. A la codicia y la maldad de la raza humana. Al igual que sus antecesores, Tutankamón había sido enterrado en el Valle denominado de los Reyes. Todos aquellos que reinaron sobre la misteriosa raza descansaban allí en uno u otro lugar. Por siglos el Valle de los Reyes había sido saqueado por todo tipo de maleantes, aventureros, conquistadores y, finalmente; los arqueólogos que deseaban los ocultos tesoros del lugar. El valle fue saqueado de una forma tal que sus paredes graníticas parecían un paisaje escapado de la Luna. Se llegó al convencimiento de que todos los Faraones habían rendido sus secretos a la Humanidad en una u otra forma. Pero aún quedaba una... Tutankamón.

Muerto en plena adolescencia en el año 1340 antes de Cristo, nadie sabía con exactitud en donde se hallaba su tumba. Howard Carter se encontraba trabajando para el gobierno de Egipto como Inspector General del Departamento de Antigüedades.

Había dedicado casi la totalidad de su vida científica a la tarea que le llevaba de la mano. El descubrimiento y conservación de los tesoros escondidos en las tumbas reales. Uno tras otro los arqueólogos que buscaban la tumba de Tutankamón se dieron por vencidos. Liquidaban sus expediciones y volvían a sus tierras y a sus Universidades contando lo que podía haber sido.


Solo uno permaneció expectante. Howard Carter estaba decidido a desvelar el misterio del Faraón adolescente. Desde 1917 se dedicó a excavar en los restos de los otros arqueólogos. No teniendo el capital suficiente, muchas veces él mismo tenía que emprender la tarea con algún estudiante, discípulo u obrero mal pagado. Excavaba en los sitios en que se había excavado con anterioridad por dos motivos. Primeramente porque de esta forma se ahorraba en mano de obra y por otra porque ya había camino adelantado en las excavaciones abandonadas. Era un juego rutinario pero que podía rendir frutos. La principal ventaja de Carter era su profesión. Residiendo en Egipto, trabajando para el gobierno tenía todo el tiempo del mundo para finalizar su tarea (si lograba el éxito). Los informes mostraban que, efectivamente; la tumba de Tutankamón no se había encontrado aún. Que estaba allí desafiando todos los esfuerzos para dar con su paradero. Por lo tanto Carter se dedicó a esta tumba especialmente.




Fuente: elsuricato

La caspa puede ser una de las principales causas de baja autoestima, timidez, complejos, etc. y la gente que la padece busca soluciones que le ofrece la publicidad, no siempre con éxito. La caspa es un molesto problema que afecta a millones de hombres y mujeres en todo el mundo.

Es un problema estético que salta a la vista por la presencia de escamas blancas en la ropa, sobre todo en la parte de los hombros, pero afortunadamente existen excelentes alternativas para combatirla y mantenerla a raya.

La caspa es una descamación excesiva del cuero cabelludo que provoca la aparición de unas escamas homogéneas y agrupadas, visibles para la persona afectada y para los que están a su alrededor. Las escamas aparecen como capas en el cabello y en mayor o menor grado sobre la ropa o las almohadas.

A pesar de que es normal que las células de piel se mueran y formen hojuelas, algunas personas, ya sea crónicamente o como resultado de ciertas dolencias, experimentan una cantidad anormal de éstas, lo cual suele ser acompañado de enrojecimiento e irritación. Teóricamente se la conoce como Pityriasis capitis, relacionado con el hongo Pitirosporum ovale, un hongo capaz de hidrolizar el sebo presente en el cuero cabelludo de cualquier individuo normal. No se sabe fehacientemente si este hongo es el origen de la caspa ya que algunos expertos también aseguran que la fatiga, el estrés o problemas digestivos pueden favorecer su aparición.

La mayoría de las causas pueden ser tratadas con un champú especializado o con remedios caseros comunes.



La causa de la caspa es un microorganismo llamado Malassezia Globosa que pertenece al reino de los hongos. Este hongo está presente en la piel humana normalmente y solo causa síntomas a algunas personas.

El Malassezia Globosa se alimenta del sebo que escretan las glándulas sebáceas de la piel, y es por este motivo por lo que no presenta problemas hasta que no se llega a la adolescencia.

La caspa no solo está presente en el pelo de la cabeza, ya que la caspa aparece donde este hongo está presente, y este está presente en las zonas de la piel que tienen una gran porcentaje de glándulas sebáceas generadoras de sebo.

Estas zonas son el cuero cabelludo, todas las áreas del cuerpo que tienen pelo (cabeza, cejas, barba, axilas, etc.), y las zonas del cuerpo ricas en sebo como son la cara (principalmente la frente, zona de las orejas, entrecejo y extremos de la nariz), las orejas y el tercio superior del tronco (tanto tórax como espalda).

La piel de muchas personas suele reaccionar cuando el número de individuos de este hongo es elevado aumentando la velocidad de regeneración celular y consecuentemente produciendo una mayor cantidad de piel muerta, que es el signo más visible de la caspa.

A pesar de que actualmente se tiene claro que la causa de la caspa es un hongo, no se la considera contagiosa ya que solo algunas personas terminan manifestando esta sintomatología. No obstante hay que saber que este organismo está presente en prácticamente todos los humanos y en la mayoría de los animales.

Hay factores añadidos que pueden hacer que la caspa aparezca como son el estrés, la excesiva sudoración, una dieta demasiado ácida, un desequilibrio hormonal, champús con un pH desequilibrado, o incluso abrasivos, las permanentes o incluso el tinte pare el pelo.


Consejos para combatir la caspa:
Fuente: archivo PDF

Señoras y señores, les presentamos el único western lliliputiense de la historia del cine. Una charlotada dirigida por Jed Buedell. Su argumento es el de cualquier película del oeste de serie B, con sus persecuciones, sus tiroteos... con la peculiaridad de que todos los actores son enanitos que, como no, surcan la pradera cabalgando sobre ponis. Vista hoy en día, la cinta puede considerarse políticamente incorrectísima, ya que continuamente se realizan gags que aluden al tamaño de sus protagonistas, como verlos entrando en el salón pasando por debajo de las puertas. El tal Buedell tuvo la idea de realizar una especie de continuación, una versión de El Álamo solo con enanos. Desgraciada o afortunadamente (según se mire) semejante joya del despropósito nunca se hizo realidad.


Que vaya por delante que considero que esta película dirigida por David Miller y con guión de Dalton Trumbo es casi una obra maestra. Pero como western no deja de ser, cuando menos, una pieza digna de un museo de las rarezas. Kirk Douglas interpreta a un vaquero contemporáneo que tras ser arrestado por un tumulto en una taberna, se fuga de la prisión y se larga a las montañas con su caballo. Al cowboy le persiguen con land rovers, helicópteros y francotiradores con rifles de mira telescópica. Pero no pueden con él. incluso el bueno de Kirk se permite el lujo de derribar un helicóptero con su viejo winchester. De todas formas los tiempos han cambiado, y el vaquero acabará encontrando la muerte al cruzar a caballo una autopista y ser arrollado por un camión que transportaba ¡tazas de water!


La cumbre del delirio: vaqueros contra dinosaurios. En serio, como se lo cuento. James franciscus dirige un espectáculo de cowboys que va a actuar en una pequeña ciudad de México. Allí, un vendedor ambulante trata de venderles una fabulosa criatura, un minicaballo del tamaño de un gato. Siguiendo al vendedor, los vaqueros llegan a un valle donde habitan todo tipo de criaturas antediluvianas. Ni cortos ni perezosos, los cowboys capturan a lazo a un tiranosaurio rex para exhibirlo en su espectáculo. Pero claro, el bicho se escapa y causa el caos a su paso. Magníficas las secuencias finales con el tiranosaurio asediando a los protagonistas refugiados en una iglesia, y maravillosos los efectos especiales del mejor creador de monstruos de la historia, Ray Harrihausen. En definitiva, una joya inclasificable de las que ya no se hacen.


Una española no podía faltar en esta lista. Pero lo que la hace tan especial es que se trata probablemente del único western de toda la historia del cine en el que no muere nadie ni se pega un solo tiro. De hecho, el conflicto se soluciona apelando a la razón y al diálogo en vez de a la fuerza, como suele ser habitual en el género. La cosa se explica si tenemos en cuenta que el director, Armando de Ossorio (que posteriormente se haría famoso por sus películas de terror con caballeros templarios) convirtió de la noche a la mañana un guión suyo titulado As de espadas que se ambientaba en el mundo de los toros, en una película de vaqueros. Pero en el camino se dejó abandonadas las constantes del género.


Cuando uno oye hablar de spaguetti westerns se imagina un árido paisaje de Almería quemado por un sol de justicia y poblado de personajes sucios y sudorosos. Pues bien, este puede ser el único western italiano que cambia radicalmente de paisaje y se ambienta en un paraje permanentemente nevado. Hay que decir que esta película de Sergio Corbucci está considerada la mejor de todos los westerns rodados en Italia. Desde luego no es un filme convencional. El héroe, apodado Cuchillo, es sordomudo y está interpretado por Jea-Louis Trintignant, un actor nada habitual en estas lides. El malo es un Klaus Kinski literalmente salido de madre. Y el filme resulta absolutamente desesperanzador porque tiene uno de esos finales que te dejan hecho polvo. Y lo voy a contar, así que no sigan leyendo si no les apetece saberlo: ganan los malos y a los buenos les dan literalmente "por saco".


Aunque resulta difícil de creer, en la Unión Soviética se realizaron al menos dos docenas de westerns. El más famoso es éste, cuyo título ya lo dice todo. En petimetre del Este llega a un pueblo de rudos vaqueros donde todo el mundo bebe whisky. Lamentablemente, el lechuguio es aficionado a un refresco llamado Cola-Loca, y como no lo venden por los alrededores, decide montar una fábrica. No cuesta mucho adivinar que bajo esta trama lo que en realidad se esconde es una crítica, nada sutil por otra parte, al capitalismo americano. La película no es gran cosa, para que engañarnos, pero como rareza tiene su punto. Tovarich.


Otro filme magnífico. Su clasificación como rareza se justifica ya desde su primera escena, con grupo de tramperos que arrastran un barco por las llanuras y las montañas, en busca de un río en el cual ponerlo a navegar. Semejante imagen le deja a uno clavado en la butaca. Pero lo que viene a continuación no desmerece. Este filme es una de las mejores epopeyas de supervivencia jamás filmada. El protagonista, Richard Harris, es un trampero al que sus compañeros abandonan moribundo tras ser medio despedazado por un oso. Pero el tipo se recupera y sale en busca de su grupo para vengarse. La imagen final, con el barco con sus velas desplegadas abandonado en medio de la pradera, es inolvidable.


Por su trama, este excelente filme de Robert Aldrich no diferiría mucho de otras cintas del género, ya que lo que narra son las peripecias de una patrulla del ejército a la caza de un grupo de apaches que se han fugado de la reserva. Pero lo que lo hace tan especial es su tono seco, aspero, casi tanto como beberse un vaso de zumo de cáctus con las espinas incluidas. Y su violencia, tan realista que en algunos momentos roza el terreno del gore. Nadie olvidará jamás la escena en la que un grupo de apaches le arrancan de cuajo el corazón a un soldado muerto y juegan a pasárselo unos a otros como si fuera una pelota; o la imagen del colono torturado, con sus tripas fuera, y la cabeza de un perro metida en su boca.


Una película solo apta para dementes. Con decir que la firma Lucio Fulci, que años después se haría mundialmente famoso con películas de horror tan nauseabundas como El más allá y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, ya debería sobrar todo comentario. Pero como me pagan por esto, pues voy a resumirles esta desconcertante cinta. Cuatro perdedores, un tahur, una protituta, un borracho y un negro (interpretados por poker de pesos pesados: Fabio testi, Lynne Frederick, Michael J. Pollard y Raymond St Jacques) caen en manos de un sádico forajido mexicano, encarnado por el mítico Tomas Millian que se dedica a satisfacer con ellos sus bajos instintos. Lo que sigue es un descenso a los infiernos. Ríos, literalmente ríos, de sangre, una matanza de peregrinos que se alarga más allá de lo soportable, un individuo siendo despellejado vivo con una estrella de sheriff, el negro enloquecido delirando en medio de un cementerio con centenares de cruces... La película resulta tan excesiva en su acumulación de atrocidades que llega a resultar mareante. Así que ya saben, no la vean si son muy sensibles.


El éxito del Tiburón de Steven Spielberg despertó el filón de los filmes con animales asesinos. Hubo de todo: pirañas, barracudas, orcas, osos grizzlys... Y entre la multitud de seudoimitaciones, surgió esta curiosa película. El mítico pistolero Wild Bill Hickock (encarnado por Charles Bronson) a punto de quedarse ciego, tiene que unir sus fuerzas al jefe sioux Caballo Loco (interpretado por Will Sampson, el gigantesco indio de Alguien voló sobre el nido del cuco) para cazar un búfalo blanco asesino que dicen es la encarnación del demonio. El resultado es un filme realmente entretenido, una original mezcla de western, cine de aventuras y terror, con un reparto de campanillas que completan Kim Novak, Jack Wardem y Clint Walker. Que bien nos lo pasábamos con estas pelis en las matinales de los domingos.


Si el western se ha cruzado con todos los género, ¿por qué no hacerlo también con el cine erótico? A mediados de los 70 los americanos lograron cierto impacto comercial con un filme titulado Violación de una apache. Los italianos, que aprovechaban cualquier filón, realizaron su propia versión, superando a la original en erotismo y violencia. La apache del título es Clara Hopf, que se pasa todo el metraje en pelota picada. Único aliciente de este lastimoso y oportunista filme.


Pues nada, que los responsables de este filme decidieron mezclar el western con el cine de terror a ver que pasaba. Y la verdad es que la cosa no les salió mal del todo, porque este filme es una serie B bastante dinstinguida. Al terminar la guerra de secesión, un grupo de veteranos, encabezados por el bestia de Joe Don Baker, se van a las montañas a buscar oro. En el camino encuentran a una frágil mujer blanca (Sondra Locke, futura musa de Clint eastwood) y la recogen, desoyendo las advertencias del guía indio que afirma que la chica es un espíritu maligno. El guía será el primero en morir por bocazas, y poco a poco los supervivientes se verán atenazados por un misterioso espíritu asesino cuya aparición es siempre predecida por el vuelo de una majestuosa águila.


Una auténtica marcianada con matrícula española y protagonizada por un trío venusiano: Pere Ponce, Joaquín Hinojosa e Iggy Pop. Ahí es nada. Ambientada en un oeste futurista, Pere Ponce interpreta al ayudante de un sheriff que quiere ingresar en la academia de policía, pero antes tendrá que enfrentarse a un asesino a sueldo indio. Una verdadera rareza, divertida y molona, que confirmó a Oscar Aibar como uno de los directores más inclasificables del actual cine español. Y ahí están sus siguientes películas, Platillos Volantes y El gran Vázquez, para demostrar que la suya no es una trayectoria convencional. Hay que decir que, vista hoy, parece la versión castiza de No es país para viejos, de los Coen. Solo que a mi esta me gusta más. Pero claro, esa es una opinión muy personal.


El spaguetti western nación en Japón. Como lo leen. Lo inventó Akira Kurosawa con un filme de acción titulado Yojimbo, donde aparecían samurais armados con revólveres. Luego, Sergio Leone lo copió, llegando incluso a plagiar escenas plano a plano, para crear Por un Puñado de dólares. Cuatro décadas después, el círculo se cierra con este filme que nos presenta un western protagonizado exclusivamente por actores japoneses. ¿Extravagante? Bueno, eso es normal viniendo de Takashi Miike, el más friki de los directores nipones actuales. Para centrarnos, les diremos que Django fue un western italiano de los 60 en el que Franco Nero arrastraba un ataúd en el que llevaba escondida una ametralladora. Mike ha retomado a ese personaje, lo ha convertido en japonés, y ha servido una ensalada de tiros y muertes que no tiene nada que envidiar a Leone o a Peckinpah.


Fuente: desconocida

La verdad es que no existe una razón por la cual se tenga o no mala suerte, ni tampoco se conoce un origen específico, de hecho, la mala suerte tiene varias interpretaciones; por un lado muchas gente toma a la mala suerte como una especie de excusa puesta por algunas personas que no desean progresar en la vida; al parecer, adjudicarse mala suerte es una de las mejores razones para no emprender proyectos ni tener ambiciones.

Por otro lado, se dice que la mala suerte es simplemente una circunstancia de la vida al azar, pero probablemente la teoría que más se ajusta a la hora de definir las causas por las cuales a una persona no le va bien en la vida es porque la mala suerte es considerada un consecuencia de nuestros actos pasados, algo así como el Karma.

Básicamente lo que esto nos dice es que las rachas de mala suerte de producen por algún acto egoísta o de maldad que hayamos tenido con alguien, por ejemplo, si en el trabajo intentamos boicotear a algún compañero, lo más seguro es que eso se nos vuelva en contra y todo lo que hacemos nos empiece a salir mal sin razón aparente; de la misma manera, si estafamos a alguien, es probable que en el futuro tengamos muchos problemas económicos.

Otro ejemplo no tan extremo pero si muy común es el caso de los estudiantes cuando hacen trampa en los exámenes, quizás esto los ayuda a pasarlos pero tarde o temprano comenzaran a atravesar lo que comúnmente se denomina como “Racha de mala suerte”.

Ahora bien, hay ciertas situaciones en donde es mucho más difícil determinar el por qué una persona está atravesando por una racha de mala suerte teniendo en cuenta que siempre ha guardado un comportamiento ejemplar; el hecho es que aquí es donde la ley del karma se cumple en toda su extensión: una persona que en esta vida se ha comportado muy bien y aún así la buena suerte no le sonríe, es probable que haya hecho mal en alguna de sus vidas pasadas, acabándose ésta mucho antes de que la persona pudiera pagar sus culpas.

De todos modos cada uno puede poner su propio criterio en esto y adoptar las razones que más le convenzan, lo cierto es que la mala suerte es algo a lo que todos estamos expuestos.



Siempre que se lo propone el ser humano puede ser muy creativo y ocurrente y esta es una regla que se aplica a la hora de crear elementos folclóricos de superstición a los cuales, aparentemente les tendríamos que tener terror. Uno de los elementos más conocidos, atrayentes de la mala suerte son los gatos negros. Esto tiene mucho que ver con el hecho de que en la época de la inquisición se creía que los gatos, al ser animales nocturnos, eran criaturas demoníacas, y en el caso específico de los gatos negros, ellos eran los fieles compañeros de las brujas y se le atribuían poderes que van mucho más allá de las capacidades humanas, por eso de dice que cruzar camino con un gato negro es de muy mala suerte.

Pasar por debajo de una escalera también es una invitación a que la mala suerte invada nuestras vidas, y el origen de esta creencia proviene de la antigüedad en donde se le tenía mucho miedo a los patíbulos (plataformas en donde se colgaba a la gente) y la única manera de acceder a ellos era mediante una escalera, y precisamente una vez llevada a cabo la ejecución, el cadáver colgaba por debajo de dicha escalera, es decir que si una persona pasaba por debajo de la misma se encontraría con el muerto colgando.

Derramar la sal en la mesa representa uno de los mayores errores que podemos cometer en nuestra vida; esto se debe a que en al antigua Grecia la sal tenía un fuerte poder simbólico, pero en la actualidad la creencia es que cuando se derrama la sal, el demonio se coloca detrás nuestro esperando que secundamos a las tentaciones; para contrarrestar este imán de mala suerte, se debe tomar un pizca de sal con la mano derecha y arrojarla por encima del hombro izquierda, de esta manera el demonio queda segado sin más remedio que regresar a su morada.


La mala suerte atraída por la rotura de un espejo es una de las supersticiones más impuestas en la sociedad; esto se debe a que se cree que el espejo es el reflejo de otra versión de nosotros mismos, y causarle algún tipo de daño representaría dañarnos a nosotros mismos.

Teniendo esto en cuenta podemos decir que la creencia en los siete años de mala suerte tiene su base en la teoría que dice que el cuerpo humano experimenta una serie de cambios es su constitución fisiológica cada siete años. Abrir el paraguas dentro de una casa o una habitación tampoco nos ayudará a tener suerte en la vida. Esta creencia se debe a que los reyes orientales, solían utilizar el paraguas como una sombrilla para protegerse de los rayos del sol, y debido a su fuerte conexión con el astro que era considerado un Dios, abrir un paraguas o una sombrilla fuera de sus dominios (es decir en algún ambiente interior) se consideraba un sacrilegio. Por último no queremos dejar de mencionar la gran superstición que rodea al martes/viernes 13.

En este caso existen muchas razones por las cuales se cree que el martes trece es uno de los grandes sinónimos de mala suerte, por ejemplo, quienes estaban en la última cena de Jesús eran 13; 13 es el número de los demonios y espíritus malignos de las leyendas nórdicas; según la misma tradición, en la cena de los dioses de Valhala, el espíritu del mal llamado Loki era el invitado número 13, y por otro lado, el martes se asocia con la sangre y la violencia debido a que en la mitología griega representa al Dios de la guerra.


Fuente: tarotyvidencias

Pinocho sale por la puerta principal conducido por su padre, y lo hace cargado de propósitos, con el anhelo profundo de convertirse en algo superior: en un niño de verdad. Pero cuando sale al mundo surgen los problemas. Haciendo uso de su libertad recién descubierta, Pinocho toma algunas decisiones equivocadas, y sucumbe ante la tentación del orgullo. A pesar de las protestas de Pepito Grillo sigue a Juan el Honrado y se une a una compañía de circo. (* La característica fundamental del alma es el libre albedrío que podamos en cada momento elegir).

En su representación teatral Pinocho recibe grandes aplausos, y está muy contento, pero después de la actuación lo encierran en una jaula (* El dejarnos llevar por el orgullo, por el "yo", puede darnos placer, pero a la larga siempre produce dolor, porque esclaviza el alma).

El Hada Azul acude junto a él, preguntándole la causa de su encierro, y Pinocho intenta justificarse ante ella diciendo mentiras; pero con cada mentira que dice le crece la nariz. Entonces Pinocho descubre que el mal no puede ocultarse, y reconoce sus errores con honestidad, arrepintiéndose de ellos (* lo mismo ocurre con nosotros; mientras nos auto justificamos y no reconocemos nuestros errores ante Dios y ante nosotros mismos, no podemos aprender).


El Hada entonces le libera y recibe otra oportunidad. Pepito Grillo está decidido ayudar a Pinocho a no salirse del buen camino, pero tardan poco en presentarse nuevas tentaciones. Vuelve aparecer Juan el Honrado, que le invita a la Isla del Placer, un lugar donde los niños pueden divertirse todo el día y satisfacer todos sus deseos. Pinocho no puede resistir la atracción de viajar a la Isla y se une al grupo. (* Nuestra gran tentación es no tener que esforzarnos, recibirlo todo a cambio de nada).

Y ocurre que cuando Pinocho y los demás niños llevan en la Isla demasiado tiempo, empiezan a convertirse en burros y a olvidarse incluso de hablar. (* Lo mismo pasa con el alma humana, cuando se embrutece por la indiferencia y la satisfacción permanente del deseo; se olvida de quién es y de cuál es su misión).

Pero Pinocho se da cuenta a tiempo. Cuando descubre que les están saliendo orejas y rabo de burro, se dirige a Pepito Grillo para pedirle ayuda. Esto le salva, porque Pepito Grillo sabe cómo puede escaparse de la Isla. En cuanto están libres empiezan a buscar a Geppetto. Pero vuelven a su casa y descubren que ha desaparecido; ha ido a buscar a Pinocho. (* Esta imagen tiene una importancia fundamental, pues nos da a entender que no sólo buscamos nosotros a Dios, sino que Dios nos busca a nosotros también).


Pinocho recibe indicaciones sobre el paradero de su padre. Podrá encontrarlo en el fondo del mar, en el vientre de una gran ballena que se tragó la barca de Geppetto. (* El animal marino es un antiguo símbolo de la reconciliación del espíritu y la materia. El mar es un símbolo del inconsciente. Así, el cuento nos dice que encontraremos nuestra inspiración espiritual, nuestra verdadera naturaleza, en nuestro propio yo inconsciente, en el fondo de nosotros mismos).

Cuando Pinocho y Pepito Grillo buscan a Geppetto en el mar, los traga la misma ballena. En el vientre de ésta tiene lugar una alegre reunión de Pinocho con su padre, pero pronto se dan cuenta que deben escaparse para seguir juntos a la luz del día y en tierra firme. (* Dicho de otro modo, nuestro viaje espiritual no termina cuando empezamos a reencontrarnos con nuestras profundidades espirituales en nuestros sueños, en nuestras oraciones, o en nuestras meditaciones. El paso siguiente es llevar este estado superior de la conciencia a la vida diaria, y eso suele ser lo más difícil).

En el cuento, Pinocho tiene un plan. Se le ocurre un modo de escapar que requiere mucha fuerza y valor, y lo consigue. Pero cuando están en medio del mar, Geppetto parece que se va ahogar y Pinocho se sacrifica para salvarle. (* Y esta es precisamente la clave, lo que le va hacer merecedor de ser un niño de verdad; el amor desinteresado. Cuando la necesidad del otro es más importante que la mía, cuando "yo" dejo de ser yo y el centro de mi vida, se abre la puerta que deja paso al milagro).


Al volver Geppetto en sí en la playa, se encuentra a su lado el cuerpo sin vida de su hijo. Muy afectado se lo lleva a casa y lo deposita en la cama. Pero la acción de amor del niño, dando su vida por su padre, le ha hecho merecedor de ser un niño de verdad. Este resucita y se cumple así su destino; ser un niño verdadero. (* Este cuento es el símbolo de nuestro propio viaje de desenvolvimiento espiritual).




Autor Desconocido
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Muchos cineastas y expertos en cine piensan que la música de una película no debe oírse, es decir, no debe reclamar en exceso la atención del espectador. Sin embargo, la música cinematográfica tiene numerosas funciones, entre otras, despertar en el espectador las emociones que le harán sentir, y no sólo ver, lo que sucede en la pantalla, transmitiéndole sensaciones de terror, grandeza, alegría, tristeza...

El extraordinario desarrollo de la música cinematográfica ha determinado que, desde hace años, el interés por la música de cine en sí misma haya aumentado hasta el punto en que hoy son muchos los aficionados, casas discográficas especializadas, libros, etc., que se ocupan de ella.


Entre 1910 y 1927, el cine mudo utilizó primero pianistas y más tarde grupos orquestales que ilustraban la acción interpretando música en la sala de proyección. La llegada del cine sonoro en 1927 trajo consigo la posibilidad de la sincronización entre música e imagen.

Salvo excepciones, aunque el rodaje de una película suele durar varios meses, lo normal es que el director encargue la música cuando el rodaje ya ha finalizado y él se encuentra montando la película. Normalmente se piden, para una película de noventa minutos, entre cuarenta y cinco y cincuenta minutos de música, que el compositor debe entregar en un plazo de entre tres y cuatro semanas; en ocasiones menos.

A veces el director solicita toda la música que se va a utilizar en la película al compositor, pero también puede desear incluir música histórica o canciones ya conocidas o una mezcla de ambas cosas, por lo que debe expresar sus deseos al compositor y trabajar con él en la planificación musical de la película: qué pasajes deben llevar música y de qué tipo, qué escenas o gestos, actitudes o ambientes deben ser subrayados musicalmente y de qué manera. Se elabora entonces un guión que sitúe exactamente los bloques musicales estableciendo su duración exacta y momentos precisos en que comienzan y terminan. El compositor trabaja entonces sobre la moviola o mesa de montaje, cronometrando los lugares exactos de la película en que se precisa su música.

El segundo paso consiste en la composición de los bloques musicales atendiendo a los deseos expresados por el director en el guión sonoro.

Para sincronizar la música con la película, se suele grabar bajo una pantalla en la que simultáneamente se proyectan los fragmentos de la película o se utiliza una claqueta que, con su sonido, define la situación exacta de la música en la escena que se trata.

En las películas musicales se procede de otra manera, ya que se graba primero la música y luego se rueda la escena con la música sonando, de tal manera que la sincronía sea perfecta.

Por último, la música se incorpora a la banda de sonido de la película, junto con los diálogos de los actores y los efectos sala, es decir, los ruidos y sonidos que dan verosimilitud a las escenas. La mezcla final de estos tres componentes de la banda se realiza en el estudio, destacando unos planos sonoros sobre otros de acuerdo con las necesidades expresivas de cada escena. Si la música no es adaptación de una música que ya existía, sino que había sido compuesta expresamente para la película, hablamos de banda sonora original.



El estadounidense John Williams (1932) es el compositor de cine más famoso de nuestra época. Comenzó a obtener gran éxito en la década de 1970 por sus trabajos con los directores Steven Spielberg y George Lucas, con los que desarrolló un estilo que volvió a poner de moda la música basada en la orquesta sinfónica, que había sido usual en las películas rodadas entre 1930 y 1950. Es autor de las bandas sonoras de películas tan famosas como Superman (1978), La guerra de las galaxias (1977), En busca del arca perdida (1981) o E.T. (1982).

John Williams ha sido nominado 36 veces por la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, y ha obtenido cinco premios Oscar, tres de ellos por películas con Spielberg, Tiburón, E.T. y La lista de Schindler, y otros dos por La guerra de las galaxias y El violinista en el tejado. La edición de 1976 de la banda sonora original de La guerra de las galaxias como doble LP tuvo el honor de convertirse en el primer álbum doble de música de cine puesta a la venta en las tiendas de música.


El musical fue uno de los géneros cinematográficos con más éxito desde la invención del cine mudo, en 1927, hasta bien entrada la década de 1950. La primera película sonora de la historia, El cantor de jazz, era una película muda con canciones intercaladas en la acción. Otros musicales clásicos son Un americano en París (1950), Cantando bajo la lluvia (1952) o las películas protagonizadas por la famosa pareja de baile Fred Astaire y Ginger Rogers en los años 1930.

La mayoría de los músicos clásicos ha sentido prevención frente a la música para el cine. Stravinsky, por ejemplo, comparaba la música fílmica con el papel pintado de las paredes. Otros grandes compositores, sin embargo, han colaborado escribiendo para el cine importantes partituras.


Santillana
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Esta leyenda arranca mucho antes del nacimiento de Horus. Se podría decir que su inicio se gesta cuando los dioses y hermanos Geb (Dios de la Tierra) y Nut (Diosa del Cielo) cedieron el gobierno de Egipto a sus cuatro hijos, los Dioses Osiris y Seth, y las Diosas Isis y Neftis.

Era costumbre la unión entre hermanos y hermanas para poder aspirar a una mejor linea de sucesión al trono. Independientemente, no estaban mal vistas las relaciones amorosas fuera de estos matrimonios de conveniencia, pero para presentar un heredero al trono la primera regla era que el hijo nacido fuera de la esposa legítima, y si ésta no podía concebir, el primer hijo nacido de cualquiera de las concubinas o amantes. Pero un dato muy importante a tener en cuenta era que, si en cualquier momento, aun habiendo nacido el primogénito heredero, nacía un hijo del rey con su propia hermana, éste sustituía automáticamente al primero en la sucesión legítima a la corona de Egipto.

En el reparto de territorios que Geb y Nut hicieron entre sus hijos, el menos satisfecho fue Seth, por lo que comenzó a enemistarse con su hermano Osiris, su gran rival en el trono de Egipto. De estos cuatro hermanos, sólo Seth y Neftis eran hijos naturales de Geb, pues Nut concibió a Osiris con su abuelo Ra, y a Isis con el Dios Thot.


La sucesión al trono como se puede ver se complicó aun más al contraer matrimonio Osiris con Isis y Seth con Neftis. Si bien Seth era el primogénito y heredero legítimo de su padre Geb, Osiris reclamó la corona porque su padre era el gran Ra, quien gobernó con anterioridad a Geb, y no solo eso, de su unión con Isis nacería un futuro heredero que bloquearía toda posibilidad a la descendencia de Seth, quien empezó a urdir una venganza contra su hermano Osiris para arrebatarle el trono de Egipto.


Coincidiendo con la visita de la Reina Aso de Etiopía, el Dios Seth preparó una gran fiesta de bienvenida en su palacio, invitando al resto de los dioses, incluido su odiado hermano Osiris. Para esta ocasión mandó preparar a sus mejores artesanos un gran cofre recubierto de piedras preciosas de gran valor con las medidas exactas en su interior de su hermano Osiris. Una vez terminado el banquete y los agasajos de honor a la Reina Aso, hizo sacar el espléndido cofre a la vista de todos los invitados, proponiendo un juego para amenizar a todos los presentes. Como si del cuento de la Cenicienta se tratase, prometió regalar el magnífico cofre a aquel que pudiera introducirse en él sin ningún tipo de dificultad que impidiera su posterior cierre. Uno detrás de otro, y alegres por la música y el buen vino, fueron intentándolo todos los invitados sin resultado. Cuando le llegó el turno a Osiris, rápidamente Seth ordenó cerrar la tapa con clavos, procediendo a su sellado derramando plomo derretido por encima del cofre.

Seguidamente mandó arrojar el cofre al mar. Con este golpe de mano, Seth se hizo con el Trono de Egipto, sin que los demás dioses reaccionaran y convencidos de la muerte de Osiris.

Sólo su esposa y hermana, la Diosa Isis, comenzó a buscar el cofre, al que localizó junto a la costa de la Ciudad de Biblos, en el actual Libano. Tras ocultarlo en un lugar que ella creía seguro, comenzó los preparativos para resucitar a su fallecido marido. Pero Seth se enteró de los planes de Isis y logró encontrar el lugar donde se encontraba escondido el cadáver de Osiris. Esta vez cortó a su difunto hermano en 14 pedazos y los dispersó por todo Egipto. Isis no cesó en su empeño de devolver a la vida a Osiris, y uno a uno durante varios años, fue recuperando todos los pedazos de su desmembrado esposo, excepto el pene. Pero esto no fue impedimento para que Isis concibiese un Hijo de Osiris, Horus, al que ocultó en los pantanos de la ira de su tío Seth.


Seth por su parte para terminar con todos los problemas de sucesión, raptó a Isis para obligarla a casarse con él, pero algunos dioses cansados de la actitud de Seth, ayudaron a escapar a Isis. En su huida regresa a los pantanos y encuentra gravemente enfermo por la picadura de un escorpión a su hijo Horus. Sólo la ayuda del padre de Isis, el Dios Thot, logra salvar a Horus, quien en secreto comienza a ser educado y preparado para llegado el momento, vengar a su padre y recuperar su legítimo derecho a la corona de Egipto.


Llegado el momento oportuno Horus hizo acto de presencia ante el Consejo de los Dioses, reclamando el Trono de Egipto ante la sorpresa de todos los presentes, incluido su tío Seth. Rapidamente urdió una nueva treta, y mandó retirarse al resto de los dioses para que deliberaran su decisión, mientras en un tono conciliador, invitó a Horus a su casa para hacer las paces.

Esta sorprendente historia, que más bien parece un tratado de ingeniería genética, como lo es el propio nacimiento de Horus, continúa con la violación de Horus por parte de su tío Seth, quien vierte su semen sobre Horus, sin llegar a depositarlo en su interior como Seth pensó. Informada Isis del suceso por su hijo, le ordena vertir su semen en una copa y posteriormente lo arroja sobre la comida de Seth, sin éste saberlo. En ese momento y ante los dioses que aún dudaban sobre la decisión a tomar sobre la reclamación del joven Horus, éste proclama que la semilla de Seth no está en su interior, sino que su propia semilla es la que está dentro de Seth. Los dioses ordenan a Thot examinar el cuerpo de Seth, y éste confirma la presencia del semen de Horus en su interior.


Ofendido y burlado ante el resto de los dioses, Seth huye con ánimo de revancha, mientras que Horus es aclamado como el nuevo soberano de Egipto. Los problemas lejos de terminar, no han hecho más que empezar, pues Seth comienza una guerra desde sus dominios asiáticos de devastadoras consecuencias.


De las batallas que se iniciaron entre Horus y Seth nos han quedado numerosos relatos como los que se pueden observar hoy en día sobre los muros del Templo de Edfú, principal ciudad de culto a Horus en el antiguo Egipto y donde según la leyenda guardaba su "disco alado", con el que libró duros combates aéreos contra su odiado tío Seth.

En ayuda de Horus apareció un gran aliado, su bisabuelo Ra, que acompañado de un gran ejército de guerreros, se unió a las huestes de los "Shemsu-Hor", o seguidores de Horus. La primera batalla fue sobre territorio nubio, cerca de la Ciudad de Asuán, y resultó un éxito para el ejército de Horus, quien, decidido a lanzar una ofensiva final contra las tropas de Seth, estableció una importante fundición de armas metálicas hechas en "hierro divino", en su ciudad de Edfú, y donde entrenó a un ejercito de "mesniu" u hombres de metal, los primeros humanos que participaron en las guerras de los dioses.

Una batalla tras otra todo Egipto quedó bañado en un mar de sangre, donde dioses y humanos lucharon codo con codo, una auténtica masacre que quedó grabada en el recuerdo de los antiguos egipcios. Poco a poco Seth se fue replegando en sus posiciones, y su derrota parecía próxima. Ante el acoso y la superioridad de efectivos de Horus y sus aliados, Seth cayó por fin prisionero, y fue llevado ante el Dios Ra, quien ordenó su entrega a Horus e Isis, para que procediesen como creyeran conveniente.


Horus inició una orgia de sangre entre los compañeros prisioneros de Seth que fueron capturados junto a él, dejando el ajusticiamiento de Seth para el final. Pero ante la sorpresa de Horus, su madre Isis sintió lastima de su hermano Seth y le dejó escapar. La furia incontenida de Horus se volvió entonces contra su madre, a la que decapitó personalmente. Pero Thot le reinsertó de nuevo la cabeza.

Seth, tras permanecer escondido algún tiempo y reagrupar a algunas fuerzas dispersas, reinició los combates. Esta vez Horus al frente de sus tropas y sobre una "columna ardiente voladora" estaba dispuesto a dar el golpe final a las extenuadas fuerzas rebeldes. En la última de las batallas el vehículo aéreo de Horus resultó alcanzado, aunque él resultó ileso, pero no sin antes derribar la nave de Seth, quien perdió los testículos en el incidente.

Cansados de tantos horrores y muerte, el Consejo de los Dioses decretó una tregua, y llamó a ambos contendientes ante su presencia, la derrota de Seth era tan inminente que, no teniendo ya nada que perder accedió a presentarse ante el consejo.

Se decidió que Seth se retirase a sus dominios fuera de Egipto perdonándole la vida. A cambio, él aceptaba el derecho de Horus a tener la corona de Egipto como el único y legítimo heredero. Finalizada la guerra, tanto Ra como Horus agradecieron a los humanos su ayuda en la contienda, ofreciéndoles libaciones y ofrendas, y permitiéndoles edificar santuarios y templos junto a los de los dioses, así como una cuota de autogobierno a traves de sus intermediarios, los sacerdotes, quedando para siempre en la memoria histórica del pueblo egipcio, y que el paso de los siglos nos ha hecho llegar en forma de leyenda.


Leer:
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La prostitución es un negocio que permanece vivo desde los anales de la historia, no en vano, la misma Biblia nos narra la historia de María Magdalena, donde ya en tiempos de Cristo, era una profesión totalmente arraigada en las costumbres sociales de la época. Pero incluso nos podemos remontar a tiempos todavía más alejados de la época de maderos, emperadores y crucifixiones. En la antigüedad no ha habido buen emperador que no se precie de tener su buen harem de concubinas, pues visto desde una óptica mas allá del placer, un gran número de mujeres en su harem garantizaba cubrir los instintos más naturales de procreación y mantenimiento de la estirpe. Y es que la prostitución tuvo en las antiguas culturas de oriente, sin duda su nacimiento y su educación.

El mismo Heródoto nos relatara en su libro Historias (I 199), bajo la advocación de la musa Clío, las costumbres, para él horribles, de los babilonios acerca de la prostitución.

... toda mujer Babilonia, debía mantener relaciones sexuales con un extraño por lo menos una vez en su vida, (...) en el templo de afrodita, (...). Este desconocido pagaba a la mujer con una moneda, que se convertía en sagrada.

Extrañamente la prostitución en el mundo antiguo viene muy ligada con la religión, puesto que no eran pocas las congregaciones que adorando a un determinado dios (generalmente relacionado con el amor o el sexo), durante sus fiestas entraban en trance y realizaban ofrendas sexuales a su dios. Como ejemplo por que no poner el mas famoso de todos, los cultos a Baco, en la antigua Grecia en los que sus seguidoras, las bacantes, realizaban durante varios días numerosos actos entre los que amen de realizar el fornicio con prisioneros, se incitaba a beber y copular en orgías, que mas tarde fueron llamadas bacanales.

Pero la prostitución es un fenómeno que ha permanecido invariable a lo largo de los siglos, quizás con el paso a la historia medieval, perdió ese carácter religioso que tanto marco la época clásica. Pero no son pocos los conquistadores que se jactan de haber conquistado algo más que un trozo de tierra. Mas tarde con la expansión de la afición noble de la guerra, los soldados, visitaran lupanares, y se les ofrecerá mujeres como un trofeo aun mas importante que el propio estipendio militar.

Hasta hace apenas poco tiempo, en la época de las grandes guerras, la prostitución fue usada como medio de "ayuda" a sus combatientes, se puede poner como ejemplo la distribución de preservativos entre el ejército americano en la guerra de Corea, y su consecuente no sanción de estos actos por parte del Estado Mayor. Muy importante fue sin duda la actitud de los ejércitos japoneses, ante este tema.

Desde antes de la guerra la prostitución era una actividad legal en Asia y en el Japón. Las "mujeres confort" (ianfu), eufemismo creado por los japoneses, existían desde la época de los samuráis como una medida para evitar las violaciones por los soldados durante las guerras y para satisfacer las necesidades de la tropa…

Quizá el único momento en el que la prostitución fue claramente escondida y mermada fue durante el ascenso de los regímenes autoritarios del siglo XX que potenciaron una fuerte moralidad, ayudados por el catolicismo, que condeno a la prostitución a refugiarse en las esquinas de callejones estrechos, protegidos por la noche y sin mas seguridad social que la que se procesan entre ellas.

Lo que si ha quedado patente a lo largo de la historia es que la prostitución hasta nuestros días ha sido cosa exclusiva de mujeres, sea una prostitución con carácter religioso, por obligación frente a la fuerza del gremio masculino o por dinero. Deja de lado la prostitución masculina que vinculada al incipiente proceso de liberalización de la mujer avanza lentamente junto a esta. Sin duda la única prostitución masculina reflejada en la historia ha sido la tratada por la temática del sexo de hombres para los hombres, como seria el caso de los eunucos, aunque siempre mas asociada a la acumulación de poder por estos sectores.


En la Europa de la Edad Media se dio la paradoja de la tolerancia universal por un lado y la condena en lo que respecta a la prostitución por otro. Aunque técnicamente era pecado (porque gira en torno al acto de la fornicación), la prostitución fue reconocida por la Iglesia y por otros sectores como un 'mal necesario'.

Se aceptaba como hecho el que los hombres jóvenes buscasen relaciones sexuales independientemente de sus opciones, por lo tanto la prostitución servía para proteger a las mujeres respetables de la seducción e incluso de la violación.

En 1358, el Gran Consejo de Venecia declaró que la prostitución es "absolutamente indispensable para el mundo".

Aunque se aceptase como mal menor, la Iglesia no dudó en declarar la prostitución como "práctica moralmente equivocada", a pesar de que San Agustín proclamaba que "si se expulsa la prostitución de la sociedad, se trastorna todo a causa de las pasiones".

Muchos canonistas instaban a las prostitutas a la reforma, bien a través del matrimonio, o bien convirtiéndose en monjas. De hecho, había muchos monasterios creados específicamente para las meretrices que deseasen abandonar la profesión.

La prostitución en la Edad Media era sobre todo una institución urbana. Especialmente en Italia, se hicieron esfuerzos por parte de los gobiernos municipales para expulsar a las prostitutas de las ciudades, pero en vano. Simplemente la demanda era demasiado grande, ya que no sólo los hombres solteros buscaban sus servicios, sino también los hombres casados y muchos miembros del clero.

Muchas ciudades trataron de resolver el problema desterrando a las prostitutas a zonas concretas, que acabaron convirtiéndose en sectores marginales asociados a los pobres y a los indeseables.

Otra restricción prácticamente universal que sufrieron las prostitutas se refería a la ropa que se les permitía llevar. Con el fin de ponerlas al margen de la 'mujer decente' y evitar la confusión, la Iglesia requirió que adoptasen algún distintivo en su vestimenta, que el gobierno de cada ciudad seleccionaba. Por ejemplo, en Milán la prenda que las distinguía era un manto negro, mientras que en Florencia llevaban guantes y campanas en sus sombreros.

Muchas ciudades decidieron sacar tajada de la situación y crearon leyes que regulaban los burdeles, cobrando un porcentaje de sus ingresos.

Algunas curiosidades

* El término prostitución proviene del término latino, prostituere, que significa literalmente "exhibir para la venta".
* El término loba como equivalencia de prostituta viene de los ritos producidos en febrero en honor al dios romano de los campos y los pastores, Fauno Luperco (Lupus-lobo). Eran llamadas lobas u originalmente lupas las que ejercían la prostitución sagrada con los sacerdotes de este dios, los luperci, en el Ara Máxima.
* En el panteón romano de deidades una diosa menor de la agricultura era llamada "Puta", aunque es pura coincidencia.
* Las prostitutas, así como hoy ocultan sus negocios haciéndolos pasar por casas de masajes o los anuncian con luces rojas, en la Edad Media (s.XII) los disimulaban como si se tratara de tabernas, colgando en su puerta un ramo. Por esa razón, las comadres empezaron a llamarlas "rameras", una palabra que les sonaba más púdica que "prostituta".

Fuente: taringa y paseandohistoria

En esta década aparece la comedia musical, que mezcla la narrativa clásica con la música y con un elemento que es muy importante para el videoclip desde su nacimiento: el baile. El baile aparece como un elemento de la fantasía, y como un escape de la realidad que vemos en pantalla, un lenguaje lleno de connotaciones que será utilizado para crear distintas tensiones (Fiske J., 1978: 127-141) y que después será utilizado por los autores de la videomúsica como otro elemento para la configuración del lenguaje videoclip.

Uno de los primeros antecedentes directos, en cuanto a elementos técnicos del videoclip, aparece en la década de los 40: el panoram, el cual funcionaba como una caja musical (Jukebox) también conocida en México como rocola, con la diferencia que el panoram contaba con una pantalla en blanco y negro que proyectaba imágenes del artista que se había elegido para escuchar su canción.

Este aparato se vería relegado por la televisión años después, aunque en Francia en 1960 aparece su versión mejorada, el scopitone que técnicamente ofrecía innovaciones, ya que proyectaba imágenes a color en una pantalla de 16 pulgadas y en 16 mm.


No sólo se proyectaban imágenes del artista, si no que se buscaba darle una secuencia en las imágenes presentadas a través de una historia que se relacionara con la letra de la canción elegida.

En Europa, el scopitone fue un éxito, ya que permitía a grupos sociales marginados por la televisión como los jóvenes, y a géneros musicales igual de segregados como el rock, tener un espacio donde poder recurrir para expresarse visualmente; aunque el scopitone no puede soportar la competencia de la televisión, queda como uno de los registros más importantes de lo que sería la evolución del videoclip.

Antecedentes:
En la década de los 50 y con el auge por el surgimiento de la televisión, la industria discográfica se da cuenta de la importancia de este medio y lo ve como una plataforma para sus artistas; aparecen programas como The Ed Sullivan Show donde se presentan artistas a realizar sus performances y a promocionar sus discos, lo cual se liga directamente con la naturaleza promocional con la que es vista el videoclip.

Aunque para la industria este medio es importante al igual que la radio para lograr la promoción de sus artistas, también observan en el cine la alternativa de promover a los cantantes en esa plataforma y lograr sus objetivos de difusión.

Es en está década de los 50 cuando artistas como Elvis Presley o Bill Halley son llevados a la pantalla grande, cumpliendo otras funciones distintas a la de los cantantes. Ahora, el artista musical juega a ser actor, desempeñando un papel que después será importante en la función de los grupos musicales en el videoclip. Gracias al resultado de estos filmes, otros artistas comienzan a interesarse en la plataforma cinematográfica, y una década después, uno de los grupos más importantes en la historia de la música pop y de la industria discográfica, The Beatles decide realizar su primer filme.


En 1964, aparece A Hard day’s night dirigido por Richard Lester. En este filme, aparece el que podría ser el primer antecedente directo de la videomúsica, ya que existe en la primer secuencia del filme una puesta en escena musical del grupo que se asemeja a lo que hoy conocemos como videoclip.

En "A Hard days night" es el ritmo musical quien definirá y determinará a los personajes y sus canciones, inaugurando un mirar audiovisual que se materializará en el clip y transgredirá toda una concepción cultural acerca del sonido.(Del Villar,1997: 95).

Es tan importante la contribución de dicho filme que como Leguizamón menciona (1998): " Se utilizan en este filme muchos recursos que lo transforman en un firme antecedente del videoclip, entre ellos: Efecto cortina, cuadro dentro de cuadro, filmación fotograma por fotograma, foto collage, inversión de valores tonales, mezcla de materia ficcional y documental, imprevisibilidad, fragmentación y dinamismo."

La importancia de este filme como antecedente directo es innegable, porque inaugura una nueva dinámica visual en el espectador, la cual se verá consolidada con la llegada del videoclip.

Un año después aparecería el segundo filme del grupo británico titulado Help, que serviría para confirmar su éxito e impacto en la pantalla con fines publicitarios, dejando para la historia uno de los antecedentes más importantes de la videomúsica.

En esa misma década, surge el auge por el videoarte siendo Nam June Park uno de los pioneros al grabar las calles de Nueva York en un taxi, combinando las técnicas del documental con la ficción y fusionando expresiones como el pop art con el vídeo, abriendo campo al desarrollo del videoclip, al innovar tanto en el campo tecnológico como en el artístico.

Con estos sucesos, se abre el campo para la llegada de la década más importante para el nacimiento del videoclip: los años 70. Al inicio, en 1970 aparece el filme Performance dirigido por Donal Camel, donde actúa la estrella de rock y vocalista de Rolling Stones, Mick Jagger: en este filme se busca mostrar al artista desde distintos ángulos, siempre con la premisa de fragmentar la historia para favorecer al cantante y a su presentación.

En ese mismo año, aparece el sencillo de The Beatles: "Captain beefheart and his magic band", el cual será el primer single que se promociona como tal en formato de vídeo en la televisión.


Pero no es hasta 1975 cuando se da el paso definitivo al videoclip, ya que aparece el primero concebido como tal (Ver abajo, Queen - Bohemian Rhapsody).

"Bohemian raphsody" sencillo del disco A night at the opera del grupo Queen es convertido en videoclip por el director Bruce Gower, con el fin de promocionar el álbum. Dicho vídeo obtuvo excelentes resultados de acuerdo a los fines con los que surge, ya que elevó las ventas del disco de una manera impresionante.

Tanto la industria discográfica como la televisiva notan el éxito de este clip y buscan incrementar su producción, así es como surge el programa de televisión ·"The Kenny Everett video show" que transmitía los vídeos que se iban produciendo.

Pero es durante la década de los ochenta cuando aparece el momento más importante para el desarrollo de la videomúsica, un año que cambiaría la historia de la televisión, de la industria discográfica, de la música y sin exagerar de la vida de muchas personas.

Es en 1981 cuando el videoclip cambia para siempre con la aparición del canal MTV. El 1 de octubre de dicho año comienza la transmisión del primer canal de televisión dedicado exclusivamente a la transmisión de videoclips las 24 horas del día, con el vídeo "Vídeo kill the radio stars" del grupo The Bangles.

En ese mismo año, se premia por primera vez con un Grammy al mejor videoclip; apenas comienza la década de los ochentas y el auge por este nueva alternativa audiovisual comienza a sentirse.

En 1983 aparece el filme Flashdance, concebido con parte del recién nacido lenguaje del videoclip. Este filme es dirigido por Adryan Lane, y será filmado como videoclip meses después reduciéndolo a tres minutos, realizando un puente entre el cine, la promoción y la videomúsica.

Este mismo año aparecen en MTV los top list, que aunque ya habían sido realizados en otros programas de radio y televisión proponen al clip una competencia que llevará a elaborar mejores productos.

Es en ese mismo año, cuando aparece el videoclip Billy Jean, del cantante afro americano Michael Jackson que logra ingresar a la programación del canal y a los Top list, abriéndole las puertas a otro tipo de artistas, logrando que el clip fuera llevado a nuevos sectores musicales.

Dos años después aparece otro vídeo de Jackson que cambiaría para siempre la manera de hacer vídeos, un vídeo dirigido por John Landis, director del filme "Hombre lobo en París" que revolucionaría el concepto narrativo, estético y promocional del videoclip.

Thriller, sencillo del disco homónimo de Michael Jackson se convierte en uno de los momentos históricos más importantes del clip, ya que ofrece una nueva manera de narrar en la videomúsica, acercándose al llamado vídeo concepto y alejándose del vídeo performance (Sherman B., 1986: 79-80).

Además se convierte en el videoclip más costoso hasta esa época, elevando el costo se encontraba entre 30,000 y 50,000 dólares a 500, 000 dólares marcando la pauta para la inversión por parte de la industria discográfica en este nuevo fenómeno.

Este vídeo marcó la pauta a seguir en los próximos años, ya que también se alejó del concepto de tres minutos del videoclip, durando poco más de veinte minutos, llevando a la canción a otros niveles y no sujetando el tiempo de duración del clip a la duración del tema, por lo que este momento resulta importante tenerlo en cuenta.

Por último, cabe resaltar que gracias a la difusión de este vídeo se logró que el álbum al que pertenecía la canción, se convirtiera en el disco más vendido de todos los tiempos ayudando a rescatar a la decadente industria discográfica.

Los años que transcurrieron se vieron envueltos en distintas discusiones, ya que el clip mostraba un crecimiento muy acelerado aunque se dirigía solamente con fines promociónales y muy ligado a MTV, hecho que hasta la fecha continua.

Este canal aprovechó el auge del videoclip para intercalarlo con distintos programas de producción propia, como lo fueron caricaturas o programas especializados en algún género musical que eran conducidos por los Veejays (Vídeo presentadores) que lograban mantener el interés de la gente con sus acciones.

MTV no conforme con lo que había logrado a favor del crecimiento del videoclip como alternativa a los medios audiovisuales existentes, da otro empujón al desarrollo del clip, ya que comienza a regionalizar el canal por el mundo, comenzando con la fundación de MTV Europa en 1987.

Este suceso permitió que la industria del videoclip de otros lugares del mundo creciera y encontrara un espacio para sus producciones locales dentro del canal regionalizado marcando una pauta del crecimiento de la industria discográfica en conjunto con la del videoclip en cada país en el que aparecía MTV regionalizado.

En México aparece primero en 1992 el canal Telehit, dedicado a los vídeos de artistas en español, aunque ya antes se había a realizado a mediados de los ochentas programas dedicados al videoclip como Vídeo éxitos del grupo Televisa.

Pero no es hasta la aparición del vídeo La incondicional del cantante Luis Miguel dirigido por Pedro Torres, hoy productor de Big Brother México, que el videoclip mexicano adopta las nuevas características de este lenguaje (Mininarraciones intercaladas con performances del artista) y logra comenzar un nuevo camino en la historia del clip en México.

Así, el videoclip en nuestro país obtiene un crecimiento con la aparición tanto de este vídeo como del mencionado canal Telehit, pero no es hasta un año después en 1993, que todo esto se consolida con la aparición del canal MTV Latino el 1 de octubre con la presentación del vídeo We are southamerican rockers.

Esta regionalización permite que la industria del clip en Latinoamérica sufra un cambio favorable en su producción debido a que ahora ya existía la opción de tener un lugar de transmisión de sus productos.

Desde su función publicitaria, pasando por la narración y la función del artista el videoclip ha pasado de ser un mero acompañamiento promocional de un disco para convertirse en un nuevo lenguaje del audiovisual con características propias que ha logrado sobrevivir y consolidarse gracias a las innovaciones que el paso del tiempo le ha ofrecido.








Prof. Arnau Gifreu
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